Для понимания способности Франко Ваккари (Модена, 1936 –2025) выходить за рамки устоявшихся канонов художественной системы, крайне важно исследовать многогранность его творческих методов, от фотографии до письма. Эта выдающаяся черта, к сожалению, сделала его менее известным, чем он того заслуживает. Именно поэтому масштабная выставка в Музеоне Больцано «Feedback. Пространства Франко Ваккари», которая прослеживает его карьеру через иммерсивные инсталляции и архивные материалы, играет ключевую роль в углублённом изучении его творческой деятельности и исследований.
Экспозиция, включающая более двадцати интерактивных инсталляций, которые можно исследовать и буквально «заселять», исторические работы и новейшие видеоэксперименты, создана на основе значительной части постоянной коллекции Музеона — фонда Франко Ваккари по визуальному письму.
Произведение как жилое пространство в поэтике Франко Ваккари в Музеоне Больцано
Концепция «произведения как жилого пространства», или «среды» (Environment), была разработана Ваккари начиная с 1960-х годов. Искусство перестаёт быть лишь объектом для созерцания (картиной или скульптурой) и превращается в пространство для проживания. «Произведение-среда» физически вовлекает зрителя, превращая его из наблюдателя в участника. Проекты Франко Ваккари развивались под влиянием этих размышлений, что привело к определению нового подхода к художественной практике и, что самое важное, к новому типу отношений с публикой. Преодоление ограничений традиционных выставок означало для него создание диалога между людьми и пространством. Для Франко Ваккари произведение искусства — это «обратная связь» (feedback), жизненно важная отдача, активируемая присутствием публики и её реакциями.
Диалог с Фридой Караззато и Лукой Панаро, кураторами выставки Франко Ваккари в Музеоне Больцано, и коллективом Fosbury Architecture
В Музеоне выставка курируется Фридой Караззато и Лукой Панаро в сотрудничестве с Fosbury Architecture, которые поделились своими интересными наблюдениями.
Фрида Караззато, куратор музейных коллекций, рассказала о значении сотрудничества в работе над этой выставкой и заново открытии обширного архива художника.
По её словам, осознание смены перспективы, предложенной Ваккари, а также сосредоточение выставки на «средах» для лучшего представления динамики его поэтики, позволяет взглянуть на историю и практику искусства как на сложные пути, часто выходящие за рамки рыночной логики и однозначных нарративов. Сотрудничество позволило ей глубже понять Ваккари и его связь с другими авторами из коллекции, особенно с представителями Архива Нового Письма. Отталкиваясь от архива, было крайне важно расширить исследование до его международных коллабораций, чтобы ещё яснее увидеть его значительный вклад как новатора, предвосхищавшего тенденции, ставшие доминирующими в последующие годы.
Вопросы куратору и критику Луке Панаро
Лука Панаро посвятил значительную часть своих теоретических и кураторских исследований анализу творчества Ваккари, помогая переосмыслить его работы не только с точки зрения фотографии, но и как комплексное художественное явление, связанное с эстетикой новых медиа. Мы задали ему 3 вопроса:
Что означает «среда» в творческом пути Франко Ваккари?
Среды Ваккари — это временные архитектурные сооружения, иногда занимающие места внутри галерей и музеев, в любом случае — «частные пространства в публичных», как говорил сам художник, и как свидетельствует знаменитая «Photomatic» на Биеннале 1972 года. В этих и других средах художник скрывается как автор, принимая на себя роль инициатора процесса. Иногда это происходит через отрицание оптического пространства в пользу пространства отношений, как в «Тёмной скульптуре» (La scultura buia, 1968), первой из «сред» Ваккари. Произведение — это не столько сама среда, сколько то, что происходит внутри неё: случайность, предложенная художником, и активное взаимодействие публики.
Что нового и уникального испытал зритель в Музеоне по сравнению с другими выставками?
Новизна заключается в предложении посетителям пережить опыт, задуманный Ваккари. Например, тот, что в 1980 году позволил взаимодействовать со средой «Codemondo», основанной на анаморфозе муравьеда. Или вовлекая публику, как это было на Венецианской биеннале 1993 года, предлагая ей сесть внутри инсталляции и выпить кофе («Bar Code – Code Bar»). Выставка таким образом «оживляет» некоторые среды Ваккари, которые я документировал вместе с ним в 2019-2020 годах. Она не ограничивается их демонстрацией только через фотографии, рисунки, тексты, как это было ранее.
