Стефано Боэри дает обширное интервью по завершении своего восьмилетнего срока на посту президента Миланской Триеннале. Под его руководством это учреждение претерпело значительные структурные изменения, обрело новую идентичность, расширило свою аудиторию и превратилось в городскую площадь, "город в городе" и, по словам самого Боэри, "публичную школу". В интервью Боэри затрагивает самые разные темы: от выставок и финансового управления до вопросов корпоративного управления, судебных разбирательств, в которых он был замешан, и восприятия Триеннале за рубежом. Он делится мыслями о том, как можно улучшить Совет директоров, называет имя того, кого он хотел бы видеть своим преемником (человека, которого, к сожалению, уже нет в живых), и обращается к новому президенту, который вскоре займет его место.
Вопрос: В последние годы вы не раз говорили, что Триеннале стала "более международной". По каким критериям можно оценить правдивость этого утверждения? Ощущение именно такое, но как это подтвердить?
Ответ: Я не могу предложить сертификацию, но могу дать прямое свидетельство.
Вопрос: Что ж, это не сертификация, но имеет свою ценность! Расскажите.
Ответ: Благодаря моей работе архитектора, мне посчастливилось объездить весь мир. Если еще несколько лет назад меня знали скорее как "проектировщика Вертикального леса", чем как президента Миланской Триеннале, то в последнее время ситуация кардинально изменилась.
Вопрос: Мне интересно, счастливы ли вы этому…
Ответ: Я счастлив!
Вопрос: Помимо своей международной роли и авторитета, мне кажется, что за эти годы Триеннале стала еще более важным местом для жителей Милана, чем раньше. Местом, где нормально встречаться, проводить время, бывать часто, много раз в течение года…
Ответ: Именно так. Один из самых прекрасных успехов, который я сохраню в памяти, — это молодые космополитичные пары и многочисленные семьи с бабушками, дедушками и внуками, которые приходят в Триеннале в субботу и воскресенье не для того, чтобы посетить выставку, а просто потому, что "сегодня идем в Триеннале". В полном согласии с нашим Генеральным директором Карлой Морогалло — и с помощью Луки Чиппеллетти и его студии — мы много работали над тем, чтобы наш Дворец, построенный 93 года назад, снова стал связующим пространством между парком Семпионе и городом.
Вопрос: Были ли возвращены какие-либо пространства?
Ответ: С открытием "Cuore" (Сердца), большого зала, соединенного с атриумом и предназначенного для архивов, а также возвращением всего этажа на уровне сада (часть которого до трех лет назад занимал частный ночной клуб), Триеннале снова стала настоящей миланской площадью: живой и непредсказуемой в своих пространствах, посвященных природе, еде, музыке, искусству, медитации, играм детей и взрослых. Кроме того, ее центральная часть (атриум, Cuore, лестницы, патио, парковый этаж) открыта для всех бесплатно. Это город в городе.
Вопрос: Какой аспект деятельности был наиболее значимым? Выставки, структура, Международные выставки, Музей дизайна?
Ответ: Несомненно, три крупные Международные Триеннале, которые нам удалось представить как настоящую Трилогию.
Вопрос: Расскажете о трилогии?
Ответ: В первой выставке ("Broken Nature", куратор Паола Антонелли совместно с МоМА Нью-Йорка, 2019 год) мы задавались вопросом, как исправить ущерб, нанесенный человеком природе. Во второй ("Unknown Unknowns – то, чего мы не знаем, что не знаем", кураторы Фрэнсис Кере и Эрсилия Ваудо, 2022 год) мы приняли неожиданный вызов природы, которая внезапно проявилась как микроорганизм внутри, а не снаружи, тел миллионов из нас. В третьей ("Inequalities", куратор — выдающаяся группа международных ученых и художников при поддержке всех миланских университетов, 2025 год) мы показали, как великая задача экологического перехода неразрывно связана с постепенным преодолением социального и гендерного неравенства в той части природы, которую мы называем человечеством. Никогда, как во время шестимесячных выставок, я не ощущал, что музей сегодня может стать публичной школой, способной говорить со всеми.
