Если кто-то считает, что Баухаус был исключительно школой архитектуры и дизайна, тот недооценивает его истинное значение. На самом деле, это была широкомасштабная образовательная платформа, которая запустила процесс обновления творчества во всех искусствах. Выставка, посвященная Максу Пайфферу Ватенпфулю (Веферлинген, 1896 – Рим, 1976) в Национальной галерее современного искусства (GNAMC), ярко демонстрирует это, позволяя глубже познакомиться с художником, имевшим очень сильную связь с Италией. Она также подтверждает, что Баухаус никогда не отождествлялся с единым и однородным стилем, но скорее представлял собой современный, открытый метод преподавания, характеризующийся диалогом между дисциплинами, а также между преподавателями и студентами.
Портрет Макса Пайффера Ватенпфуля
Макс Пайффер Ватенпфуль: художник Баухауса, связанный с Италией
Макс Пайффер Ватенпфуль (Веферлинген, Германия, 1896 – Рим, 1976) имел теснейшую связь с Италией. Именно поэтому наша страна вновь открывает его для себя спустя пятьдесят лет после его смерти масштабной ретроспективной выставкой под названием «Макс Пайффер Ватенпфуль. Художник Баухауса». Куратор выставки, директор Дома Гёте в Риме Грегор Х. Лерш, раскрывает весь его сложный художественный путь. На этом пути, хотя художник и экспериментировал с различными медиа, в соответствии с междисциплинарной философией Баухауса, он нашел свое высшее выражение именно в живописи. Это была труднодоступная, полная внутреннего смятения живопись, вероятно, отражающая глубокие душевные беспокойства. Это видно по холстам, часто исцарапанным, порой агрессивным, и по предпочтению необычных материалов. Его характеризует разработка нестандартных стратегий живописного процесса, использование намеренно грубых холстов, а также «феномены оживления пустых пространств с помощью пунктирных линий, каракуль, точек или, казалось бы, непроизвольных штрихов, иногда настолько обширных по поверхности, что они напоминают плесень», как пишет Майкл Семфф в своем каталоге.
Биография Макса Пайффера Ватенпфуля
Макс Пайффер Ватенпфуль родился в Германии, вырос в регионе Рур и других немецких городах. После изучения медицины, а затем юриспруденции, он получил диплом в Вюрцбурге в 1918 году, но вскоре решил оставить юридическую карьеру, чтобы полностью посвятить себя живописи – увлечению, которое он развивал еще в университете.
В 1919 году, глубоко впечатленный работами Пауля Клее, увиденными в 1917 году, он лично обратился к художнику с просьбой стать его учеником и поступил в Баухаус в Веймаре. Там он обучался под руководством Йоханнеса Иттена и познакомился с ключевыми фигурами современного искусства, такими как Василий Кандинский и Лионель Файнингер, а также Пауль Клее, оказавший на него значительное влияние как в художественном, так и в личном плане.
В 1920-х годах он вошел в круги немецкого авангарда, выставлялся с группой Das Junge Rheinland и сотрудничал с арт-дилером Альфредом Флехтхеймом. Параллельно он развивал свою страсть к путешествиям, посещая Италию, Францию и Мексику – этот опыт стал решающим для развития его визуального языка.
В 1931 году он получил престижную премию Вилла Массимо в Риме. Затем, вернувшись в Германию, с приходом нацизма его работы подверглись преследованиям. Некоторые из его конфискованных произведений были даже выставлены на скандальной выставке «дегенеративного искусства» в 1937 году. Вынужденный покинуть Германию в том же году, он нашел убежище в Италии, где провел долгие периоды между Искьей и Венецией.
После Второй мировой войны он возобновил выставочную деятельность, дважды участвуя в Венецианской биеннале (1948, 1950) и укрепляя свои позиции на европейской художественной сцене. Сегодня он покоится на Некатолическом кладбище в Риме, городе, где он скончался 13 июля 1976 года.
Художественные поиски Макса Пайффера Ватенпфуля
Несмотря на эксперименты с различными медиа – от ткачества до фотографии – Макс Пайффер Ватенпфуль оставался прежде всего живописцем. Живопись была постоянным ядром его исследований и точкой отсчета, через которую следует рассматривать и его междисциплинарные эксперименты.
