Новый выпуск подкаста Artribune, записанный по телефону, посвящен Винченцо Скиллачи (Палермо, 1984). Художник делится своим видением искусства, где живопись предстает как непрерывный процесс, основанный на наслоениях и стираниях. Его творческая практика, охватывающая живописные полотна, работы на бумаге и скульптуры из бронзы, формирует открытую систему, в которой произведение постоянно рождается и преобразуется, ставя под вопрос границы между жестом, материалом и формой.
Кто такой Винченцо Скиллачи
Выросший на Сицилии, Скиллачи развил свой уникальный язык, отражающий постоянное напряжение между укорененностью и движением. Его творчество получило признание в последние годы благодаря персональным выставкам и сотрудничеству с такими учреждениями и галереями, как Фонд Ла Рокка. Там он недавно представил циклы работ, посвященных идее непрерывной трансформации, включающие как масштабные живописные полотна, так и работы на бумаге и изделия из бронзы. С 2021 года художник разрабатывает серию, вдохновленную аристотелевским понятием фантазма, используя его как оперативный инструмент для исследования зарождения и исчезновения живописного образа.
Монолог Винченцо Скиллачи
В своих последних работах Скиллачи расширил свой художественный язык, включив в него такие материалы, как бронза, и внедрив скульптурные элементы, которые размывают границы между живописью и объектом. Каждое произведение проходит через стадии созидания и разрушения, достигая лишь кажущейся стабильности формы. В этом монологе художник размышляет о движении как об универсальном принципе: всё подвержено трансформации. Каждая работа, таким образом, возникает из многослойного процесса накоплений и стираний. Живопись развивается не через замкнутые формы, а через наслоения, которые сохраняют следы этого процесса. Центральной является идея "сопротивления" образа: живопись становится способной генерировать формы еще до их окончательного определения.
Значение материалов для Винченцо Скиллачи
Для художника цвет не является декоративным элементом; он действует как динамическая сила между притяжением и отталкиванием. В последние годы Скиллачи стал использовать электроосажденную медь и бронзу, чтобы запечатлеть различные состояния образа. Этот дуализм проявляется в сериях "Сопротивление идее" и "Сопротивление идеи". Показательной является работа "Сделать картину" – бронзовое произведение, созданное из смоделированного, а затем разрушенного объекта. Оно сохраняет первоначальный жест, превращая живопись в материальный след. Создание таким образом воспринимается как утрата: произведение остается свидетельством этой непрерывной трансформации.