На Каннском кинофестивале, который в этом году остался без итальянских фильмов в основном конкурсе, Джакомо Аббруццезе, режиссер фильма «Disco Boy», удостоенного «Серебряного медведя» за выдающийся художественный вклад на Берлинале 2023, представил амбициозный проект. Совместно с продюсером Агостино Гамбино, основателем киноклуба и коллектива Interno 9, он анонсировал на набережной Круазетт запуск «L'Avventura» — новой кинопроизводственной компании и креативного центра. Его миссия — поддерживать молодых и талантливых режиссеров итальянского кино. В Каннах «L'Avventura» также обозначила свою системную цель: инициировать дискуссии в рамках «Генеральных штатов» итальянского кинематографа. Эти встречи, объединяющие креативных специалистов, продюсеров и дистрибьюторов, продолжатся в ближайшие месяцы. Главная задача — наладить диалог, собрать конкретные предложения для отрасли и «не ждать, пока реформы спустятся сверху».
Что такое L'Avventura?
«L'Avventura» разместится в историческом здании в самом сердце Рима. Это будет открытое пространство для публики и визуальных искусств, переоборудованное для проведения кинопоказов, оснащенное студиями постпроизводства и, что особенно важно, имеющее резиденцию для художников. Это место призвано принимать международных режиссеров и сценаристов с проектами на стадии разработки, тем самым способствуя коллективному творчеству.
Кинопроекты новой компании
Первым анонсированным проектом новой компании стал документальный фильм «Morr», снятый самим Аббруццезе. Он рассказывает о драматическом пути выживания Морра Ндиайе, сенегальского актера, ставшего открытием фильма «Disco Boy». В последующем интервью режиссер также упомянул первый проект, который будет произведен «L'Avventura», но не снят им самим: «Marina» — дебютная работа Джустины Амарин, написанная в соавторстве с романисткой Паулиной Спихович. Этот короткометражный фильм о переходе в подростковый возраст будет выполнен в стиле «кино тел» Абделатифа Кешиша, но с женским взглядом.
Интервью с Джакомо Аббруццезе
Что такое «L'Avventura» и почему выбрано именно это название?
Название — это дань уважения фильму Микеланджело Антониони, и оно прекрасно отражает дух, который мы хотим сохранить в нашей компании. Идея заключается в том, чтобы поддерживать новое поколение итальянских режиссеров на всех этапах их карьеры — от короткометражек и документальных фильмов до полного метра, помогая им интегрироваться в международное киносообщество.
Что привело вас к Агостино Гамбино и Interno 9?
Все началось со знакомства с Interno 9 и Агостино Гамбино. Я не был с ними знаком; они просто пригласили меня в свое пространство для показа «Disco Boy», а затем и всех моих короткометражных фильмов. Так возникли отношения. У Агостино есть прекрасное помещение в центре Рима, где уже есть кинозал. Теперь мы планируем создать монтажную студию для видео, звука, цветокоррекции — целый комплекс оборудования, который позволит значительно сократить расходы и тем самым поддержать определенные типы проектов. У меня давно было это желание, я ждал подходящего партнера. Как и в случае с «Disco Boy», в итоге я выбрал молодых людей.
Вы неоднократно говорили, что «Disco Boy» невозможно было бы снять в Италии. Является ли «L'Avventura» ответом на этот пробел?
Есть много компаний, которые делают замечательные вещи, но я почувствовал потребность в продюсерском центре, который также был бы местом встречи, своего рода сообществом. Мы хотим поддерживать проекты этого нового поколения кинематографистов, насколько это возможно, в том объеме, который нам по силам. Мы будем действовать двумя способами: в случае проектов с ограниченным бюджетом мы будем идти по пути самофинансирования, а в других случаях постараемся получить финансирование через традиционные источники, всегда придумывая новые подходы.
Говоря о «L'Avventura» как о месте встреч, там также будет открытое пространство и резиденция для художников: каким вы видите это место в будущем?
Это многофункциональное пространство. Оно будет важно для постпроизводства, может служить подготовительной площадкой для съемок. Оно очень красивое, расположено в самом центре Рима, с потрясающим видом — очень приятное место для работы. Я показал его Гаспару Ноэ, и он был в восторге. Редко бывает, чтобы такое место было доступно для творчества людей, находящихся в процессе создания. Мы хотим, чтобы такие пространства жили, а не закрывались. Такое прекрасное место побуждает художников приходить и работать с нами. Там также будет проходить вся деятельность киноклуба Interno 9. Мы должны формировать аудиторию будущего.
