Представленные в этой подборке новые издания объединяет общая задача: поиск новых способов и форм осмысления постоянно усложняющегося, фрагментированного и нестабильного настоящего. Одни авторы переосмысливают лексику современного искусства, другие исследуют будущее труда, выходя за рамки его центральной роли XX века, третьи обращаются к символам и фигурам модерности для понимания их актуальных тревог, а некоторые выбирают форму дневника или свидетельства, чтобы передать то, что не способна выразить обычная хроника.
Помимо теоретических эссе, в подборке представлены книги, посвященные восприятию, тактильности, дому, ощущению потерянности, хрупкости бытия и способности превращать опыт в повествование. От поэтической лаконичности Кацуми Комагаты до домашнего мира Джорджо Моранди, от внутренних лабиринтов Андреа Боккони до прямого свидетельства из Газы – перед нами созвездие совершенно разных томов, объединенных желанием расширить кругозор. Эти книги, каждая по-своему, пытаются назвать то, что меняется, что сохраняется и что еще требует осмысления.
Лексикон искусств XXI века – Николя Мартино
«Лексикон искусств XXI века» – это не просто сборник определений, а скорее временная карта для ориентации в быстро меняющемся культурном ландшафте. Книга основана на убедительной идее: если меняется мир, меняются и слова, которыми мы его описываем, а искусство, всегда пронизанное различными языками, дисциплинами и конфликтами, является одной из областей, где этот сдвиг проявляется наиболее очевидно.
В томе собрано двенадцать ключевых слов, служащих своего рода точками входа в современность: от автора до искусственного интеллекта, от феминизма до квира, от музея до заботы, от травмы до ландшафта. Ценность проекта заключается именно в этом лексическом выборе, который избегает как энциклопедичности, так и декларативности, предпочитая более гибкую форму, способную объединить теоретические размышления и конкретную направленность на современные художественные практики.
Наиболее интересный аспект книги – её многоголосый характер. Каждое понятие поручено исследователям с разными точками зрения, что позволяет раскрыть отнюдь не нейтральный характер выбранных терминов. Слова, казалось бы, уже устоявшиеся, такие как «автор», «музей» или «поп-арт», переосмысливаются в свете глубоких трансформаций; другие же, как «искусственный интеллект», «разучивание» или «забота», показывают, насколько дискурс об искусстве сегодня всё чаще разворачивается на границе с антропологией, политикой, биологией, экономикой и технонауками.
«Лексикон искусств XXI века», под редакцией Николя Мартино.
Издательство Luca Sossella Editore, 2026 год.
160 стр., 20 €
Маленькое дерево – Кацуми Комагата
«Маленькое дерево» Кацуми Комагаты – это не просто иллюстрированная книга, а небольшое поэтическое произведение, созданное из бумаги, пустоты, света и времени. Этот том, считающийся одной из вершин творчества японского дизайнера, превращает формат pop-up в нечто совершенно иное, нежели зрелищный эффект, с которым его часто связывают: здесь каждое отверстие, каждый вырез, каждая складка служит минимализму, нежности и медитации.
История минимальна и универсальна. Между двумя белыми страницами рождается крошечное дерево, которое растет, меняется, проходит через времена года, стареет и исчезает, оставляя за собой семя. Это элементарная, но именно поэтому очень мощная повествовательная структура: Комагата доверяет изменению формы и материалов рассказ о цикле жизни, утрате и преемственности. Книга не объясняет, не настаивает, не прибегает к тяжеловесным аллегориям. Она лишь намекает.
Наиболее завораживающий аспект книги заключается в связи между мастерством и эмоцией. Бумага здесь не просто носитель, а становится телом повествования: текстуры, толщина, вырезы и цветовые решения направляют опыт, который прежде всего является сенсорным. Книгу читают глазами, но также и руками. Именно в этом тактильном измерении книга обретает свою редчайшую интенсивность, делая материальную хрупкость страницы идеальной метафорой хрупкости существования.
«Маленькое дерево», Кацуми Комагата.
Издательство Lazy Dog Press, 2026 год.
32 стр., 70 €
Общество после труда – Хелен Хестер, Уилл Стронг
В книге «Общество после труда» Хелен Хестер и Уилл Стронг рассматривают один из важнейших вопросов современности, избегая как абстрактной утопии, так и простого катастрофизма: чем станет труд, и, главное, чем он мог бы стать, если бы перестал быть всеобъемлющим принципом, вокруг которого мы организуем существование, производство и ценность? Книга начинается с четкой критики почти религиозной центральной роли труда в современных обществах.
