20 лет Dep Art Gallery в Милане: Интервью с основателем Антонио Аддамьяно

23 июня 2026 года в Милане открывается выставка «Dep Art Gallery. 20 лет», посвященная круглой дате галереи Dep Art, основанной Антонио Аддамьяно. На выставке представлено двадцать шесть работ художников, оставивших свой след в истории галереи с момента ее основания в 2006 году. Это арт-пространство имеет два филиала: один в Милане и другой в традиционном доме-трулло в сельской местности Челье Мессапика. Выставка представляет собой визуальное подведение итогов и своеобразный манифест, подчеркивающий важность сотрудничества с художниками и кураторами, основанного на взаимном доверии, общности видения, развитии отношений, исследованиях и интеллектуальном риске. Антонио Аддамьяно отмечает, что именно эти принципы определяли каждый выбор галереи на протяжении двадцати лет и продолжают это делать. Мы встретились с ним, чтобы узнать о пути Dep Art Gallery.

Интервью с Антонио Аддамьяно

Прежде всего, поздравляем Dep Art Gallery с двадцатилетием! Эта круглая дата часто побуждает подвести итоги. Расскажите, как и с какой выставки вы открыли свою галерею?
Я открыл Dep Art в апреле 2006 года в Милане, на улице Джуриати, 9. Однако, по сути, настоящим началом я считаю первую выставку, посвященную Марио Нигро, которая состоялась в сентябре того же года.

Что побудило вас начать это приключение?
С самого начала у меня были четкие идеи и точная стратегия: стать эталоном на итальянском рынке для ограниченного круга художников, уделяя каждому из них глубокое изучение как его творчества, так и рыночной ценности. Мой план включал организацию персональных выставок, сотрудничество с куратором и обязательную документацию всей работы посредством создания каталогов на итальянском и английском языках.

Можно сказать, что вы придерживались этого направления, не отклоняясь от курса, верно?
Это путь, от которого я ни разу не отклонился за двадцать лет. Я лишь расширил свой кругозор, добавив к итальянским художникам, с акцентом на послевоенный период, несколько громких международных имен, особенно немецких.

История Dep Art Gallery

Ваше образование, кстати, экономическое, а не искусствоведческое; однако эти навыки, вероятно, были полезны в управлении галереей, не так ли?
Да, я получил степень по управлению бизнесом и маркетингу в Католическом университете Милана. Историю искусства же я впитал дома от моего отца, Натале Аддамьяно, художника и преподавателя в Брере: с детства я предлагал сопровождать его в галереи, музеи и на художественные ярмарки. Именно последние, возможно, привлекали меня больше всего своим динамизмом. Обе области образования, безусловно, оказались ценными для создания Dep Art за эти двадцать лет.

Что, по вашему мнению, необходимо, чтобы быть успешным галеристом?
Если бы мне пришлось дать совет, я бы сказал, что необходимы огромная страсть и огромное терпение: это работа без выходных, всепоглощающая, которая занимает вас семь дней в неделю. Но если вы любите эту среду и находите правильных людей для сотрудничества, то все время, которое вы ей посвящаете, не кажется бременем. Наоборот, оно пролетает незаметно.

Галерея Dep Art между Миланом и Челье Мессапика

В 2015 году, отмечая рост вашей галереи, вы открыли новую штаб-квартиру в Милане. Как это прошло?
2015 год стал рекордным для моей деятельности: объем продаж, который я больше не повторял, был обусловлен успехом Тури Симети и его Архива, Альберто Биази и Пино Пинелли, а также, в целом, всех художников. Это был настоящий золотой век для итальянского и международного арт-рынка, и я почувствовал, что пришло время для следующего шага. Мне требовалось новое пространство.

Какие дополнительные возможности вы искали и что дало вам это новое пространство?
За десять лет путешествий по Европе, Азии и Америке у меня сформировался своего рода список пожеланий относительно того, каким должно быть мое будущее галерейное пространство, с учетом достоинств и недостатков посещенных мной арт-площадок.

И что произошло потом?
Мне посчастливилось найти заброшенный бывший детский сад в районе Порта Романа в Милане, и я смог превратить его в галерею, которую представлял. При поддержке друга-архитектора Стефано Деде наше нынешнее помещение на Виа Комелико, 40, обрело свою форму.

