Арт Базель 2026: Прохладные Продажи и Меняющийся Ландшафт Рынка Искусства

На этой неделе в Базеле, во время проведения Art Basel 2026 и сопутствующих выставок, царила жаркая погода. Однако "температура" рынка искусства и реакция мировых коллекционеров и публики оказалась куда более прохладной. Хотя крупнейшие мега-галереи оперативно объявляли о многомиллионных продажах, общий объем транзакций на Art Basel 2026 выглядел довольно вялым, особенно для галерей среднего сегмента – тех, кто составляет основу арт-индустрии благодаря своему профессионализму и подходу к работе. Среди ключевых проблем последней выставки, завершившейся 21 июня 2026 года, были отмечены: снижение притока коллекционеров, особенно из США; появление менее специализированной и отобранной публики; нежелание делать крупные покупки; растущие расходы на участие. Кроме того, наблюдается снижение центральной роли и эксклюзивности Базельской ярмарки, которая все чаще сталкивается с конкуренцией со стороны Парижа. Все это свидетельствует о глубоких изменениях в экосистеме искусства, затрагивающих ее ценности, центры и ключевых игроков.

Миллионные Продажи Мега-Галерей на Art Basel 2026

Сразу стоит отметить, что Базельская ярмарка и представленные галереями работы были на высочайшем уровне – редкие и востребованные произведения, порой монументальные, а чаще просто великолепные. Быть свидетелем такого зрелища — это, безусловно, привилегия. Но привилегия эта стоит дорого: Базель — очень дорогой город, а участие в ярмарке для экспонентов не менее затратно. Это одна из главных проблем устойчивости мероприятия, над которой организаторы уже размышляют, обещая скидки и льготы в будущем, эффективность которых еще предстоит оценить.

Среди гигантов мирового арт-рынка крупнейшей сделкой на предварительном просмотре во вторник, 16 июня, стала продажа картины Пабло Пикассо галереей Hauser & Wirth за 35 миллионов долларов. Эта же галерея продала работу Герхарда Рихтера за 20 миллионов долларов, а всего за первый день было реализовано более тридцати произведений. David Zwirner продал еще больше, реализовав 57 работ уже к полудню. Галерист Таддеус Ропак без колебаний заявил: «Art Basel вновь подтвердил статус лучшей ярмарки в мире». Он сообщил, что в первый же день продал картину Пьера Сулажа 1954 года за более чем 3 миллиона долларов, работу Хелен Франкенталер «Внезапная волна» (1982) примерно за ту же сумму, а также «Пространственную концепцию, Ожидание» Лучо Фонтаны 1965 года за 1,8 миллиона евро и картину Георга Базелица 2010 года за 1,2 миллиона евро.

Продажи и Отзывы Итальянских Галерей на Art Basel

Чтобы получить более полное, честное и реалистичное представление о том, как прошла Art Basel 2026, мы, как обычно, обратились к итальянским галереям, присутствовавшим на выставке. Мы хотели узнать от них, находящихся на передовой, какова была "температура" рынка, куда дул ветер коллекционирования, какова готовность к покупкам, и как сработала новая инициатива Basel Exclusive. В рамках этой инициативы экспоненты главного раздела обязывались сохранять конфиденциальность некоторых особо значимых работ до открытия предпросмотра, не рассылая их изображения по электронной почте или через социальные сети. Цель, очевидно, заключалась в повышении ценности личного присутствия на ярмарке, поскольку поток посетителей в Базель сокращается.