Как возникло сотрудничество с Fosbury Architecture и что оно добавило к интерпретации творчества Ваккари?
Оно возникло из необходимости соединить различные среды с другими работами Ваккари, чтобы подчеркнуть разнообразие использованных языков, от фотографии до видео, от скульптур до книг художника. Fosbury Architecture проявили большую чуткость при разработке экспозиции, полностью уважая эстетику Ваккари. Например, использование для стен того типа бумаги, которую художник часто применял в своих книгах. Они превратили публику в вуайеров — как любил Франко — распределив по экспозиции «глазки» (peephole), создавая визуальные «вторжения» из одной среды в другую, делая посетителей ещё более вовлечёнными.
Вопросы коллективу Fosbury Architecture, оформившему выставку Ваккари в Музеоне
Коллектив Fosbury Architecture, чьё название вдохновлено Диком Фосбери (спортсменом, который на Олимпийских играх 1968 года произвёл революцию в прыжках в высоту, прыгая спиной вперёд), стремится преодолеть ограничения обычных выставок, в том числе за счёт использования простых материалов. В Музеоне поражает применение строительных материалов: натурального дерева, поддонов, мешков с песком для крепления выставочных панелей, упаковочной бумаги в качестве фона для фотографий. Чтобы глубже понять их подход, мы задали три вопроса…
Как вы подошли к работе с произведениями Ваккари, многогранного и концептуального автора, повлиявшего на многие поколения художников?
Некоторые из нас уже были знакомы с его творчеством, но выставка стала важной возможностью для углублённого изучения. Основная задача касалась реконструкции «сред». Мы не располагали оригинальными техническими чертежами, а лишь свидетельствами тех, кто их видел в то время, а также эскизами, рисунками и фотографиями, часто противоречащими друг другу. Поэтому эти пространства следует рассматривать не как филологическую реконструкцию оригинала, а скорее как осознанную интерпретацию, где неизбежное расхождение вытекает не только из структурных особенностей музея, но и из необходимости адаптироваться к изменившимся с годами нормативам и архитектурным барьерам.
Ваша практика ориентирована не на конечную форму проекта, а на производственные процессы. Тема устойчивости является центральной. Как вы работали в Музеоне?
Экспозиция максимально соответствовала эстетике художника. С одной стороны, его стремление работать преимущественно с уже существующими элементами — извлекая максимум из минимума доступного — ориентировало нас на использование необработанных натуральных материалов, переработку всего, что возможно, из предыдущих инсталляций, и применение обычных предметов. К этим решениям добавляются детали и цитаты, такие как использование упаковочной бумаги — которую Ваккари применял в своих публикациях — и включение «глазков» и отверстий в стенах, что отсылает к повторяющейся в практике художника вуайеристской составляющей.
Ваша работа находится на стыке коллективных и индивидуальных потребностей. Что вас больше всего впечатлило в работе Франко Ваккари?
Его способность представлять экспозиционное устройство не как закрытую форму, а как открытое поле возможностей, способное активироваться только через присутствие и поведение публики. В его работах наблюдатель становится неотъемлемой частью произведения, соавтором состояния, которое формируется со временем через жесты, перемещения, взгляды и отношения. Эта динамика очень близка нашему подходу. Для нас пространство также никогда не является нейтральным контейнером, а скорее инструментом, способным производить непредвиденные формы социальности и осознания. В устройствах Ваккари нас особенно интересует это напряжение между структурой и неопределённостью: возможность подготовить условия, не полностью контролируя их результаты. К этому добавляется то, что, возможно, делает его работы такими мощными и сегодня: необыкновенная чуткость, тонкая ирония и удивительная актуальность. Действительно, хотя его устройства укоренены в определённом историческом моменте, они продолжают мощно говорить с настоящим.
Выставка «Feedback. Пространства Франко Ваккари» проходит в Музеоне, Больцано, до 13 сентября 2026 года.