Его опыт в Баухаусе (1919–1922) имел решающее значение, привив ему подход, который, не отказываясь от автономии живописи, предрасполагал его к интеграции между прикладными искусствами, теорией цвета и композицией. Таким образом, в контексте, сильно ориентированном на синтез искусства и дизайна, Пайффер последовательно отстаивал роль живописи как независимого средства выражения.
Его работы балансируют между современной фигурацией и формальной синтезом: пейзажи, городские виды и натюрморты характеризуются постепенным упрощением элементов, контролируемой цветовой гаммой и равновесием между наблюдением и абстракцией.
Как отмечает Грегор Х. Лерш, куратор первой институциональной ретроспективы, посвященной художнику в Италии: «С самого начала Пайффер отличался поиском личного живописного языка, способного выразить фигуративный модернизм, но при этом оставляя объекты узнаваемыми, хотя и упрощенными, перемещенными и интегрированными в намеренно построенный визуальный порядок. В его работах, – продолжает он, – создаются своеобразные конфигурации поверхности, объема и перспективы: картина понимается не столько как репрезентация, сколько как структурированный визуальный порядок, составными элементами которого являются также свет и тень». С годами размышления о соотношении фигурации и абстракции, об автономии цвета, растворении традиционных живописных пространств и переопределении объекта, центральные для классического модернизма и ярко выраженные в ранней живописи Пайффера и других художников круга Баухауса, станут менее радикальными, как и исследования перспективы, уступив место более физическому, непосредственному и страдальческому взаимодействию с холстом. Это особенно заметно в его значительной итальянской серии работ, где художник развивает более лирический и лаконичный язык, кульминацией которого стали знаменитые «венецианские картины» послевоенного периода, которые, кажется, воплощают в себе борьбу художника с поверхностью холста.
Параллельно фотография занимала важное место в исследованиях Пайффера, особенно в 1930-е годы: его изображения, часто называемые самим художником «фотографическими картинами», демонстрируют строгую конструкцию и композиционное внимание, унаследованное от опыта Баухауса.
Поэтика Пайффера
Творчество Макса Пайффера Ватенпфуля отличается балансом между формальной дисциплиной и внутренним смятением, который достигает полной зрелости в венецианский период. Его живопись, хоть и укорененная в опыте Баухауса, развивается в автономном направлении, характеризующемся постепенным движением к абстракции, с постепенным упрощением форм и всё большим вниманием к свету и пространству. В его работе современность проявляется не в радикальном разрыве, а в тихой и последовательной трансформации живописного языка, способной пересекать медиа, географические контексты и исторические разломы, сохраняя при этом сильную идентичность, частично укорененную в традиции.
Между Германией и Италией: контекст и влияние в практике Пайффера
Фигура Пайффера занимает свое место среди европейских авангардов начала XX века, в диалоге с такими художниками, как Пауль Клее, Оскар Шлеммер, Отто Дикс и Алексей фон Явленский. Его работы полностью отражают дух Баухауса в отношении современности: междисциплинарность, эксперименты и переосмысление художественных языков. В то же время его путь отмечен историческими потрясениями XX века: принудительное изгнание во время нацизма и последующее укоренение в Италии, где он установил прочные связи с влиятельными деятелями итальянского и мирового искусства, такими как Филиппо де Пизис, Пегги Гуггенхайм и Зоран Мушич; эти события способствовали тому, что его творчество стало глубоко автономным и трудно поддающимся классификации.
Макс Пайффер Ватенпфуль: критическое переоткрытие и выставки
После первого периода признания в 1920-х и 1930-х годах, работы Макса Пайффера Ватенпфуля стали объектом повышенного критического внимания в последние годы.
В 2023 году Музей Дома Гёте в Риме посвятил ему ретроспективу, за которой в 2026 году последовала выставка «Макс Пайффер Ватенпфуль. Художник Баухауса» в Национальной галерее современного искусства, куратором которой выступил Грегор Х. Лерш. Выставка, включающая около 80 работ, охватывает всю карьеру художника: от ранних юношеских работ до периода Баухауса, итальянских пейзажей и венецианской зрелости, подчеркивая последовательность и оригинальность его пути. Эта выставка также знаменует собой первый проект Фонда Макса Пайффера Ватенпфуля ETS, созданного для продвижения, защиты и популяризации творчества художника.