«В эти дни широко освещаются результаты многонациональных галерей, но в Базеле существует менее обсуждаемый рынок, формируемый галереями нашего масштаба, с индивидуальной и исследовательской программой, который обладает огромным потенциалом», – прокомментировала Раффаэлла Кортезе, с чем мы согласились. Она считает необходимым задуматься о устойчивости этого сегмента: «В периоды всеобщего кризиса необходимо серьезно пересмотреть модель затрат на участие в ярмарке и открыть коммуникацию для более широкого подхода». Миланская галерея представила на своем стенде Art Basel «подборку, построенную вокруг ценной работы Кики Смит 90-х годов в диалоге с Зои Леонард», а для Basel Exclusive — «2 апельсина», «хрупкое и интенсивное произведение». Работы Сильвии Бэхли и Габриэль Голиаф усиливали тему тела, жеста и присутствия, дополненные произведениями Анны Марии Майолино, Лилианы Моро, Симоны Форти, Марчелло Малоберти, Рони Хорн, Франческо Арены и Моники Бонвичини. Галеристка отметила, что работа, зарезервированная для Basel Exclusive, «вызвала интересные беседы, будучи редким и музейным экспонатом, но сама инициатива, кажется, не сильно повлияла на интерес во время предпросмотра». Кортезе также обратила внимание на меньшее число посетителей на ярмарке и отсутствие итальянских коллекционеров и институциональных контактов.

Растущие Затраты и Замедление Покупок: Сложный Баланс Арт-Рынка

Галерея Magazzino из Рима представила на Art Basel проект «Все виды синего» (All Kinds of Blue), вдохновленный революционным альбомом Майлза Дэвиса Kind of Blue. На стенде, где были собраны исторические и современные художники, синий цвет создавал «открытую и порождающую структуру, в рамках которой произведения могли развивать различные языки, атмосферы и значения». От римской галереи также поступило впечатление, что ярмарка посещалась реже, чем в предыдущие годы, «с заметно меньшим присутствием американских коллекционеров. Параллельно ощущается присутствие новой, другой публики, но в среднем менее специализированной и менее отобранной по сравнению с традиционной коллекционной аудиторией Art Basel». Зато более значительным было присутствие коллекционеров из Азии и, особенно, из Европы – Швейцарии, Германии и стран Северной Европы, а также в меньшей степени из Италии. По мнению Magazzino, качественный уровень представленных галерей остается чрезвычайно высоким, как и центральная роль ярмарки, но растущее давление издержек на фоне снижающегося престижа не позволяет экспонентам быть в восторге. «Art Basel остается важным событием, но это уже не единственный центр притяжения мирового рынка, который сегодня выглядит все более полицентричным», – поделились размышлениями представители Magazzino, рассказав о замедлении коммерческой активности: «Решения о покупке, как правило, принимаются со временем и редко приводят к немедленным продажам, а если это происходит, то касается только работ в умеренном ценовом диапазоне».

"Сниженная" Art Basel Стремится Сохранить Свою Центральную Роль

«Выставка 2026 года показалась нам самой вялой за последние годы», — сказала нам галерея Alfonso Artiaco на предпоследний день Art Basel. «Мы, безусловно, работали, но по сравнению с прошлыми годами не было тех сенсационных продаж, которые делали Базельскую ярмарку уникальной, ‘only one Basel’». От галереи к галерее передаются сведения о снижении посещаемости и числа коллекционеров: «меньше публики, чем обычно, даже в количественном выражении, и даже в первые два дня предпросмотра, которые обычно являются самыми решающими. Впечатление, по крайней мере для нас, таково, что в этом году выше определенного порога было больше нежелания инвестировать». Причины этого, по словам галеристов, неизвестны: «это могут быть войны или, возможно, все более нависающая тень Парижа», – добавила галерея Artiaco, с чем мы не можем не согласиться. Тем не менее, галерея осталась достаточно довольна, «поскольку Art Basel в Базеле остается для нас главной ярмаркой. Пока мы продали работы Паоло Бини, Янниса Кунеллиса, Уго Рондиноне, Глена Рубсамена и Турсика & Милле. Но мы уверены, что до воскресенья ‘the only one Basel’ еще сможет нас удивить».

Довольна была и галерея SpazioA из Пистои, которая представила монографическую экспозицию, посвященную Кьяре Камони, художнице, представляющей Италию на Венецианской биеннале 2026. Ее работы вызвали большой успех в Базеле, как рассказал галерист Джузеппе Аллеруццо: «На Art Basel был огромный интерес к ее творчеству, многие международные музейные учреждения сейчас принимают решения о приобретении работ или начали диалог с художницей о будущих проектах». Основная инсталляция, как и другие произведения, были проданы и вошли в важные международные коллекции.

