По словам Жана-Мишеля Баския, искусство — это то, как мы украшаем пространство, а музыка — как мы украшаем время. Фестиваль MI AMI же не просто украшает, но изгибает, расширяет и преобразует это пространство-время для всех, кто через него проходит. Вот уже двадцать лет он является для многих своего рода обережным ритуалом, благословляющим приход лета. Он собирает родственные души, которые берутся за руки и начинают танцевать вокруг живого огня музыки, обжигаясь голосами, приходящими из будущего, в ожидании поцелуя. Это единственный фестиваль в Италии, который по своему подходу похож на Primavera Sound: множество сцен, разнообразный состав участников, способный привлечь как тех, кому едва исполнилось двадцать, так и тех, кто уже перешагнул этот рубеж, всех желающих получить, как выразился Карло Пасторе, соучредитель и художественный руководитель, «открытку из Италии миру».
Фестиваль MI AMI в Милане
Двадцатый выпуск "Фестиваля Красивой Музыки и Поцелуев" пройдет в Идроскало ди Милано с 21 по 24 мая. На мероприятии будет пять сцен и более восьмидесяти выступлений. Чтобы узнать больше о его истории, мы взяли интервью у Стефано Боттура, соучредителя и директора MI AMI.
Интервью со Стефано Боттура
Вопрос: Прошло двадцать лет с первого выпуска. Как вам удалось выстоять в Милане, который все больше становится фабрикой событий? С чего все началось?
Ответ: MI AMI зародился в 2005 году, но его история начинается на восемь лет раньше, в 1997 году, с появлением Rockit.it — одного из первых итальянских музыкальных сайтов и первого, полностью посвященного итальянской музыке. За эти восемь лет Rockit построил сообщество: артистов, профессионалов индустрии, любителей независимой итальянской музыки, которая тогда никого не интересовала. Сегодня первые десять мест в Spotify заняты итальянскими артистами, но в 2005 году было наоборот — мы были до мозга костей англофилами. И все же, было что-то живое: люди играли, пытались перевести международные музыкальные влияния на итальянский язык. Мы, как Rockit, рассказывали об этом изнутри, будучи одного возраста с теми, кто создавал эту музыку. Это была горизонтальная и коллективная история.
Вопрос: То есть идея фестиваля родилась из Rockit?
Ответ: Идея в 2005 году была проста: Rockit существовал в интернете, люди общались на форумах, отправляли электронные письма, но существовала ли эта аудитория вживую? Единственный способ узнать это — провести фестиваль. Проблема в том, что мы не умели этого делать, никто из нас этим раньше не занимался. Нас было всего двое, я и Карло Пасторе, поэтому я нашел Алессандру Макулан, которая уже организовывала концерты и знала, как это делается. Что касается места, вдохновение пришло из Парижа, из Парка де ла Виллетт и его бесплатных диджей-сетов с потрясающими звездами. Я хотел городской фестиваль, в городском парке. Выбор пал на парк Паоло Пини на севере Милана благодаря контакту Алессандры в театральном мире.
Вопрос: Как прошел первый выпуск?
Ответ: Первый выпуск мы организовали без денег. Поставщики и артисты должны были быть оплачены за счет билетов, проданных по пять евро каждый. Пришло три тысячи человек. Мы всех оплатили, среди артистов были также Tre Allegri Ragazzi Morti и Zen Circus, которые приехали с европейского тура и стирали свою одежду у фонтанчика. Атмосфера была очень инди. Присутствовал и Пьерпаоло Каповилла, который сегодня выиграл David di Donatello за «Города равнин». Все сработало. Той зимой открылся Circolo Magnolia, и я сразу понял, что это правильное место. С тех пор это была медленная и естественная эволюция, без резких скачков. Добавляли сцену, когда это было возможно, всегда ориентируясь на реакцию публики. Мы начали с двух открытых сцен: если бы пошел дождь, вероятно, мы бы сейчас не давали это интервью. Все начинается с одного шага.
Вопрос: А что насчет этого года?
Ответ: В этом году будет особая энергия. Послание состоит в том, чтобы не бояться. Как искусство затрагивает непостижимые струны, так и в музыке не нужно бояться открывать что-то новое. Потому что страх сковывает, потому что страх не порождает, потому что страх не лечит, потому что страх не дарит никаких снов, потому что страху нужно смотреть в глаза, и ритуалы служат именно для этого — для встречи с неизвестным повторяющимися жестами и магическими формулами, теми же, что передали нам наши предки, которые столкнулись со страхом до нас и победили его. Именно так. Заканчивается май, приходит самый прекрасный уикенд года, и вот уже двадцать лет в Милане проходит MI AMI. Это наш ритуал против страха.