Я полагаю, что резиденция для художников также позволяет оптимизировать расходы.
Конечно, если у вас есть французский или польский режиссер, с которым вы работаете над постпроизводством, и вы являетесь сопродюсером фильма, вы знаете, что не тратитесь на проживание. Это позволяет значительно сократить часть затрат, помимо зарплат. Таким образом, это фактор, который сразу же усиливает нашу переговорную позицию.
Вы говорите, что аудиторию нужно формировать: зрители есть, но они ищут нечто большее, чем просто кинозал?
Модель кинотеатра должна измениться, начиная с самой идеи кинозала. Сегодня человек не хочет садиться в машину, ехать в торговый центр, смотреть фильм и возвращаться домой. Он скорее посмотрит фильм дома. Однако, если предлагается хорошее место для встреч, где есть предпросмотр, последующее обсуждение и живое сообщество, все меняется. И мы это видим. Это совершенно другой тип опыта.
Как вы планируете отбирать авторов, которые будут участвовать в резиденции?
Мы, безусловно, будем объявлять конкурсы на проекты — для короткометражных, полнометражных фильмов и других работ. Невозможно охватить все, но мне нравится идея быть своего рода открытой дверью: читать как можно больше присылаемого материала и, возможно, обнаруживать настоящие самородки, которые стоит поддержать.
В Каннах вы организовали дискуссию с влиятельными деятелями индустрии, чтобы обсудить, в том числе, отсутствие итальянских фильмов в конкурсной программе фестиваля. Представляете ли вы себя не только как продюсерскую компанию, но и как медиатора в дебатах об итальянском кино?
Наша компания была основана всего полтора месяца назад, и мы сразу решили поехать в Канны. Увидев отсутствие итальянского фильма в конкурсе, мы организовали круглый стол по итальянскому кино. Хотя были миноритарные копродукции, что важно, полное отсутствие итальянских фильмов в конкурсной программе или мажоритарных итальянских постановок остается поразительным. Многое нужно изменить, и для этого необходимо возобновить диалог и выдвигать новые предложения. Иначе мы не сможем преодолеть все увеличивающийся разрыв между нами и другими странами. Мы постараемся повторить подобные встречи на Венецианском кинофестивале, а также планируем провести мероприятие в Риме до лета, чтобы собрать и систематизировать конкретные предложения.
Каков следующий шаг?
Мы хотим инициировать процесс «Генеральных штатов» итальянского кино, чтобы собрать вместе продюсеров, дистрибьюторов, режиссеров, актеров и сформулировать ряд предложений, которые будут переданы законодателям. Мы больше не можем ждать, пока возможная реформа «спустится сверху». Необходима не только реформа, но и более эффективное управление государственными средствами, а также максимальное стимулирование частных инвестиций. В этом отношении итальянское законодательство сильно отстает. Во Франции, например, легче найти меценатов, там существует система налоговых льгот, которая стимулирует их инвестировать в кино и искусство в целом. В Италии это не так. Мы не хотим быть пассивными наблюдателями, а стремимся действовать сообща, создавая эти дискуссионные площадки для выработки предложений и ведения диалога.
Вы хорошо знакомы с французской системой изнутри. Чего там есть такого, чего не хватает у нас?
Там больше партнеров, в том числе частных, таких как телеканалы или платформы, которые заинтересованы в авторском кино и дебютных работах, потому что законодательство было изменено соответствующим образом. Даже короткометражное кино имеет рынок во Франции. Система авторских прав управляется гораздо лучше и прозрачнее: если короткометражный фильм показывают на Canal+ или France Télévisions, возможно, в прайм-тайм (да, такое случается), речь идет о суммах порядка десяти-пятнадцати тысяч евро для автора. Очевидно, что это меняет все. Это означает, что уже на короткометражках можно зарабатывать на жизнь. А для полного метра существует больше заинтересованных сторон, то есть вся индустриальная система более внимательна. Это было достигнуто благодаря конкретным законам.
Значит, во Франции киноиндустрия функционирует как полноценная отрасль.