Вопрос: Вас назначили в 2017 году. Это всего 8 лет назад, но кажется, что прошло тридцать, учитывая, как изменились времена. Достаточно вспомнить, что вам пришлось руководить музеем в годы пандемии…
Ответ: Я никогда не забуду новость о первом локдауне в марте 2020 года, прозвучавшую во время конференции, созванной для выбора темы нашей выставки. Потеря многих дорогих друзей, которые вместе с нами участвовали в проекте новой Триеннале, в те два драматических года оставила неизгладимый след в моей жизни. Я до сих пор с большой болью вспоминаю смерть Леи Верджине и Энцо Мари, случившуюся на следующий день после открытия посвященной ему большой ретроспективы (Enzo Mari by Hans Ulrich Obrist, куратор тогдашний художественный директор Лоренца Барончелли), а также уход из жизни в марте 2021 года Джованни Гастеля, большого друга, с которым я познакомился благодаря Триеннале, и которому я хотел бы передать эстафету сегодня.
Вопрос: Мари, Гастель… пандемия 2020/2021 годов стала ударом для Триеннале, но также и для Милана.
Ответ: Правда в том, что в те месяцы Милан потерял многих своих выдающихся деятелей, и эта скорбь до сих пор по-настоящему не пережита. И все же даже тогда Триеннале всегда оставалась живой и активной. Большая процессия скелетов, организованная Ромео Кастеллуччи (Grand Invité Triennale Teatro), которая в ночь с 20 на 21 ноября 2021 года прошла через центр Милана, начавшись от Триеннале, на мой взгляд, была одним из немногих, одновременно ужасных и великолепных моментов осознания этой трагедии.
Вопрос: Вернемся к 2017 году. Какие элементы позволили вам за эти годы создать такую прочную идентичность для этого учреждения?
Ответ: Первый Совет директоров (2018/2022) смело и дальновидно взялся за амбициозные задачи, которые мы успешно решили, рационализировав финансовое управление Фонда и ООО, а также разработав четкие культурные программные направления. В этой работе мне посчастливилось иметь рядом нашу выдающуюся вице-президента Елену Васко. И вместе с ней всех членов двух Советов директоров, среди которых я хочу особо упомянуть Роберто Марони, его щедрость и преданность Триеннале до последних дней жизни. С научными кураторами (Умберто Анджелини, Лоренца Барончелли, Джозеф Грима, Марко Саммикели, Лоренца Браветта, Дамиано Гулли, Нина Бассоли) за эти годы мы разработали культурную программу, которая, помимо упомянутой выше Трилогии международных выставок, включала углубленное изучение ключевых фигур итальянского дизайна и творчества второй половины XX века (от Энцо Мари до Алессандро Мендини, от Гае Ауленти до Андреа Бранци, а также Карло Аймонино, Вико Маджистретти, Джанкарло Де Карло, Анджело Манджаротти, Элио Фьоруччи, Саул Стейнберг, Роберто Самбонет, Лелла и Массимо Виньелли… вплоть до Франческо Клементе и Костантино Ниволы, запланированных на осень 2026 года), большое доверие к символической силе нашей коллекции итальянского дизайна (ярко выраженное в новой экспозиции Музея Дизайна, открытой Джозефом Грима и затем умно курируемой в течение последних 6 лет Марко Саммикели) и постоянное внимание к геополитике и ее пересечениям с международной архитектурой и искусством. Добавлю, что Театр Миланской Триеннале, под руководством Умберто Анджелини, недавно удостоенного французским правительством звания Кавалера искусств, благодаря Фестивалю Fog укрепил свою роль индикатора новых международных тенденций, которая характеризовала Театр Искусств в 70-х и 80-х годах. В целом, мы развивали пересечение различных языков, всегда уделяя большое, почти антропологическое внимание биографиям их авторов. Это были и остаются программные линии, безусловно, обсуждаемые и частичные, но ясные и четко определенные. Осмелюсь сказать, что идентичность культурного учреждения укрепляется, возможно, даже благодаря тому, что у него хватает смелости исключить из своей программы что-то значимое. Без отбора, иногда жесткого, программ и тем невозможно создать ту отличительную идентичность, которая, особенно в условиях постоянной конкуренции, остается основным компонентом международной репутации такого учреждения, как Миланская Триеннале.
