Ее образование связано с миром кино, режиссурой и визуальным сторителлингом, но сегодня ее работы находятся на стыке искусства и технологий. Она создает интерактивные инсталляции, XR-проекты (в виртуальной и смешанной реальности) и системы, ориентированные на аудиторию, где зритель становится активным участником повествования. Это Лоис Хэ (родилась Цюяо Хэ в Китае, ныне живет в Нью-Йорке). В США она переосмыслила свой язык, отказавшись от линейности кинематографа в пользу более иммерсивного и партисипативного измерения.
В основе исследований Лоис Хэ
В центре ее внимания — изучение того, как окружающая среда, восприятие и их взаимодействие формируют новые формы повествования. Лоис Хэ исследует личную идентичность, наши эмоции и то, как они формируются внешними факторами: технологиями, обществом, культурой. При этом кинематограф не исчезает полностью: он остается исходной матрицей ее образования, базовой грамматикой, которая продолжает питать ее новейшие эксперименты. Лоис Хэ создает пространственные переживания, формирующие интерактивные нарративы, делая шаг вперед по сравнению с кино, используя виртуальные среды, которые сплавляют ее язык с языком видеоигр.
Реальное и виртуальное пространство в понимании Лоис Хэ
Перемещаясь между реальностью и ее расширениями, Лоис Хэ рассматривает пространство как нарративный и психологический инструмент. В работе "Rising River" – интерактивном VR-опыте, управляемом ИИ – Лоис Хэ спроектировала неустойчивое путешествие вглубь себя. Участники садятся в небольшую лодку и пересекают погруженный во тьму пейзаж, встречаясь со своим "теневым Я". Голосовые взаимодействия между частями материализуются в окружающей среде, влияя как на развитие сюжета, так и на окружающий мир. Таким образом, работа исследует современную тенденцию экстернализации внутреннего диалога через компьютерные системы, задаваясь вопросом, что приобретается и что теряется, когда самоанализ направляется или даже пишется искусственным интеллектом.
Творчество Лоис Хэ на пересечении истории культуры и новых технологий
Вдохновение Лоис Хэ черпает также из истории искусства и литературы. В проектах "The Silent Carnival" и "The Endless Garden" она обратилась к творчеству Гёте и Дали соответственно, всегда делая акцент на интерактивности. Первая из этих двух работ была представлена на фестивале Genius Loci Weimar в честь 250-летия прибытия Гёте в Веймар, переосмысливая "Фауста" через современную призму. "The Silent Carnival" предлагает публике выбрать судьбу Гретхен с помощью QR-кода. Используя крупномасштабные проекции и генеративные системы, проект сплетает историю, литературу и современную моральную ответственность. Аналогично, "The Endless Garden" – иммерсивная цифровая инсталляция, разработанная в сотрудничестве с Музеем Дали – сочетает в себе среды проекционного мэппинга и генеративные системы, выступая как партисипативная работа, так и как расширение выставки "Альберто Джакометти и Сальвадор Дали: Сквозь и За Пределами Сюрреализма", завершившейся в апреле прошлого года. Посетители могли сгенерировать "Объект Мечты" с помощью серии подсказок, и каждый объект появлялся в общей среде, где он взаимодействовал с творениями других. Таким образом формировался постоянно развивающийся сад, коллективно смоделированный и вдохновленный сюрреалистическим воображением Дали.
Как соединить искусство и нейронауки?
Однако своими проектами Лоис Хэ обращается не только к искусству и литературе, но и к науке. В работе "Neural Harmony", интерактивной инсталляции, созданной в сотрудничестве с Институтом нейронаук Нью-Йоркского университета и Лабораторией Бузаки, она соединила нейробиологические исследования со своей практикой. В инсталляции мозговые волны участников сопоставляются с языковыми структурами: более медленные ритмы соответствуют фразам, промежуточные – словам, а более быстрые колебания – буквам. Через эту аналогию работа визуализирует, как временные иерархии организуют наше восприятие мира. Произведение предлагает участникам столкнуться с непривычной логикой, где понимание возникает не через объяснение, а через взаимодействия, способные генерировать различные ритмы и паттерны.
Роль субъекта в работах Лоис Хэ
Как показывают уже упомянутые работы – также лауреаты премий и наград – для Лоис Хэ фундаментально важно присутствие субъекта, формирующего опыт. "The Morph" и "The Play" являются идеальным примером: это две XR-перформанса, которые объединяют захват движений, цифровых аватаров и взаимодействие с публикой, исследуя непрерывную связь между физическим и виртуальным пространством, чтобы понять, как идентичность конструируется и трансформируется через внешние силы. Если "The Morph" фокусируется на более физических аспектах, где исполнители используют системы для отображения своих движений на цифровом аватаре в реальном времени, а публика непосредственно взаимодействует с исполнителем, то в "The Play" отношения между исполнителем, аватаром и публикой меняются, потому что вмешательство публики непосредственно формирует виртуальное пространство, отражаясь на физическом состоянии исполнителя. В объединении этих двух моментов идентичность и тело предстают как нестабильные и общие процессы, определяемые взаимодействием между человеком и технологией.
Виттория Капротти