Сердцевина тома заключена в трех словах подзаголовка: сокращать, ценить, перераспределять. Сокращать рабочее время, прежде всего, выводя его из логики постоянной занятости; по-новому ценить деятельность, различая то, что действительно необходимо, от простого производственничества; и, наконец, более справедливо перераспределять труд и заботу, в рамках перспективы, объединяющей социальную справедливость и экологическую чрезвычайную ситуацию. Это четкая, но не схематичная теоретическая основа, которая питается дискуссиями о пост-труде, феминистскими и экологическими движениями, а также трудовыми борьбами.
Наиболее интересный аспект книги состоит в том, что «пост-труд» не представлен как технократическая фантазия или наивная мечта о беззаботном обществе. Хестер и Стронг, напротив, настаивают на необходимости радикального переосмысления связи между трудом, социальным воспроизводством и планетой. Проблема не только в том, сколько мы работаем, но и в том, что мы считаем работой, кто её выполняет, кто несет невидимое бремя и какие формы жизни она делает возможными или невозможными.
«Общество после труда», Хелен Хестер, Уилл Стронг.
Издательство DeriveApprodi, 2026 год.
236 стр., 20 €
Тело в частях – Линда Нохлин
В книге «Тело в частях» Линда Нохлин обращается к одному из великих визуальных мотивов современности: фрагменту. Но, как это всегда бывает в её лучших книгах, она не превращает его в абстрактную формулу. Напротив, она прослеживает историческую, символическую и изобразительную судьбу расчлененного тела через очень разные произведения, художников и контексты, показывая, как фрагмент становится поочередно травмой, желанием, руиной, насилием, эротизмом, кризисом идентичности.
Отправная точка уже показательна: знаменитый рисунок Фюсли, с крошечным художником рядом с гигантской античной ногой, становится эмблемой современности, воспринимающей себя как утрату целостности. Оттуда Нохлин выстраивает широкую и плотную траекторию. С Французской революцией искалеченное тело перестает быть лишь знаком недостатка и заряжается политической энергией; в XIX веке оно становится образом истории и травмы, между анатомией, зрелищем и мелодрамой; с Мане, импрессионистами, Сезанном и Ван Гогом фрагмент, напротив, входит в саму структуру зрения, разрушая единство образа и субъекта.
Достоинство книги заключается именно в этом непрерывном движении между историей искусства, политической историей и визуальной культурой. Нохлин не ищет единой теории фрагмента, а прослеживает его метаморфозы, акцентируя внимание на различиях, амбивалентностях, сдвигах смысла. Таким образом, «тело в частях» переходит от исторических разломов к тревогам современности, вплоть до самых радикальных дестабилизаций XX века и далее, где идентичность, пол и физическая целостность становятся всё более подвижными понятиями.
«Тело в частях», Линда Нохлин.
Издательство Johan & Levi, 2026 год.
92 стр., 15 €
Очарование лабиринта – Андреа Боккони
В книге «Очарование лабиринта» Андреа Боккони берет древнюю, но ставшую общеупотребительной фигуру – лабиринт – и умудряется вернуть ей глубину, тревожность и жизненность. Это не абстрактное исследование символа, а конкретное и ментальное путешествие, объединяющее миф, психотерапию, литературу, автобиографию и практику ходьбы. Результатом стал гибридный, счастливо нерегулярный текст, для которого отклонение является самой формой.
Самый интересный аспект тома заключается именно в его структуре: непрерывном потоке без глав, который имитирует движение самого лабиринта. Боккони исходит из двух личных и сильных образов – мраморного лабиринта в соборе Лукки, открытого им в детстве, и лабиринта Виллы Барбариго в Вальзанзибио, встреченного им во взрослом возрасте – и оттуда открывает ряд разветвлений, касающихся тела, разума, литературы, кино и повседневной жизни. Лабиринт – это не только место для посещения, но и инструмент для осмысления кризисов, поворотов, потери ориентации.
Как психотерапевт, Боккони также рассматривает лабиринт как фигуру психического опыта. Внутреннее ухо, мозг, кишечник, шизофрения, болезнь Альцгеймера, экзистенциальные кризисы – все сводится к этой форме потерянности, которая может быть угрозой, но также и условием трансформации. Как автор путевых заметок, он преследует его в реальных и символических пространствах, находя отголоски у Борхеса, Кальвино, Эко, Дюрренматта, Кубрика и Михаэля Энде. Таким образом, книга движется через эхо и ассоциации, создавая плотный, но никогда не занудный культурный ландшафт.