Вопрос: У MI AMI альтернативное ДНК, но за эти годы он сумел выявить артистов, которым суждено было оставить след на сцене. Я думаю о Calcutta, i cani, Liberato, Cosmo, Lucio Corsi. Как оставаться верным своей линии, не гоняясь за мимолетными модами, и при этом влиять на правила шоу-бизнеса?
Ответ: Это то, чего мы хотели, и это то, кем мы являемся; мы не можем быть другими. И в этом прелесть MI AMI — свобода выбора, возможность даже совершать громкие ошибки. Особенно в начале мы были очень строги, сами устанавливали себе четкие ограничения, например, не приглашать одного и того же артиста два года подряд. Это помогло нам расти, не застывать, не оставаться привязанными к нашей юности. Карло был очень хорош в том, чтобы никогда не выбирать легкий путь, поддерживая живую связь с новым. Мы всегда стремились быть третьим путем, между мейнстримом и андеграундом. В мире, регулируемом рыночными законами, крупными игроками и постоянно растущими производственными затратами, очень трудно поддерживать этот баланс. То, что раньше меня огорчало, но на что сегодня я смотрю с нежностью, это комментарии к лайн-апам MI AMI со словами: «уже не то, что раньше».
Вопрос: Возможно, это просто признак того, что они стареют…
Ответ: Именно так. Возможно, ты плохо стареешь. «Было лучше» раньше, потому что ты был молод, ты был настроен на новую музыку, ту, что для всех остальных была еще неизвестна. Я помню первый раз, когда играли Fast Animals and Slow Kids, было 250 человек. Потом они стали тем, кем стали. Где ты был, когда они играли на MI AMI?
Вопрос: Приятно каждый год видеть процессию представителей звукозаписывающих компаний в поисках новых артистов для подписания контрактов.
Ответ: Да, уверяю тебя, многие артисты подписали контракты сразу после фестиваля.
Вопрос: Визуальная идентичность MI AMI очень сильна.
Ответ: Все начинается с создания образа. Я учился в Политехническом институте, и с первого урока дизайна нам объясняли, что это фундаментально. Мне нужно было донести до людей четкий образ: фестиваль, парк, обещание возможного поцелуя.
Вопрос: А выбор иллюстрации?
Ответ: В 2005 году это был инновационный подход, никто его не использовал. Алессандро Барончани, со своим стилем, находящимся на грани иллюстрации и комикса, создал первый плакат. Вдохновение пришло от Лихтенштейна, поп-арта. Два цвета, красный и черный, и поцелуй. Два цвета также потому, что мы были бедны: типограф брал плату за каждое дополнение.
Вопрос: А в последующие годы?
Ответ: Каждый год я визуально переводил тему фестиваля, привлекая иллюстраторов с сильной индивидуальностью и различными техниками: Bomboland с их 3D-вырезанной бумагой, которые потом делали обложки для New York Times; Лука Фонт, татуировщик, сотрудничавший с Il Sole 24 Ore и La Repubblica. А затем один из моих любимых: плакат Виолы Никколаи, иллюстратора и преподавателя истории искусства, родившейся на горе Амиата — возможно, самого далекого человека от вайба MI AMI, которая с помощью маркера и карандашей создала издание Confusi e felici (Растерянные и счастливые), с сильным отсылкой к Гогену. Двадцать лет выпусков позволили мне исследовать каждый нюанс этого образа. Каждый плакат — это глава, как «Фрагменты речи влюбленного» Ролана Барта; каждый год он рассказывает что-то новое, но при этом принадлежит к одной и той же истории.
Вопрос: Итальянская музыка, как и рок-н-ролл, постоянно умирает и возрождается. Кто сегодня, среди этого ада, не является адом?
Ответ: Это переходный момент. Был зенит, между 2016 и 2017 годами, когда взорвались итало-поп и трэп, и в течение многих лет отзывалось это эхо. Уже в прошлом году эта волна сильно ослабла, в этом году полностью. Лайн-ап этого выпуска очень исследовательский: нет ни культовых хедлайнеров, ни четко определенных направлений. Музыка сейчас гораздо более точечная, квантовая.
Вопрос: То есть?
Ответ: MI AMI — это движущаяся фотография, нет ничего статичного. Мне очень любопытно посмотреть, что произойдет в ближайшие годы, в том числе с искусственным интеллектом: я не уверен, что мы полностью его поняли. Я надеюсь, что ритуал концерта выстоит. В истории человечества ритуалы всегда отмечали течение времени, передавали то, что усваивалось из поколения в поколение, позволяли чувствовать себя частью чего-то большего, не будучи этим подавленными. Фестиваль — это тоже: ритуал против страха. Есть порог, который ты пересекаешь, и, преодолев его, понимаешь, что выйдешь из этого преобразованным.