Интервью с Марко Скотини, новым художественным руководителем академии NABA (которая отмечает 50-летие и открывает филиал в Лондоне)

Название «Новая» в отношении Академии изящных искусств может ввести в заблуждение. Однако NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) действительно была основана в Милане в 1980 году как утопический проект интеллектуалов и творческих деятелей. С тех пор многое изменилось: местоположение, стратегии, проекты по расширению в другие города. Число студентов достигло пяти тысяч, сформировав международное сообщество, но при этом сохранив первоначальный дух академии.

Архив NABA

К 2030 году NABA отметит свое 50-летие, готовясь к этому событию серией торжеств и проектов. Среди них – создание масштабного архива, который расскажет об illustrious истории академии. Курировать архив будет Марко Скотини, признанный эксперт в этой области (достаточно вспомнить его более чем двадцатилетний проект *Disobedience Archive*, представленный в 2024 году на Венецианской биеннале под руководством Адриано Педрозы). Кроме того, в 2026 году Скотини занял должность художественного руководителя NABA, ранее принадлежавшую дальновидному архитектору Итало Рота, до его кончины в 2024 году. Скотини, который до нового назначения возглавлял Департамент визуальных искусств и кураторских исследований Академии на виа Дарвина, теперь будет отвечать за филиалы в Милане и Риме, а также за недавно открывшуюся школу в Лондоне, что знаменует выход Академии на сложный, но чрезвычайно интересный рынок. Мы поговорили с ним об этом и многом другом в следующем интервью.

Интервью с Марко Скотини

NABA, немногие знают, имеет долгую историю. Ее основала группа интеллектуалов в 1980-х годах…
Именно в ключевом 1980 году была основана NABA, Новая Академия изящных искусств. «Новая», надо отметить, потому что она не вписывалась в богатое тогдашнее пространство исторических итальянских академий, которые были слишком далеки от современности. Ее создание было инициировано Аузонио Дзаппа – пионером частного образования в Италии, а также критиком Гвидо Балло – одним из самых проницательных свидетелей итальянской художественной жизни 50-х и 60-х годов. С ними также фигурирует сценограф и архитектор Тито Вариско, директор по сценографии Театра Ла Скала на протяжении 70-х годов. Эти отцы-основатели, которые вместе с другими деятелями искусства (Луиджи Веронези, Джанни Коломбо, Кенгиро Азума) дадут начало NABA, все были выходцами из Бреры.

Что их объединяло?
Несмотря на свои различия, их объединяло стремление оспорить ригидность и авторитаризм академической традиции, открыться институциональному плюрализму. Они стремились объединить культуру «делания» (пусть и экспериментального) с проектными исследованиями, а также внедрить видения и языки, более близкие к современным художественным практикам и творческим профессиям. По сути, в рамках образовательного процесса они хотели преодолеть фигуру «чистого» художника: гибридизировать ее с другими компетенциями, новыми направлениями и миром производства. Тогда этих потенциальных субъектов называли «эстетическими операторами» или «техниками видения», в то время как сегодня преобладает всеобъемлющий (хотя и слишком гомогенизирующий) термин «дизайнер».

Каковы, на ваш взгляд, были предпосылки, потребности и цели создания нового учебного заведения в Милане?
Как известно, в начале 80-х годов Милан стал бесспорной столицей Made in Italy в области международной моды и дизайна. Я полагаю, что под влиянием протестов и оккупаций университетов и академий в предыдущие годы со всех сторон ощущалась необходимость обновления образования, в том числе в связи с новым производственным сценарием. Достаточно вспомнить, что Domus Academy (которая сегодня входит в ту же группу, что и NABA) была основана через два года после Новой Академии изящных искусств и самостоятельно развивалась исключительно в сфере дизайна.

Каким образом?
В новой образовательной модели, предложенной NABA, например, вместо классических направлений живописи и скульптуры появились направления «Живописные исследования» и «Пластические исследования». Рисунок был заменен фотографией как базовым предметом всех курсов, следуя знаменитой фразе Вальтера Беньямина: «Не тот, кто не знает алфавита, но тот, кто не знает фотографии, будет неграмотным будущего». Однако стремление NABA открыть стены академии – и оспорить традиционную модель итальянских академий – не сразу нашло легкую почву. Именно поэтому в начале своей деятельности NABA сопровождалась Институтом промышленного дизайна, который не получил юридического признания.