Как ваш проект в Челье сочетается с деятельностью в Милане?
Я открыл пространство Dep Art Out в Челье Мессапика в 2022 году, придерживаясь того же направления, что и основная галерея: небольшое количество художников, но глубокое их сопровождение. Челье — это не столько галерея, сколько настоящий культурный проект, поэтому мы добавили слово «out» (вне). Он был создан для установления и углубления отношений с новыми художниками и, преимущественно, с иностранными галеристами. Это место, где я немного выхожу за рамки «системы Dep Art» и условностей миланской штаб-квартиры, выбирая сотрудничество с большой свободой. И именно это в итоге помогло и Милану: пересечения и встречи, зародившиеся в Челье, оказали положительное влияние и на работу галереи в Милане.

От Сальво до Джузеппе Унчини: Художники галереи Dep Art

Глядя на список художников вашей галереи и на влияние вашей работы на их творческий путь, можете ли вы назвать три результата, которыми вы гордитесь?
Трудно выбрать всего три, потому что почти все мои художники были источником гордости и позволили мне достичь важных целей. Если все же нужно выбрать, я назову Тури Симети, с которым я провел десять очень насыщенных лет, организовав десятки выставок в Италии и за рубежом. Благодаря поддержке Аманды Николи и Федерико Сарделлы, мне удалось завершить работу над Архивом и его Каталогом-резоне.

Второй?
Второй — это Сальво: я начал коллекционировать его работы еще в 2003 году, провел с ним две прекрасные выставки в галерее, благодаря ему дебютировал на своей первой престижной ярмарке и поддерживал его до сегодняшнего дня, как в периоды спада на рынке, так и во время его недавнего большого международного успеха.

А третий?
Третий, возможно, Валерио Адами: я всегда собирал его работы, это была первая картина, висевшая на моих стенах, и стать одним из его галеристов принесло мне настоящую гордость.

Есть ли цель, которую вы ставите перед собой на ближайшее будущее? Возможно, это художник из вашей галереи, который, по вашему мнению, еще не получил должного признания?
Мне бы хотелось повторить международный успех, достигнутый с Симети и Сальво, с таким великим художником, как Джузеппе Унчини: всего два года назад, при поддержке Архива, мы организовали большую ретроспективу и опубликовали важный каталог, курированный Деметрио Папарони.

А какова реакция рынка?
Арт-рынок не всегда реагирует мгновенно, и приходится учитывать текущие тенденции, которые сегодня, на мой взгляд, движутся в других направлениях.

Большое международное признание Сальво

Вы уже упоминали Сальво. Расскажите о его стремительном успехе и о системных, внутренних или внешних условиях, которые его обеспечили?
Мое мнение об успехе Сальво можно проанализировать по нескольким пунктам. Во-первых, это качество и последовательность его творческого поиска на протяжении десятилетий карьеры в сочетании с его гениальным подходом к производству. Во-вторых, поддержка со стороны компетентного и профессионального Архива, который ценится участниками рынка и который (что, конечно, не всегда очевидно) искренне понимает и любит работы Сальво. И, в-третьих, значимым фактором, по моему мнению, стало качество его ведущих международных галерей, которые выставляли и продолжают выставлять его работы в своих пространствах и на самых престижных ярмарках, способствуя его попаданию в важнейшие коллекции.

И вот, коротко говоря, признание и успех. Но даже на этом этапе работа галериста не останавливается, ведь эту позицию нужно оберегать. Что нужно, чтобы защитить художника даже от успеха?
Качество покупателей и коллекционеров художника, а также присутствие его работ в музеях и на публичных выставках — это лучшая защита его творчества и его успеха. Когда эти факторы совпадают, когда эти условия выполняются, рынок сам по себе поддерживается благодаря постоянному спросу и движется безопасно.

Рынок и эволюция системы

Глядя на текущую ситуацию в галерейном бизнесе, вы сталкиваетесь с большими трудностями по сравнению с прошлым?
За последние три года трудности постоянно возрастают: операционные расходы галереи почти невыносимы по сравнению с той маржой, которую мы можем применять сегодня, а продажи стали более редкими. Однако есть и положительная сторона: мы теперь работаем на мировом, а не только на национальном рынке, и иностранные коллекционеры обладают большей покупательной способностью.

