Ciaccia Levi в Турине: искусство в домашнем пространстве
Подходишь к зданию, Моле Антонелли позади, а впереди — домофон. Среди имен жильцов обнаруживаешь название галереи. На секунду сомневаешься. На шестом этаже распахивается дверь. Ни витрин, ни стойки, ни ассистентов. Первое, что видишь — мужчина в белой рубашке, будто выныривающий из зеленоватой жидкости. Это «Автопортрет в мятном (с белой рубашкой)» Франческо Дженнари (Фано, 1973), принт, где художник отражается в сиропе, его лицо растворено. Работа продолжает исследование, начатое в 1995 году, где автопортрет служит мерой внутреннего мира.
Мы находимся в пентхаусе «Боттеги д’Эразмо» — здания, построенного Роберто Габетти и Аймаро Изолой между 1953 и 1956 годами на участке, расчищенном после бомбардировок. Здесь теперь новая туринская резиденция Ciaccia Levi. Галерея, основанная в Париже в 2013 году Нериной Чачча и Антуаном Леви, после закрытия миланского пространства на виа Россини сохраняет французскую базу, но в Италии выбирает дом в Турине, который можно посетить по предварительной записи. Выставка-открытие, «Bonheur du jour», названа в честь секретера XVIII века — предмета мебели, предназначенного для письма и уединения. Коллективная выставка, без куратора и сопроводительного текста, объединяет пятнадцать художников из программы, а название служит единственным заявлением о намерениях.
Домашний свет на выставке Ciaccia Levi в Турине
«Белый куб» работает методом вычитания. Произведение искусства остаётся неизменным с одиннадцати до семнадцати, автономным, освобождённым от контекста, тавтологичным. Дом освещён для жизни. Свет меняется с часом и небом, вечером зажигаются лампы. Значение скользит. То, что в галерее казалось замкнутым в периметре холста, здесь включает мрамор, дерево оконных рам, и произведение перестаёт заявлять, а начинает отвечать. Это видно на примере «Round and round» Гаранс Фрю (Страсбург, 1992), висящей на стене как небольшой трофей. Открытый туфель, арка корсетного каркаса, перекрывающая его, деревянное яйцо для штопки, застрявшее в полости. Фрю разбирает предметы, формирующие женское тело, и собирает их в формы, зависшие между гнездом и клеткой, чей объём живёт за счёт выемок и изгибов. Под солнцем тень падает чётко, и полость становится глубокой; в серый день рельеф сглаживается, напоминая рисунок. Под направленным прожектором та же скульптура имела бы одну форму семь недель.
Лизетта Карми и Кенни Данкан в гостиной новой галереи Ciaccia Levi
В гостиной принт из серии «Переодетые» Лизетты Карми (Генуя, 1924 – Чистернино, 2022) отражает исследование, проведённое в Генуэзском гетто между 1965 и 1970 годами. Две фигуры в комнате, обои с цветами, нога, касающаяся края кровати. Домашний интерьер внутри домашнего интерьера, и это совпадение почти тавтология, пока не вспомнишь, как эти изображения появились. Карми годами посещала эти комнаты, прежде чем фотографировать, и доверие — материал каждого её снимка. Пентхаус опирается на ту же предпосылку. Чуть дальше, «Высшие частоты» Кенни Данкана (Гваделупа, 1988) выстраивают два принта в ореховых рамах: художник изогнулся на берегу, тёмное тело на охристом песке, море занимает верхнюю часть. Данкан представляет своё чёрное тело, обращаясь к карибскому карнавалу и его инверсиям ролей, и буржуазная туринская гостиная предлагает ему наименее нейтральную из возможных стен.
Повсюду, без предупреждения, размещены небольшие работы Зои Уильямс (Лондон, 1973). Бруски масла, отлитые в бронзе, с отпечатком пальца, чёрная капля, стекающая с кольца, два кулака из глазурованной керамики кухонного жёлтого цвета 60-х годов. Положенные на мебель и полки как вещи, оставленные обитателями, они обнаруживаются краем глаза, после того как уже посмотрел на что-то другое. Металл едва выдаёт их, и на мгновение остаётся сомнение, что кто-то забыл завтрак на столе.
Ибуки Иноуэ и Шализе Наамани в спальне галереи
Над кроватью висят два холста Ибуки Иноуэ (Япония, 2002), самого молодого художника на выставке, которого галерея представила в апреле на Paris Internationale Milano. В «Vacances» женщина в тёмных очках едет на велосипеде в плоской синеве, жёлтый мех куртки растрёпан как пламя. В «Loophole» ночной розарий открывается в чёрную пустоту, крыша дома проступает сквозь ветви. Два побега, один на ярком солнце, другой в темноте, а белые подушки под холстами довершают образ. В шкафу «Я обещал тебе» Шализе Наамани (Париж, 1995) вешает на штангу чехол для одежды из чёрной сетки, внутри — платье из лайкры, на котором неоклассическое объятие накладывается на селфи женщины, закрывающей лицо телефоном. Рядом, на вешалке, пояс повторяет надпись «Ты вырастешь в это». Наамани называет свои работы *vêtements-images*, одеждой, созданной для взгляда, и здесь платье вернулось в единственное место, где ему положено быть. Кто заглянет в шкаф, тот найдёт его. Кто пройдёт мимо — нет.
Туринская родословная
В углу, над кожаным и железным стулом, Шриджон Чоудхури (Дакка, 1987) повесил «Моё хорошее ухо» — метровое ухо, написанное маслом на льне, с раскрытой ушной раковиной, где, кажется, что-то скрывается в складке плоти. Оно из серии органов чувств, выставленной в Художественном музее Фрая в 2022 году, и в этом углу, со стулом под ним, оно становится приглашением сесть и прислушаться к комнате. В больших галереях Челси голос понижается сам собой, едва переступаешь порог, как в церкви, и никто об этом не просил. Здесь говорят в полный голос, сидят, спрашивают у галеристов, откуда взялся принт. Порог повышается, запись отбирает входящих, а внутри расстояние между посетителем, произведением и галеристом сокращается до полного исчезновения. Чачча и Леви назвали Маргериту Штайн среди ориентиров проекта, и это имя имеет вес в городе, где галерея в квартире предшествовала международной моде на полвека. Ярмарки работают на потоке, десять минут между встречами. Пентхаус работает на длительность, на разговор, который затягивается, пока свет скользит по полу. Спускаешься на том же лифте, а на площадке остаётся дверь дома, ничем не отличимая от других.
Риккардо Фатторе
Турин // До 24 октября 2026 года
Bonheur du jour. Эмбер Эндрюс, Лизетта Карми, Алина Чайдеров, Шриджон Чоудхури, Леонардо Девито, Ромен де Ваттевиль, Кенни Данкан, Гаранс Фрю, Франческо Дженнари, Ибуки Иноуэ, Дэниел Джейкоби, Шализе Наамани, Ольве Санде, Шон Таунли, Зои Уильямс
ГАЛЕРЕЯ CIACCIA LEVI, Via Gaudenzio Ferrari, 11 | Посещение по записи
Свежие материалы — Литература и поэзия

