В Пьетрасанте открывается Музей Игоря Митороя: интервью с директором Фрэнком Бёмом об искусстве и ремесле

Открытие Музея Митороя в Пьетрасанте 6 июня 2026 года знаменует реализацию амбициозного проекта. Он призван не только сохранить и популяризировать наследие выдающегося польского скульптора Игоря Митороя (родившегося в Одеране, Германия, в 1944 году и ушедшего из жизни в Париже в 2014 году), но и создать международную площадку для исследований в области современной скульптуры. Музей расположен в бывшем здании муниципального рынка, которое было изначально спроектировано Тито Сальватори и обновлено студией OBR. Здание отличается прозрачностью, наполненностью естественным светом и задумано как витрина города, активно взаимодействующая с его давними художественными традициями.

Инаугурационная выставка «Mitoraj. Present» впервые представляет публике значительную часть из 69 произведений, переданных в дар Фонду Музея Игоря Митороя. Экспозиция раскрывает сложность творчества скульптора, которое часто ошибочно сводится лишь к монументальным формам. Однако, как подчёркивает директор Фрэнк Бём в этом интервью, музей ставит перед собой более широкую цель: превратить Пьетрасанту в постоянную лабораторию скульптуры. Это место, способное объединять художников, ремесленников, дизайнеров, архитекторов и молодых творцов. В основе проекта лежит взаимосвязь между искусством и мастерством – фундаментальный элемент как истории города, так и творческого пути Митороя, который долгое время работал здесь, сотрудничая с местными мастерскими и мастерами. Наследие Митороя станет отправной точкой для выставочной программы, которая будет включать международные скульптурные выставки, резиденции для молодых художников и кураторов, образовательные мероприятия и новые площадки для диалога между художественным производством и местной территорией. В словах Бёма также прослеживается размышление о роли самого музея, который в ближайшие годы будет развиваться. Постепенное открытие нижних залов, посвящённых постоянной коллекции, призвано сделать его центром современной исследовательской работы, всегда поддерживая диалог с творчеством Митороя и уникальной скульптурной традицией, сделавшей Пьетрасанту исключительным явлением в европейском контексте.

Директор Фрэнк Бём о сохранении связи искусства и ремесла

Как музей планирует поддерживать живую связь между искусством и ремеслом, продолжая традиции региона и подчёркивая ключевую особенность работы Игоря Митороя, который активно сотрудничал с местными мастерами? Как вы собираетесь вернуть эту связь в центр внимания через участие современных художников? Каковы основные направления этого пути?
Мой подход к Пьетрасанте сформировался на основе опыта работы в международном современном искусстве. Я долгое время работал в Италии, руководил выставкой Miart и участвовал в создании коллекции Deutsche Bank, а затем переехал в Германию, чтобы возглавить Музей Инзель Хомбройх под Дюссельдорфом. Этот опыт убедил меня, что коллекция и культурное учреждение тем значимее, чем яснее и чётче их идентичность. Я всегда тесно сотрудничал с молодыми и начинающими художниками, уделяя особое внимание современному искусству. Приехав в Пьетрасанту, я обнаружил уникальный контекст: здесь связь между художниками и ремесленниками всё ещё жива и представляет собой необычайный ресурс. Существует богатое наследие навыков обработки мрамора, бронзы и других материалов, которое продолжает питать современное художественное производство. В то же время город хранит долгую скульптурную традицию, которая в двадцатом веке привлекала таких ключевых фигур, как Арп, Ногучи, Генри Мур и Луиза Буржуа, и продолжает привлекать художников со всего мира.