Вопрос: Хотел бы спросить о двух тенденциях постковидного периода. Как вы оцениваете уровень вовлеченности публики (как по численности, так и по вашим личным ощущениям) и как вам удалось или вы способствовали привлечению спонсоров и партнеров для поддержки учреждения? Иными словами, каковы были показатели посещаемости и финансового состояния?
Ответ: Период после пандемии стал моментом возрождения и перезапуска для культурных учреждений, временем открытия для новой аудитории. Эта тенденция затем стабилизировалась, и Триеннале смогла ею воспользоваться. С 2022 года по сегодняшний день у нас было более 3 миллионов посетителей, большинство из которых моложе 35 лет, и с высокой долей международной публики. То есть больше молодежи и больше иностранцев. С финансовой точки зрения, Миланская Триеннале сегодня — это солидное учреждение, управляемое с дальновидностью и большим управленческим балансом Генеральным директором Карлой Морогалло, с увеличением активов на 6 миллионов и средним годовым оборотом в 20 миллионов евро.
Вопрос: Помогла ли в этом модель управления фондом?
Ответ: Модель фонда участия позволяет нам значительно увеличить государственные вклады (которые сегодня достигают 43% от общего объема), не теряя предпринимательского и частного направления, характерного для Миланской Триеннале.
Вопрос: Что касается частных спонсоров. Возможно, иногда – особенно во время некоторых выставок Salone – вы слишком сильно шли им навстречу?
Ответ: В 2018 году мы с Советом директоров решили, что отношения с частными спонсорами – как с теми, кто заинтересован в поддержке нас как учреждения, так и с теми, кто продвигает конкретное событие – будут строиться исключительно на основе их согласия с нашей культурной программой. Исключения, как это происходило во время Недель дизайна или для многих коммерческих мероприятий, позволивших нам привлечь значительные ресурсы, всегда были явными; никогда не было путаницы между проектами, продвигаемыми Миланской Триеннале и поддерживаемыми частными лицами, и проектами, продвигаемыми частными лицами и размещенными в нашем дворце на платной основе. Если Миланская Триеннале сегодня имеет значительную репутацию в мире, то именно потому, что ее культурная идентичность, ее программные решения всегда были ясными; конечно, они могут быть спорными, но всегда согласованы между собой. Кроме того, этот выбор идентичности позволил нам наладить беспрецедентное международное партнерство с Фондом крупной частной французской компании – Cartier и Fondation Cartier pour l’Art Contemporain – достигнутое на основе детального согласования сложной программы выставок и мероприятий. Выставок, которые сегодня, как и многие другие, созданные Миланской Триеннале (Энцо Мари, Алессандро Мендини, Итальянская Живопись…), путешествуют по миру.
Вопрос: Произошли очень значительные изменения и в структуре Дворца. Некоторые мы уже упоминали, но я хотел бы вернуться к этому, потому что вы оставляете здание совсем не таким, каким его приняли.
Ответ: В 2018 году вместе с Советом директоров и художественным руководством Лоренцы Барончелли мы сформулировали слоган "Назад к Муцио", что означало намерение вернуть к жизни волшебную композицию пустых пространств различных размеров и высот, которую Джованни Муцио создал в 1933 году. Архитектура, на первый взгляд, жесткая и монументальная, но при этом способная предложить невероятную гибкость в использовании своих пространств. Все эти годы, признаюсь, мы работали в основном методом вычитания, убирая добавления, наслоения и инсталляции, которые, хоть и часто были качественными, лишали архитектуру Муцио ее волшебной многогранности. Этим объясняется открытие Cuore, перепланировка этажа, выходящего в Парк, "очистка" его изгибов и двух больших кубических пространств. Это "вычитание" также позволило воссоздать (после филологической разборки реставраторами Триеннале) "Дом Ланы" Этторе Соттсасса на первом этаже дворца: "машину времени", которой завидуют музеи всего мира.
Вопрос: Что было самым сложным за эти восемь лет?
Ответ: Возможно, уходить сейчас? Но все отлично.
Вопрос: А что вы очень хотели сделать, но не смогли?
Ответ: Что касается "Назад к Муцио", я хотел бы вновь открыть пространство Имплувиума к небу и вернуть ему его первоначальное измерение большого вертикального "пустого" пространства, где сегодня могли бы размещаться, опираться или быть подвешены скульптуры и модели исключительного размера. Другим нереализованным проектом было восстановление связи между Триеннале и Башней Бранка Джио Понти, которые родились вместе в 1933 году, договорившись с владельцами об использовании Башни также как антенны "Радио Триеннале", говорящего с миром.