Но затем в 1981 году произошло юридическое признание и включение в систему AFAM…
NABA фактически стала первой частной академией, получившей министерское признание. И оставалась единственной на протяжении многих лет. Сегодня ситуация совершенно иная, но мы говорим о примерно пятидесятилетней давности. За все эти годы реформы в сфере художественного образования, хотя и откладывались годами, все же пришли. Хотя и с большим опозданием. Поэтому появление NABA в тот момент было еще более оправданным.

Кто были центральными фигурами, которые прошли через первые двадцать лет существования NABA?
На Гвидо Балло была возложена задача определить первое ядро художников, составивших первоначальный преподавательский состав. В те первые двадцать лет, когда сменилось три директора, мы видим таких фотографов, как Марио Карриери, Мария Мулас и Марио Креши, или графиков, как гениальный Франко Гриньяни, экспертов по семиотике, как поэт Джанкарло Майорино, великих сценографов, как Тито Вариско и Маргарита Палли, или художников, как Луиджи Веронези, Эмилио Исгро, Хидетоши Нагасава, Мауро Стаччоли, Паоло Роза, но прежде всего Джанни Коломбо, которому NABA обязана значительной частью своей образовательной философии, и который был ее директором с 1985 года до своей внезапной смерти в 1993 году. Его сменил искусствовед Витторио Фагоне, эксперт по видеоарту и теоретик взаимодействия между различными медиа.

Ключевой поворот произошел в 2000-х годах с масштабным проектом интернационализации, который за несколько лет превратил Академию в одно из самых известных учреждений в области художественного образования, моды и дизайна.
Это было радикальное изменение на многих уровнях. Прежде всего, переезд из Виа Паоло Басси в сердце Навильи. Сменив владельца, NABA обосновалась в настоящем университетском кампусе, состоящем из пятнадцати зданий, где новая стеклянная архитектура Данте О. Бенини сочетается с индустриальной памятью девятнадцатого века бывшего Серотерапевтического института Милана. Затем произошли изменения в численности: историческая NABA прибыла в Навильи с чуть более 200 студентами в 2003 году, а за короткое время сумела увеличить их число до более чем пяти тысяч. Но главное – трансформация образовательной философии, которая, интегрируя первоначальные запросы, стремилась ответить на сильно изменившийся культурный контекст и на более широкое образовательное предложение по сравнению с годами создания миланской академии. Международная открытость, которая будет укреплена последующими собственными сетями, сильное внимание к социальному назначению культурного продукта, реляционная осознанность семиотического, художественного и проектного производства. По сути, это новые параметры NABA. С тех пор преподаватели и студенты со всего мира, приглашенные профессора и известные гости ежедневно сменяют друг друга в кампусе на Виа Дарвина.

Это годы, когда началось ваше профессиональное сотрудничество с NABA в роли руководителя Департамента визуальных искусств и кураторских исследований, который под вашим руководством приобрел четкую направленность. Как изменилось образование за эти годы?
Мне посчастливилось быть среди немногих людей, которые в начале 2000-х годов пытались преобразовать то, что мы унаследовали от предыдущих двух десятилетий, сохраняя при этом первоначальный междисциплинарный характер. Алессандро Гуэррьеро, вошедший в легенду как основатель Alchimia в 1976 году, Domus Academy в 1982 году и Futurarium в 1993 году, привел в NABA всех бывших «Радикалов» и «Мемфис». Часто с участием студентов мы возобновляли их исторические перформансы в помещениях бывшего Серотерапевтического института: от Джанни Петтена до Уго Ла Пьетры, от Чинции Руджери до Анны Джили.

А вы?
Я, со своей стороны, приглашал со всех широт тех, кого тогда называли «независимыми кураторами», и пытался гибридизировать фигуру художника с фигурой куратора. Даже в художественной сфере мы не пренебрегали возобновлением прошлых перформансов таких художников, как Джоан Йонас, Микеланджело Пистолетто, Анна Мария Майолино, Джон Балдессари, Нанни Балестрини и других. Хотя я предпочитал 70-е года 80-м. Элизабетта Галассо, первая женщина-директор NABA, пришедшая из сферы международного сотрудничества и межкультурного образования, стремилась перевести в оперативный и методологический план то, что во мне и Алессандро оставалось неявным, невысказанным. Но, помимо этих историй, одним из аспектов, на которых я стремился основать новый курс Визуальных искусств, был поиск нового состояния существенной «пористости» между художественным производством и созданием выставок. Нечто, что тогда могло показаться неортодоксальным – учитывая надвигающиеся формы специализации различных секторов искусства, особенно в англосаксонском мире, – сегодня является очень актуальным явлением.