Как создавался Музей Игоря Митороя в Пьетрасанте

Музей возник благодаря дару произведений Игоря Митороя, но с участием муниципалитета Пьетрасанты, региона Тоскана и Министерства культуры его миссия расширилась. Цель состоит не только в популяризации наследия Митороя, но и в создании места, посвящённого современному искусству. Из этого размышления родился выбор сосредоточить программу на скульптуре: это решение связано как с фигурой Митороя, так и с историей Пьетрасанты, а также с архитектурными особенностями здания, которое выглядит почти как большая витрина для скульптурных произведений. Отталкиваясь от коллекции Митороя, я намерен развивать программу, посвящённую современной скульптуре, которая будет поддерживать тесный диалог с местными ремёслами, а также с такими дисциплинами, как дизайн и архитектура. Идея состоит в том, чтобы поставить под сомнение традиционные границы между этими областями, не теряя при этом основной фокус на современном искусстве.

Учитывая ваш архитектурный опыт, хотелось бы спросить, как архитектура музея повлияла на выставочный проект. Здание было бывшим муниципальным рынком: как были продуманы пространство и экспозиция в совокупности?
Преподавая пять лет историю музеев и экспозиционный дизайн в IUAV в Венеции, я считаю взаимосвязь между архитектурой и выставочным пространством центральной темой. Я убеждён, что музеи функционируют лучше, когда они не пытаются быть нейтральными пространствами или способными вместить что угодно без разбора. Модель «белого куба» важна в истории современного искусства, но идеально нейтрального пространства не существует: ограничения, характеристики и даже сложности могут стать творческими стимулами для художников. В этом смысле музей Пьетрасанты обладает очень сильной индивидуальностью. Хотя это не промышленное здание, оно напоминает некоторые его черты и вписывается в традицию пространств, которые глубоко повлияли на концепцию современных музеев. Кроме того, оно имеет важное символическое значение: это было общественное место города, бывший муниципальный рынок, и сегодня оно снова становится пространством для сообщества благодаря проекту реконструкции, реализованному студией OBR.

Особенности существующего здания, такие как внутренние колонны или сама структура пространства, для меня не являются ограничениями, а представляют ценность. Музей — это не нейтральное пространство, но именно поэтому он обладает сильной индивидуальностью. Его возвышенное расположение также делает его особенным: я воспринимаю его почти как большой пьедестал и мне нравится думать о нём в диалоге с Пьяцца дель Дуомо, которая годами принимала важные скульптурные выставки. Если площадь можно рассматривать как большую комнату под открытым небом, то музей — это почти её противоположность: закрытое, но полностью прозрачное пространство. Я бы хотел, чтобы в будущем эти два места всё больше взаимодействовали друг с другом.

Музей Игоря Митороя: развивающийся проект

Важно помнить, что проект ещё не завершён. На первом этапе мы откроем верхний этаж, так называемый «городской уровень», в то время как нижний уровень, ещё более обширный, завершён лишь частично и потребует дополнительных финансовых вложений для окончательной достройки. Конечная идея состоит в том, чтобы на верхнем этаже размещалась программа временных выставок, а нижние пространства были посвящены постоянной коллекции и постоянному диалогу с работами Митороя. Инаугурационная выставка представит значительную часть дара, но не всю коллекцию. Некоторые материалы, такие как рисунки, не могут быть выставлены в верхних залах по соображениям сохранности, связанным со светом. Поэтому к концу года мы планируем открыть вторую секцию в нижних залах, посвящённую именно этим работам и углублённому изучению творчества Митороя.

Где до сих пор хранилась коллекция Митороя?
Жан-Поль Сабатье, наследник Митороя и нынешний президент Фонда Музея Митороя, за последние годы сделал два пожертвования. Первое дало начало самой идее музея; второе дополнило и расширило ядро коллекции. Сегодня собрание охватывает все основные этапы творчества художника и включает различные техники. Оно особенно интересно тем, что наряду с наиболее известными работами и крупными монументальными скульптурами в нём хранятся менее известные произведения, часто созданные для более личных исследований и никогда не выпускавшиеся в широких тиражах. В какой-то момент Министерство культуры официально приобрело коллекцию. Сейчас произведения переданы музею в постоянное безвозмездное пользование, а право собственности остаётся за Министерством. До сих пор они хранились в Чертозе ди Кальчи, в музейном контексте, управляемом Министерством. Некоторые работы были доступны для публики, но не в рамках специальной выставки. Посещая Чертозу, можно было наткнуться на некоторые произведения, но без определённого выставочного проекта.

