Ярмарка Art Warsaw, которая в этом году прошла в третий раз, продолжает набирать обороты. Представив 56 галерей, более 30 из которых были международными, она впервые расположилась в живописной Villa Róż. Это эклектичное здание, бывшее посольство Великобритании, сохранило свою уникальную атмосферу: роскошные представительские помещения сочетаются здесь с лабиринтной системой офисов, где до сих пор витает таинственный дух Холодной войны. Чтобы глубже понять этот проект, который выделяется своим выбором нетрадиционных пространств и позиционируется как платформа для демонстрации художественных голосов Польши и Восточной Европы, долгое время находившихся на периферии доминирующего рынка, наряду с избранными международными галереями, мы обратились напрямую к Йоанне Витек-Липке, давней директрисе Warsaw Gallery Weekend и соучредительнице ярмарки вместе с Михалом Качиньским, сооснователем Raster Gallery.
Интервью с Йоанной Витек-Липкой, соучредительницей Art Warsaw
Как возникла идея провести ярмарку в Villa Róż?
Мы искали новое место, так как Villa Gawroński, приобретенная Фондом Wisteria, стала недоступна. В Villa Róż, которая отличается историческими интерьерами, где аристократическая роскошь встречается с холодом бюрократии и строгостью разведки, мы нашли идеальное пространство. Для нас место проведения имеет решающее значение, поскольку, учитывая обилие художественных ярмарок в международном календаре, мы стремимся выделиться, предлагая публике иной опыт посещения, отличный от классического формата «белого куба». В этом смысле Вилла с ее оружейной, бронированными комнатами и даже мусоросжигателем идеально подходит.
Как галереи относятся к этому нетрадиционному пространству?
С большим духом сотрудничества. Галереи разрабатывали свои экспозиции вместе с нами, адаптируясь к особенностям разных комнат и превращая потенциальные недостатки в преимущества. В итоге, на мой взгляд, результат находится на грани между ярмаркой и выставочным проектом.
Расскажите о галереях-участницах, как формируется ярмарка?
Art Warsaw — это коллективная и разнообразная платформа, способная таким образом обращаться к коллекционерам, находящимся на разных этапах своего пути. Мы гордимся тем, что принимаем наряду с международными галереями молодые и экспериментальные пространства, такие как Artist-run space и новые галереи.
Ярмарка изначально задумывалась с такой идеей открытости и многообразия?
Да, мой партнер по этому проекту, Михал Качиньский, около 15 лет назад реализовал проект под названием «Вилла» с такими изданиями, как Villa Warsaw, Villa Tokyo и Villa Reykjavik. Формат был похож, но контекст совершенно другой, в Польше тогда еще не существовало настоящего рынка современного искусства. Это было неформальное художественное событие, основанное на отношениях. За эти годы многие из тех галерей, такие как Nordenhake и Plan B, утвердились на международном уровне и сегодня продолжают сотрудничать с нами.
Какая была самая большая сложность в работе здесь?
Сложностей много. Помимо аспектов, связанных с организацией ярмарки, есть и практические вопросы, связанные с нахождением в историческом здании. Мы вложили значительные средства в установку коммуникаций и обеспечение доступности виллы для публики.
Как вы отбирали галереи-участницы?
Двумя параллельными путями: через открытый конкурс и путем приглашений, адресованных как галереям, с которыми мы сотрудничаем годами, так и молодым независимым пространствам, выявленным благодаря постоянной поисковой работе.
Пару слов об инсталляции?
Это было похоже на сбор гигантского пазла. Поскольку каждая комната уникальна, этому предшествовала интенсивная фаза изучения и проектирования.
Как вам кажется, по сравнению с предыдущими выставками, какова реакция публики и коллекционеров?
Очень позитивная. Хотя последние два года были сложными для арт-рынка, Польша переживает фазу экономического роста, что приводит к увеличению числа коллекционеров. Поэтому сейчас благоприятное время для того, чтобы предложить Варшаве обзор международного искусства. Люди начинают знакомиться с художниками и галереями (которые возвращаются); как и в любой области, необходимо формировать узнаваемость, и я думаю, что это правильное направление.
Каковы следующие шаги?
Продолжать идти по этому пути. Наша миссия очень ясна: мы хотим позиционировать Варшаву на карте и в календаре международного современного искусства, и мы чувствуем, что сейчас самое время привлечь внимание к стране и городу.