Мне кажется, что ваша работа двигалась по очень четким осям, переопределяя культурные исследования, работая над педагогическим видением, которое сочетает международную открытость, культурный активизм и историческую память…
Я всегда подходил к выбору преподавателей для Департамента визуальных искусств так, как будто отбирал художников для большой выставки, с такой же сложностью и дальновидностью. Но на выставке есть не только художники. Есть также графические дизайнеры, специалисты по коммуникациям, экспозиционеры, теоретики, авторы текстов и т.д. Это было также верно для департамента, который должен был быть задуман как микромир, экосистема отношений (а не только дисциплинарных знаний), где каждый должен был чувствовать ответственность за вклад в один и тот же проект: преподаватели и студенты. В частности, выставка немыслима без темы, и поэтому в департаменте, на протяжении почти тридцати лет, укоренились направления исследований, которые сильно его характеризовали.

Объясните подробнее…
В некоторых случаях были предвосхищены некоторые социальные темы, которые, будучи первоначально второстепенными, в итоге утвердились как современный культурный тренд. Я говорю о теме архива, гендера, экософии и мультикультурализма. По последней теме мы не ограничились теоретическим подходом, но пригласили в преподавательский состав людей из самых разных культур, которые затем смогли представлять нас на международном уровне. Трудно найти синтез всего этого, кроме как в педагогике постоянного переосмысления общепринятых знаний, подвергнутых проверке конкретным опытом. Педагогике, разделяемой всеми через конфронтацию, посредничество, совместное использование и дебаты.

Кроме того, вы курировали расширение NABA в Рим в 2019 году. Спустя семь лет после открытия NABA теперь приходит и в Лондон, в панораму, которая уже может похвастаться присутствием важных образовательных учреждений в художественной и творческой сферах. Что нового предложит NABA?
Я прекрасно помню перерезание ленточки в Риме, в историческом здании на Виа Остиенсе, и формирование специального преподавательского состава для римского контекста, который не должен был повторять миланский. Мы считаем, что знание должно быть «ситуативным», и NABA – это не готовая модель для экспорта «как есть», а нечто, что каждый раз должно быть адаптировано. То же самое относится к новому лондонскому филиалу, который откроется в октябре в технологическом и творческом районе Here East, на территории Олимпийского парка королевы Елизаветы. Здесь сначала будут запущены курсы моды и дизайна. Если в Риме число студентов приближается к тысяче, то посмотрим, что произойдет в Лондоне.

Особенно важной была дальновидная фигура Итало Рота, который оставил неизгладимый след и занимал должность художественного руководителя до 2024 года, года своей кончины. Теперь эту же роль вы принимаете на себя для всех филиалов. В чем будет заключаться эта задача? И как вы будете налаживать культурный диалог между Римом, Миланом и Лондоном?
Как бы сказать... Еще одно прекрасное и сложное наследие! Итало был не только выдающимся архитектором и дизайнером, но и коллекционером, который любил строить музеи. В частности, он был коллекционером книг художников, сопровождавших историю авангарда XX века. Кроме того, его опыт работы в престижном журнале Lotus International на протяжении многих лет укреплял его интерес к объекту-книге. Поэтому он предложил для NABA серию концептуальных книг, издаваемых Quodlibet под руководством Итало и директора NABA Гвидо Таттони. Вышло около десяти книг, и я курировал первый том о кураторстве под названием «Utopian Display. Geopolitiche curatoriali» и еще один, который выйдет до конца года, «How Things Appear», который я посвятил Рота, поскольку это обзор современного выставочного дизайна.

А вы что будете делать?
Что касается меня, у меня много проектов, но я заранее скажу только о первом, связанном с Архивом NABA, который должен быть готов к ее пятидесятилетию в 2030 году. Этот инструмент более чем необходим для сбора всей ее истории, и мы скоро начнем работать над ним с директором Таттони и заместителем директора АннаЛизой Боттони. Я думаю, нам также придется расширить область исследований за счет новых докторантур в области *художественной практики*, возможно, с помощью других международных (в частности, английских) университетов, чтобы укрепить наше лидерство в области искусства, которое нам приписали.