Наследие Игоря Митороя

Как творчество Митороя может быть актуально для современной публики? Какие аспекты его исследований сохраняют особую актуальность сегодня?
У Митороя была необыкновенная карьера, и он является чрезвычайно известным художником, но его известность часто развивается за пределами наиболее традиционных кругов современного искусства. Некоторые коллеги хорошо его знают, другие имеют лишь поверхностное представление, третьи никогда не углублялись в его творчество. Это также зависит от того, что он относительно мало присутствовал в крупных международных институциях современного искусства. Лично я помню очень значимую выставку, организованную в 2021 году в Музее Бельден аан Зее в Гааге, коллекции, полностью посвящённой скульптуре. В этом контексте монументальные произведения Митороя приобретали особую силу. Мне бы хотелось в будущем суметь реализовать нечто подобное и здесь. Я считаю, что Миторой — великий художник с языком, который часто неверно истолковывается. Многие воспринимают его как простое воспроизведение классических форм, но на самом деле его работы гораздо сложнее. Конечно, он ведёт диалог с мифологией и античностью, но тела, которые он изображает, не являются классическими телами: это современные тела. Это чётко видно, наблюдая за его скульптурами. Физичность субъектов принадлежит настоящему, а не древнему идеалу. К этому добавляется знаменитая тема фрагментации. Её можно интерпретировать как отсылку к традиции древних скульптур, дошедших до нас в неполной форме, но в его случае происходит нечто иное. Миторой вводит в фигуры проёмы, пустоты, прерывания, которые становятся элементами повествования. Часто внутри одной скульптуры появляется другая, как история, которая открывается внутри другой истории. Во время подготовки выставки я понял, насколько этот приём повторяется в его творчестве. Это глубоко постмодернистский аспект: наслоение смыслов, рассказ внутри рассказа. Поэтому я считаю, что, несмотря на диалог со многими традициями прошлого, его творчество сохраняет сильную современную значимость.

Какова будет роль музея в повседневной жизни города?
Мы уже работаем над программой конференций, которые начнутся летом, и над образовательным проектом, который стартует осенью. И в этом случае мне интересно развивать деятельность, связанную с техниками и знаниями, присутствующими на территории. Одним из первых достигнутых результатов является участие, совместно с муниципалитетом, в важном конкурсе региона Тоскана. Проект был отобран, и, начиная с осени, мы примем двенадцать молодых художников и кураторов в резиденции. Я считаю, что тема резиденций особенно важна в Пьетрасанте, потому что она позволяет молодым профессионалам непосредственно знакомиться с местными производственными навыками. К сожалению, город стал довольно дорогим, и многим молодым художникам трудно позволить себе студию. Я надеюсь, что в будущем можно будет найти решения и в этом направлении.

Музей Игоря Митороя и Пьетрасанта

Я чувствую особую ответственность перед городом и его жителями. Мне бы хотелось, чтобы музей стал местом, которое люди чувствуют своим, а не просто пространством, с которым они соглашаются соседствовать. У нас также есть большая территория за зданием, которая, я надеюсь, сможет превратиться в сад скульптур, способный принимать встречи, мероприятия и занятия на открытом воздухе. Конечно, мы должны учитывать специфику Пьетрасанты. Мы не Милан и не Рим. Поэтому программа должна найти баланс между исследованиями и доступностью, между международным измерением и местной укоренённостью. Наконец, я рассматриваю выставку не как простую возможность для экспонирования произведений, а как фундаментальный момент производства мысли. Меня не интересует воспроизведение уже виденных где-либо экспозиций или импорт проектов, не имеющих отношения к этому контексту. Выставка должна представлять собой вызов для художника и для учреждения, возможность испытать идеи, языки и перспективы. Именно на этом принципе я намерен строить работу музея.