С появлением цифровых платформ и искусственного интеллекта нарратив перестал быть законченным продуктом и превратился в непрерывный процесс. Текст больше не является центральным элементом повествования, а лишь одним из его возможных состояний. Автор статьи с увлечением читает более чем пятисотстраничный труд «Итальянская литература с 1895 года по сегодняшний день» под редакцией Джулианы Бенвенути, профессора современной литературы Болонского университета. Почему именно с 1895 года? Потому что это символический год изобретения кинематографа. Хотя автор внимательно изучает книгу, он не согласен со всем её содержанием. Например, непонятно, почему в ней даже не упоминается «Темное зло» Джузеппе Берто, одно из ключевых произведений литературы 1960-х годов, или «Свиньи с крыльями» – спорная, но важная книга для понимания молодёжной литературы конца 1970-х годов. Автор отмечает, что современная педагогика слишком часто смешивает изучение предмета с его прославлением.
Тем не менее, проделанная работа заслуживает внимания: она освещает малоизученный период литературной истории и помогает понять, как в наши дни литература становится неразрывно связанной с образами, кино, телевидением и цифровыми технологиями.
Литература и образ: неразрывная связь
Насколько успех романа «Имя розы» Умберто Эко обязан самому тексту, а насколько – фильму Жан-Жака Анно? Аналогична ситуация с Андреа Камиллери, чье творчество развивается как настоящая «теннисная партия» между текстом и телевидением. Рассмотрим траекторию Сименон–Черви–Камиллери–Монтальбано: начиная с лаконичного и интимного текста Жоржа Сименона, который через Камиллери обогащается барокко и гастрономической тематикой, затем проходит через телевизионную интерпретацию Джино Черви, отражается в сицилийских романах Камиллери, и, наконец, возвращается к большей современности с телевизионным Монтальбано в исполнении Луки Дзингаретти. Это яркий пример открытого и цикличного процесса интермедиальной адаптации. Каждое новое медиа не просто переносит предыдущее, но активно перерабатывает его, создавая новые черты персонажа. Эта идея, расширяя их, перекликается с концепциями «открытого произведения» Эко и «ремедиации», разработанной Джеем Дэвидом Болтером и Ричардом Грузиным.
Литература за пределами романа
При чтении работы Бенвенути становится очевидным, что великолепное слияние «романса» и «романа» — которое подарило около двухсот лет выдающейся истории романа — на самом деле является лишь скобкой в тысячелетней истории повествования. В последние два столетия роман был доминирующей формой западной литературы. Однако представление о нарративе, сосредоточенное исключительно на нем, рискует отрезать нас как от прошлого, так и от будущего.
На протяжении тысячелетий литература была устной, основанной на формульных структурах; неслучайно сказки начинаются со слов «однажды». Даже после изобретения письменности повествование продолжало жить в устной традиции, от «песен о деяниях» до скандинавских саг, баллад и народных сказаний. Формульный язык способствовал запоминанию и закреплял топосы, но ограничивал выразительные возможности. Без городской цивилизации, без философии и без сатирической традиции роман, вероятно, никогда бы не появился.
Литература за пределами письменности
Именно письменность открыла двери для развития творческих форм. Тем не менее, сама письменность изначально вызывала подозрения. В «Федре» Платон указывает на ее ограничения, которые сегодня вновь проявляются с особой силой: написанные тексты не могут отвечать, не различают собеседников, не способны к диалогу. Несмотря на это, благодаря своей способности сохранять и, с появлением книгопечатания, распространять информацию, письменность утвердилась как доминирующая техника в долгой истории повествования, достигнув своего расцвета в два века романа.
Ситуация радикально меняется с 1980-х годов, когда «видеосфера» вошла в семантический ландшафт литературы. Кино сделало литературную мечту коллективной; затем, благодаря фотороманам, телевидению и персональным компьютерам, эта мечта проникла в дома, став повседневной и интимной.
Роль ИИ в современной прозе
Искусственный интеллект знаменует собой дальнейший шаг: он не просто рассказывает сны, но генерирует их, адаптирует и формирует под каждого зрителя. Если телевидение распространяло сны, то ИИ стремится производить их по индивидуальному заказу. Мы уже не просто зрители, а участники воображаемого мира, который формируется в реальном времени. В этом сценарии прозаическое письмо часто сводится к программе или сценарию, направленному на создание образа. «Видеть — значит знать», — пишет Лючия Куакварелли, определяя эру тотальной видимости.
Нарратив между присутствием и виртуальностью
Параллельно этому, сегодня, особенно поэзия, проявляет сильную потребность в голосе и присутствии, стремясь уйти от модернистских традиций и авангарда: чтение вслух, перформансы, живые встречи. Писатели, философы, ученые, психологи, критики заполняют театры и фестивали, вступая в почти физическое взаимодействие с публикой.
Текст всё чаще существует как основа для мультимедийных экосистем: книга, фильм, театр, сериал, чтение вслух, перформанс. Именно поэтому, после эпохи трансавангарда и постмодернизма, критика с трудом выделяет последовательные течения или движения – не потому, что нет авторов, а потому, что отсутствует общая миссия.
Нарративные платформы будущего будут всё меньше представлять собой написанные страницы – на бумаге или в цифровом виде – и всё больше принимать другие формы: видеоигры, аудиовизуальные произведения, практики сотворчества, ролевые игры (такие как Dungeons & Dragons), живые выступления, заполняющие фестивали и театры, визуальное письмо социальных сетей и комиксов. И, конечно, ИИ, который приближается к тому, чтобы стать настоящим «творцом снов».
Роль искусства и языка
В конце этого пути, кажется, вновь всплывает позиция Георга Вильгельма Фридриха Гегеля: искусство выражает абсолют в чувственных формах, но глубочайшие истины принадлежат концептуальному мышлению. Искусство показывает, но не мыслит до конца. В этом контексте письмо – главный инструмент мысли – похоже, отступает в область эссеистики, оставляя художественное производство другим техникам. Однако уменьшение роли письма не означает конец искусства. Язык остается решающим. Массимо Каччари прав, утверждая, что великая поэзия – это настоящий анти-Платон, язык обладает изначальной мощью. Мы не просто используем язык, мы находимся в языке. И поэзия, больше чем любая другая форма, продолжает открывать это измерение.