Вопрос: Действительно, у Триеннале есть "градостроительная" роль. С учетом зоны вала перед входом и территории за парком Семпионе…
Ответ: Конечно, но я осмелюсь сказать, что эту роль следовало бы расширить еще больше, именно в "триеннальском" духе. Я мечтаю о будущем, когда ADI (Ассоциация промышленного дизайна) и Триеннале смогут объединиться, с штаб-квартирой ADI, где сосредоточена коллекция дизайна, дворцом Муцио для крупных выставок и Палаццо Дуньяни (невероятно, но до сих пор не используемым) для экспериментов, исследований и образования. Настоящая "градостроительная" Миланская Триеннале.
Вопрос: Триеннале — это гибридное учреждение, где сосуществуют Министерство, муниципалитет Милана и частные партнеры. Считаете ли вы, что управление этим органом оптимально или его можно улучшить?
Ответ: Я бы хотел, чтобы в Совете директоров было создано постоянное место для миланских университетов. По ротации.
Вопрос: Есть также обстоятельство, что президент должен работать без зарплаты. Я считаю это безумием, а вы?
Ответ: Я тоже. Однако…
Вопрос: Однако что?
Ответ: Однако в этом безумии ценится и свобода действий. Полная, потому что она ни в коем случае не подлежит обсуждению. Я думаю о большой лестнице, залитой кровью, созданной Филиппо Теолди и Мидори Хасуике, которая в течение шести долгих месяцев в реальном времени демонстрировала неприемлемый подсчет жертв в Газе и событий 7 октября 2023 года. Мы были единственным европейским культурным учреждением, которое осмелилось поставить в центр своего пространства всю чудовищность этой трагедии.
Вопрос: В последние годы вам приходилось исполнять свою роль, при этом ваш имидж частично оспаривался в связи с некоторыми судебными расследованиями. Несомненно, все разрешится наилучшим образом, но тем временем это, должно быть, было непросто. Как вы это пережили?
Ответ: С большим доверием, но и с большой злостью.
Вопрос: Однако внутри учреждения, кажется, все были на вашей стороне…
Ответ: Должен сказать, что в Триеннале я постоянно чувствовал уважение и признательность за свою работу, которые в других учреждениях, с которыми я сотрудничал, включая политические, вдруг "исчезали".
Вопрос: Совсем скоро у нас появится новый президент. Используйте это интервью, чтобы сказать ему что-то большее, чем простое и очевидное пожелание успехов в работе.
Ответ: "Дорогой Президент, вы прекрасно знаете, что главный ресурс учреждения — это женщины и мужчины, которые работают рядом с вами. Средний возраст сотрудников Триеннале, начиная с наших медиаторов 'ask me', составляет 37 лет. Многие из них, включая молодого Генерального директора, которая начинала здесь со стажировки, выросли, воспринимая свою работу как страсть, любя эти пространства и это учреждение. В общем: энергия, которую вы найдете по адресу Via Alemagna 6… уникальна."
Вопрос: Как любое серьезное учреждение международного уровня, Триеннале заранее планирует свою программу. Поэтому вы оставите в наследство выставки и мероприятия даже после окончания вашего срока. Можете ли вы что-нибудь анонсировать?
Ответ: Помимо большой выставки Франческо Клементе, серия экспозиций, посвященных ключевым фигурам итальянской культуры и искусства, внесшим значительный вклад, в том числе за рубежом, будет завершена в октябре самой масштабной ретроспективой жизни и творчества Костантино Ниволы. Художник, скульптор, архитектор, график, родившийся в небольшой деревне на Сардинии и ставший нью-йоркцем по призванию, Нивола давно является для меня постоянным источником вдохновения. Выставку будет курировать Чечилия Алемани с оформлением Алессандро Флориса.
Вопрос: И после анонсов об учреждении, которое вы возглавляли до вчерашнего дня, расскажите что-нибудь о Стефано Боэри. Вы вернетесь на 100% в студию? Или есть другие проекты?
Ответ: Джо Понти говорил, что творческая продуктивность в области архитектуры действует как множитель, а не как ограничение.
Массимилиано Тонелли