Суть рассуждений ясна: потеряться – это не только риск, но и необходимость. Боккони различает одновходовый лабиринт, который все равно ведет к центру, и дедал, где можно действительно заблудиться. Это важное различие, потому что оно позволяет рассматривать жизнь как чередование неизбежных путей и неочевидных развилок. Нить Ариадны, как предлагает книга, означает не столько решение, сколько возможность рассказать, придать форму пережитому опыту.
«Очарование лабиринта», Андреа Боккони.
Издательство Ediciclo Editore, 2026 год.
96 стр., 9,50 €
Дом как я: Джорджо Моранди – Марко Антонио Баззокки
Книга «Дом как я: Джорджо Моранди» рассказывает об художнике не столько через его работы, сколько через пространства, которые эти работы молчаливо породили. Небольшой том Марко Антонио Баззокки, открывающий новую серию Electa от издательства Einaudi, посвященную связи между жильем и призванием, погружается в квартиру Моранди на виа Фондацца, 36 в Болонье, чтобы показать не столько музейное измерение, сколько повседневное, конкретное, почти осязаемое его присутствие.
Сила книги заключается именно в этом выборе перспективы. Дом Моранди рассматривается не как простой биографический фон, а как настоящий ключ к его поэтике. Мастерская, коридор, кухня, гостиная, свет, посуда, бутылки, коробки, вазы, кисти: всё это способствует демонстрации того, как «домашнее» не является второстепенным элементом в мире Моранди, а одной из его глубочайших матриц. Баззокки настаивает на этой домашности как на пространстве одновременно реальном и ментальном, состоящем из минимальных присутствий, зависшего времени, молчаливых отношений.
Интересен также способ, которым книга объединяет историческую реконструкцию и культурную память. Судьба квартиры – демонтированной, заново оформленной, заброшенной, наконец, возвращенной публике – остается на заднем плане, в то время как в центре внимания находится дом таким, каким он был: интерьер, населенный предметами, которые впоследствии станут формами, объемами, тенями, неуловимыми вариациями в натюрмортах художника. Повествование опирается на прямые свидетельства, взгляды друзей, художников, критиков и, прежде всего, на ценный визуальный ряд, включающий фотографии Луиджи Гирри, Джанни Беренго Гардина, Лучано Кальцолари и других.
«Дом как я: Джорджо Моранди», Марко Антонио Баззокки.
Издательство Electa, 2026 год.
72 стр., 18 €
Дневник молодого врача. Записки о геноциде в Газе – Эззидин Шехаб
Существуют книги, анализирующие трагедию, а есть книги, проживающие её изнутри. «Дневник молодого врача» относится ко второй категории: это не эссе о войне, а непосредственное свидетельство, написанное тем, кто пережил одновременный крах личной жизни, города и самой идеи будущего.
История Эззидина Шехаба сама по себе обладает почти невыносимой повествовательной силой. Вернувшись в Газу за несколько дней до 7 октября 2023 года, чтобы отпраздновать окончание учебы, он немедленно оказался погруженным в разрушения. Потеря десятков членов семьи в результате авиаудара знаменует начало повествования, которое объединяет горе, сопротивление и медицинскую практику в экстремальных условиях. Книга рассказывает о его работе в Индонезийском госпитале на севере Газы, среди непрерывных бомбардировок, нехватки медикаментов, разрушения инфраструктуры, вплоть до основания клиники Аль-Рахма, возникшей как минимальный и необходимый пункт помощи среди руин.
Самое сильное место тома – это его тон. Судя по всему, Шехаб не ищет ни пафоса, ни героизации себя. Его голос, скорее, движется между ясностью и близостью, передавая палестинскую боль, не превращая её в абстракцию. Именно здесь книга обретает свой особый вес: в способности объединить личное и коллективное измерение, работу по оказанию помощи и травму, повседневное выживание и осознание того, что находишься в одном из самых жестоких периодов нашего настоящего.
Таким образом, дневник становится не только хроникой, но и моральным документом. Медицина на этих страницах предстает не как профессия, отделенная от контекста, а как радикальный жест стойкости и ответственности. Лечить в рушащемся мире становится политическим актом прежде, чем медицинским. И рассказ Шехаба, именно потому, что он рождается на стыке раненых тел, разрушенных учреждений и международного молчания, умудряется придать конкретную форму тому, что часто доходит до читателя лишь как набор цифр и новостей.
«Дневник молодого врача. Записки о геноциде в Газе», Эззидин Шехаб.
Издательство Mimesis, 2026 год.
162 стр., 16 €