Французская киносистема самофинансируется, потому что даже американские фильмы должны возвращать значительную часть сборов французскому кинематографу. Именно сами фильмы позволяют финансировать затем более мелкие проекты. Поэтому мы тоже должны общаться с законодателями, и отсюда родилась идея «Генеральных штатов». Итальянский механизм Tax Credit, вероятно, управлялся слишком автоматически, без настоящей художественной селекции и с чересчур широкими критериями. Сейчас рассматривается возможность ужесточения доступа, но только по индустриальным параметрам. Риск состоит в том, чтобы благоприятствовать исключительно сильнейшим структурам и крупным международным группам, вместо того чтобы поддерживать по-настоящему независимое кино. Это не значит, что нужно снимать только авторское кино, абсолютно нет. Существует и другое кино, и оно тоже важно, но эти два направления должны сосуществовать.
В «L'Avventura» вы ставили перед собой цель по количеству фильмов, которые хотели бы производить в год?
Нет, потому что мы не хотим придерживаться чисто капиталистической логики из серии «чем больше производишь, тем лучше и здоровее». На мой взгляд, это не так. Отбор важен, потому что я считаю — и говорю это открыто, — что снимается слишком много фильмов. Их должно быть меньше, но они должны быть произведены качественнее, чтобы по-настоящему существовать. Увеличение числа фильмов может быть хорошим, поскольку расширяет разнообразие взглядов и голосов, но если эти взгляды и голоса не находят отклика, потому что в итоге остаются в ящике стола или просто плохо произведены, какой в этом смысл?
Один из анонсированных проектов — ваш: «Morr», документальный фильм о Морре Ндиайе, со-исполнителе главной роли в «Disco Boy».
Да, но я хочу подчеркнуть, что «L'Avventura» создана прежде всего для производства фильмов других авторов. Тем не менее, может быть интересно сопровождать некоторые мои собственные проекты с помощью этой компании. В данный момент тот факт, что один из моих проектов находится в копродукции с Les Films Pelléas, одним из лучших европейских продюсеров, также позволяет нам обеспечить видимость для компании. Таким образом, это помогает нам быстро занять свою нишу.
Можете ли вы анонсировать первый проект, который будет произведен «L'Avventura», но не снят вами?
Мы завершаем работу над сценарием короткометражного фильма, финансирование которого начнется в ближайшие недели. Это дебютная работа молодой автора по имени Джустина Амарин. Сценарий написан в соавторстве с Паулиной Спихович, автором романа «Пока все горит», опубликованного издательством Nutrimenti, который в 2023 году получил премию Клары Серени и специальную премию Виареджо-Репачи. Роман уже издан в Германии, Польше и скоро выйдет во Франции. Это одно из самых ярких дебютных произведений последних лет.
Что вас так впечатлило в этой работе, что вы выбрали ее в качестве первого проекта после «Morr»?
Она очень напомнила мне работы Абделатифа Кешиша: «кино тел», но с женским взглядом.
Есть ли у вас определенная редакционная политика или вы каждый раз ищете что-то, что вас впечатляет?
Наша единственная политика — это поиск нестандартных, оригинальных работ, стремление противостоять общей стандартизации фильмов и взглядов. Искать самые необычные, самые смелые проекты, а не те, что имеют социологический подход. Мне бы хотелось, чтобы это был подлинный взгляд художника.
Будет ли «L'Avventura» производить только кино, или, учитывая многофункциональность пространства, о котором вы говорили, будут и другие направления?
Основное внимание уделяется кино, но мы ни в коем случае не хотим ограничиваться, мы стремимся открыться визуальным искусствам. Например, я реализовал проект под названием «Italian Cinema Electronic Odyssey» — путешествие по 60 годам итальянского кино, от «Похитителей велосипедов» до «Химеры». Это своего рода живой набор изображений, созданный с помощью нового программного обеспечения Lido XR, разработанного французской компанией. Мы предложим этот «live image set» различным площадкам — от аудиторий с мощной звуковой и визуальной системой до клубов. Попробуем провести этот эксперимент уже этим летом.
То есть кино в центре, но со всем, что может вращаться вокруг него, во взаимном обогащении.
Да, потому что новая идея кино, которую я видел в Европе, — это расширенное, экспансивное кино, способное продолжать существовать и не становиться лишь опытом другого поколения.
Где бы вы хотели видеть «L'Avventura» через пять лет?
Да, наши первые цели — это крупные международные фестивали и возможность быть представленными в кинотеатрах. Это наш горизонт. После этого все будет строиться шаг за шагом. Мы стремимся найти самые интересные будущие голоса итальянского кино и продвинуть их как можно дальше. У нас есть амбиции делать все возможное, но с международным размахом и никогда не в одиночку.