Пять лучших стендов Art Warsaw 2026 в Villa Róż
Как обычно, хотя в целом предложение было хорошим, на Art Warsaw мы также выделили ряд стендов, которые нельзя пропустить. Вот наш выбор…
Галерея Nordenhake
Nordenhake, с отделениями в Стокгольме, Берлине и Мехико, подтверждает свой статус открытого и очень интересного пространства, представляющего художников среднего поколения и признанных мастеров. В главном салоне на первом этаже Villa Róż она представила просторную экспозицию, включающую произведения Мирослава Балки (Польша, 1958) – инсталляции и графику, посвященные концепции чистоты; материальные и абстрактные картины Леона Тарасевича (Польша, 1957); и трогательные работы Фриды Орупабо (1986, живет и работает в Осло), которая, имея африканские корни, остро и драматично размышляет о репрезентации женского тела.
Галерея Hollybush Gardens
Лондонская Hollybush Gardens делила тот же салон с эффектным персональным показом работ Шарлотты Йоханнессон (Швеция, 1943) — пионера цифрового искусства, которая в своих исследованиях сочетает ремесленные и цифровые технологии. Обучившись вышиванию, она задолго до многих начала использовать цифровые инструменты для создания произведений с сильным политическим и социальным содержанием. На выставке была представлена серия гобеленов 2019 года, переосмысливающих графику начала 1980-х, которые размышляют о коммуникации в цифровую эпоху и о новых способах создания изображений между ручными и вычислительными процессами.
Waitingroom
Также на первом этаже расположилась токийская галерея Waitingroom с несколькими работами Рикако Каваучи (Токио, 1990), исследующей отношения между телом и природой через различные медиумы. На выставке была представлена серия живописных работ на мифологические темы, возникших из интереса художницы к трудам Леви-Стросса. Эти работы отличаются сильной материальной основой, где художница не столько мазками, сколько вырезает поверхность после нанесения обильной массы яркой краски на холст. В этих работах драматичность жеста, физического и страстного, подчеркивается контрастом с намеренно простыми, почти детскими формами. Рядом были представлены скульптурные работы из камня и другая графика, подчеркивающие, как сильный интерес к линии руководит всей художественной практикой Каваучи.
Piktogram
На втором этаже здания, в одном из самых очаровательных и таинственных помещений Виллы — бывшей оружейной, находится варшавская галерея Piktogram. Она представляет работы Поля Черлицки (Гданьск, 1986), известного концептуальным и процессуальным подходом к живописи, с тремя работами из серии Relay, созданными по принципу пассивного авторства путем накопления пыли на холсте, что выдвигает на первый план концепцию длительности; Александры Бахцетис (Греция, 1974 – живет и работает в Швейцарии), с видео, в котором она представляет танец криптического, провокационного и весьма чувственного характера; Зузы Голинской (Польша, 1990), мультидисциплинарной художницы, создающей произведения, в данном случае скульптуры, в диалоге с пространством.
Галерея Asni
Также на втором этаже находится рижская галерея Asni с двумя латвийскими художниками, разделяющими инновационную и экспериментальную практику. Янис Дзирниекс (1992) работает с переработанными промышленными материалами, создавая абстрактные, сильно материальные картины с блестящими поверхностями, которые являются результатом искажения изображений, взятых из Интернета, часто указанных в названии работ. Угис Альбиньш (1988) — автор скульптур из керамики и других материалов, созданных с помощью разработанного им самим 3D-принтера.
Другие примечательные стенды Art Warsaw в Villa Róż
Помимо этих ведущих стендов, в Villa Róż было несколько других интересных экспозиций. Среди них римский проект Ada Project, представивший диалог между скульптурами испанской художницы Бланки Грасии (1989) и картинами польской художницы Алиции Пакош (1996); лаконичный, но трогательный персональный показ варшавской галереи Stereo с единственной, пронзительной картиной Барбары Весоловской (Польша, 1984); живое и остроумное пространство Szaber из Кракова, управляемое художниками, которое обыгрывает идею раздевалки для размышлений о двойственности между бытием и видимостью. Наконец, венская галерея Gregor Podnar, представившая хорошо сбалансированный диалог между Марженой Новак (Польша, 1977) и Аттилой Чёргё (Будапешт, 1965) — двумя художниками разных поколений и медиумов, но объединенных интересом к пространству и его измерению. Естественно, не пропустите прогулку по городу, усыпанному выставками, которые действительно стоят посещения.
Людовика Палмьери