Публика становится соучастником: в Л’Аквиле снова покажут фашизм глазами великого художника Фабио Маури
Фабио Маури, которому в 2026 году исполнилось бы 100 лет, в этом году удостоился обложки журнала Artribune (номер 90). Это было сделано для осмысления его творчества. Опасное очарование идеологии в творчестве Фабио Маури Фабио Маури родился в Риме 1 апреля 1926 года, вырос в Милане

Он был художником, она — монахиней: история скандальной любви Филиппо Липпи и Лукреции Бути в Тоскане эпохи Возрождения
Некоторые любовные истории, рожденные в тени скандала, глубоко затрагивают душу, открывая новые грани чувств. Именно из таких тайных истоков иногда вырастает самая искренняя жизнь. В холодных архивах Прато XV века сохранились записи о трагедии, типичной для того времени: безжалостном подхо

Monumenti Aperti возвращается осенью: множество мест, которые можно посетить бесплатно от Милана до Палермо
«Monumenti Aperti» возвращается осенью, предлагая бесплатный доступ к культурным объектам. В рамках 30-го выпуска инициативы, которая продлится до 8 ноября, почти двадцать тысяч волонтеров и гидов откроют 800 объектов в 85 муниципалитетах по всей Италии. Посетители смогут бесплатно попасть

После «Городов равнины» Франческо Соссай возвращается в Венето с фильмом о штурме площади Сан-Марко в 1997 году
Режиссер из Беллуно Франческо Соссай готовит новый полнометражный фильм «Танко». Картина переосмыслит события мая 1997 года, когда группа мужчин из Падуи ночью штурмовала площадь Сан-Марко в камуфляже, с небольшим количеством оружия и импровизированной бронемашиной, названной «танко»

Три большие лодки: инсталляция Ибрагима Махамы в Неаполе о Средиземноморье и Африке
Проект Ибрагима Махамы (Тамале, 1987) «Альхасан Зеплигу» несколько лет назад вошёл в постоянную коллекцию неаполитанского музея MADRE. Эта работа, часть масштабного исследования «Парламент призраков» об архитектуре, инфраструктуре и труде последнего столетия, выиграла грант

Итальянская столица современного искусства 2028: четыре города-финалиста
Имя Итальянской столицы современного искусства 2028 года назовут в октябре на церемонии в римской Зале Спадалини. Эту инициативу Министерство культуры учредило в 2024 году по образцу программы «Итальянская столица культуры». Сейчас, в этом году, первым таким городом стала Дж