Как изменился арт-рынок с тех пор, как вы начали работать?
С тех пор, как я начал, система (включая подход к покупкам) глубоко изменилась: цифровизация, интернет, новые специализированные платформы, глобализация ярмарок и аукционов переписали многие правила. Мы выиграли в открытости и доступе к публике, но немного потеряли в прямых отношениях, в которых участвовали галеристы (а не только торговцы), личные встречи, тщательно разработанные каталоги. Все это, для меня, остается незаменимым.

Насколько важны для такой галереи, как ваша, ярмарки?
Количество ярмарок увеличилось, возможно, с менее выраженным эффектом для каждой из них; тем не менее, они остаются ценным моментом для встречи с новыми коллекционерами и подтверждения отношений с теми, кто уже с нами сотрудничает. Трудно без них обойтись: Dep Art участвует примерно в десяти ярмарках в год.

Какие из них являются наиболее стратегически важными и значимыми для вас?
Для нас наиболее важными в Италии являются Miart и Artissima, а также Arte Fiera в Болонье, Вероне, Риме. На международной арене я бы назвал The Armory Show в Нью-Йорке, Art Brussels и Art Cologne (а также Art Düsseldorf, PAN Amsterdam, Investec Cape Town).

Галерея и ее коллекционеры

Кто были и кто являются вашими коллекционерами сегодня?
Вначале мои коллекционеры были в основном итальянцами, связанными с послевоенными художниками и крупными историческими группами. Это были крупные и мелкие предприниматели, менеджеры и специалисты в целом. Сегодня они все чаще являются международными, с большей покупательной способностью и гораздо более «продуманными» коллекциями.

Что коллекционеры ожидают от отношений с доверенной галереей?
Я замечаю, что коллекционеры предпочитают следить и поддерживать своими покупками наиболее активные на рынке галереи. Они предпочитают сотрудничать с теми, кто дает им чувство защищенности, то есть, как правило, с более крупными и структурированными галереями, и это явление активно растет. В то же время, все меньше покупок совершается в традиционных галереях, которые не используют современные средства коммуникации. В конечном итоге, то, что коллекционеры ищут в надежной галерее, — это присутствие, актуальность и способность компетентно сопровождать их.

С какой самой большой проблемой вы, как галерист, сталкиваетесь сегодня?
Самая большая проблема — это постоянное обновление знаний. Нужно быть «в теме» и готовым к любой новой дискуссии, проходящей в мире искусства: люди ожидают, что вы знаете всех художников, кураторов, музеи. Только если раньше было достаточно знать итальянскую сцену, то сегодня требуется знание мировой. Я все же отмечаю широкое распространение потребности в руководстве, поэтому некоторые коллекционеры выбирают и следуют только за определенной группой галерей, некоторыми музеями и (в меньшей степени) кураторами. Они выбирают «тех, кто чего-то стоит» и следуют за ними.

Настоящее и будущее, сердце и любопытство в истории Dep Art

Что бы вы изменили в своей работе, если бы это зависело от вас?
Возможно, я бы облегчил бремя налоговых и бюрократических обязательств, которые окружают мир искусства: иногда они несоразмерны даже скромным сделкам. Я понимаю их причины (это сектор, вокруг которого вращаются огромные капиталы), но в этом аспекте, если бы мог, я бы что-то изменил.

Что вы больше всего любите в своей работе?
Свободу, которая у меня была с самого начала: возможность выбирать людей, с которыми можно развивать Dep Art, художников, с которыми работать, произведения искусства для покупки и, почти всегда, для продажи, ярмарки, в которых участвовать, выставки со всеми их тщательными этапами реализации (и затратами времени!), а также все другие предпринимательские решения компании.

И что еще?
На второе место я бы поставил количество людей, с которыми постоянно встречаешься: для меня это позитивная подпитка, пища для ума.

Какую ценность вы считаете наиболее важной, той, что руководит вами с самого начала и по сей день?
Любопытство: постоянно сохранять любопытство. К тому, что нас окружает, и к людям, которых встречаешь.