Высокую оценку Art Basel также получила галерея P420. «Ярмарка оказалась чрезвычайно динамичной с первых часов, сразу показав очень позитивные результаты, с продажами работ Аделаиды Чони, Джун Креспу, Аны Лупас, Фрэнсиса Оффмана и Филиппо де Пизиса», — рассказал Фабрицио Падовани, сооснователь Болонской галереи. Он добавил: «Мы наблюдаем сильный институциональный интерес к работам Ирмы Бланк и Лауры Гризи. Особенно значимо внимание, проявленное Центром Помпиду к работам Джун Креспу и Аделаиды Чони».

Art Basel и Искусство Цифровой Эпохи: Секция Zero 10

Впервые на Art Basel (а также на альтернативной "не-ярмарке" Basel Social Club) и в новой секции Zero 10, посвященной искусству цифровой эпохи, дебютировала миланская галерея Eastcontemporary с узбекской художницей Азизой Кадыри, номинированной на Art Basel Awards 2026 в категории «Восходящий художник». Благодаря проницательному комментарию галеристки Агнешки Фаферек мы можем подвести итоги и с точки зрения Zero 10. «С одной стороны, были более традиционные коллекционеры, которые с любопытством, но и с некоторым недоверием смотрели на работы, использующие новые технологии. С другой стороны, коллекционеры из цифрового мира с таким же любопытством и скептицизмом пытались найти технологическую составляющую в текстильных работах Азизы, которые на первый взгляд могут показаться очень традиционными». Однако, несмотря на эту сложную задачу, результаты, к счастью, не заставили себя ждать: «было несколько продаж, хотя в случае Азизы это всегда диалог и долгосрочный процесс, учитывая сложность ее работы. Тем не менее, уже в первый день мы неожиданно продали одну из ее интерактивных инсталляций, вероятно, самую сложную работу из представленных. Еще более впечатляющим был институциональный отклик: многочисленные кураторы и специалисты неоднократно возвращались к стенду, чтобы глубже изучить проект, что свидетельствует о том, что исследования Азизы затрагивают очень актуальные и насущные вопросы».

Что Базель Говорит о Системе Искусства

Дискуссия в мире искусства продолжает поляризоваться вокруг различий в результатах и внимании, уделяемом немногим игрокам высшего эшелона и многочисленным галереям среднего звена, вокруг итогов аукционов и выживания арт-индустрии. Остается открытым вопрос о жизнеспособности швейцарского мероприятия, несмотря на его несомненное качество, в условиях внутренней конкуренции со стороны его младшей парижской "сестры", Art Basel Paris. «Париж великолепен, я понимаю, почему американские коллекционеры предпочитают ехать туда, — согласился, например, Таддеус Ропак, — но у него есть свои ограничения, тогда как здесь (в Базеле) мы можем выставлять самые крупные и мощные работы, это совершенно другой масштаб». Хотя, добавим мы, именно более человеческий масштаб может быть привлекательнее для нового поколения коллекционеров, которые не столь склонны – и не всегда в состоянии – инвестировать «монструозные» суммы денег, как их родители и бабушки с дедушками.

И если американских коллекционеров, которые, возможно, определяют рекордные продажи на аукционах, стало меньше, то Art Basel в Базеле, безусловно, сохраняет доминирующие отношения с крупнейшими европейскими коллекционерами, которые также были среди лучших покупателей в день предпросмотра. Более широкий контекст швейцарского арт-центра также влияет на его по-прежнему абсолютно центральное положение: благодаря наличию прочных художественных и коллекционных традиций, качеству государственных и частных музейных учреждений, эксклюзивной концентрации на художественных событиях во время пребывания в Базеле и, что не менее важно, благоприятным налоговым условиям, благодаря которым многочисленные коллекции искусства десятилетиями находят приют в свободной зоне Базеля. Все эти факторы продолжают двигать ярмарку вперед и могут позволить и в будущем говорить «only in Basel».

Кристина Мастурцо