Национальная галерея Косово посвятила масштабную выставку пионеру модернизма

Хевдет Джафа (Пея, 1934) всю жизнь бежал. Бег был для него формой мышления, пространством для дыхания и внутренней свободы. Марафонская страсть, самодисциплина и цельность характера отличали этого пионера модернизма в Косово, ключевую фигуру албанского искусства. Джафа — одна из самых самобытных личностей XX века, и сейчас он в центре внимания выставки в Национальной галерее Приштины. Экспозицию, организованную его семьёй, посвятили его богатому творчеству и непрекращающимся поискам.

Кто такой Хевдет Джафа

Хевдет Джафа учился в Люблянской академии под руководством таких мастеров, как Габриель Ступица и Рико Дебеняк. Открытая культурная среда и новые связи расширили его представления об искусстве. Он увидел его как непрерывный процесс размышлений и философии, как пространство, где мысль и чувство сосуществуют, а форма стремится осмыслить мир и бытие. Джафа отмечал: «Для студента из Косово это было глубоким сдвигом в мышлении. Речь шла не только о технике, но и о расширении сознания. Я понял, что искусство — свободная территория, где личная идентичность и коллективная история переплетаются и обретают форму. Любляна дала мне многое, но также помогла яснее осознать свои корни. Чем шире становились мои горизонты, тем сильнее крепла связь с моей биографией и историей моего народа. Моё искусство не может существовать вне этого опыта».

Творческая практика Хевдета Джафы

Тот период стал решающим для формирования уникальной, свободной и радикальной художественной практики Джафы. Она сочетала строгость, мастерство, идеалы и ответственность, сознательно строила мосты между народной культурой, традицией и модернизмом. Вся его жизнь была посвящена искусству, он разработал собственный визуальный язык, где смелость и предвидение на десятилетия опережали экспериментальные тенденции XX века. Его работы охватывали тело, перформанс, гибкость медиа и языков, рисунок и графику, уличное искусство, работу с поверхностями, а также семантические и композиционные гибриды материалов. Живопись оставалась для него основным путём к познанию, но всё его творчество балансировало между дисциплиной, документацией и текстом. Последнее особенно важно для понимания исторического значения его наследия.

Выставка в Национальной галерее Косово

Косово теперь отдаёт ему должное масштабной выставкой. Она тщательно продумана с точки зрения точности, подбора работ и полноты интерпретации, что позволяет полностью раскрыть уникальную художественную траекторию Джафы. В основе экспозиции лежит оксюморон, отражённый в названии: слово «still» (неподвижность, постоянство) и глагол «running» (движение, бег как реальная и метафорическая сущность). Выставка не случайно начинается с видео 2002 года, запечатлевшего его последний перформанс в Приштине. В нём 68-летний Джафа в размеренном ритуале сжигает все свои украшения и начинает босиком бегать по городу. Далее экспозиция последовательно раскрывается через интимные и запоминающиеся моменты, включая небольшой автопортрет, и завершается, после долгого погружения в цвет, видеозаписью щемящей и ироничной песни, снятой в его доме в Пее. Это напряжение также отсылает к дыханию, которое расширяется и становится ритмом, подходом и созерцанием от зала к залу, в переходах между работами, где каждая является продолжением предыдущей. Переходы включают монохром и цвет, форматы и повторения — всё это между материальностью, движущимся изображением и перформансом, которые открывают и завершают посещение.

Хевдет Джафа между автобиографией и коллективной историей

Это долгий бег во времени и пространстве среди вещей мира, где постоянно присутствуют обувь, одежда, артефакты — бесконечные нити пути, далёкого от всякой дидактической хронологии. Каждая строчка, каждый предмет и фрагмент, всё, что отмечало жизнь Джафы, запечатлено на холсте. Это доступ к «миру-произведению», которое смогло связать великие индивидуальные травмы с историческими событиями XX века. Живое тело становится произведением искусства не как риторика или симулякр, а как матрица. Поэтому поколения кураторов, художников и исследователей Косово видят в Джафе ориентир, который нужно заново открывать и изучать. В каталожном тексте Овюль О. Дурмушоглу подчёркивает: «Хевдет Джафа прослеживал истории на улицах и рынках, в горах и на лицах, которые он постоянно наблюдал и зарисовывал, создавая свой культурный лексикон Косово и Албании в рамках жизненного проекта — «Автобиографии». Идея достоинства является художественным ядром, этической силой достоинства, занимающей особое место в балканских обществах». Таким образом, это автобиография не личная, а народная.

Хевдет Джафа в диалоге с Хансом Ульрихом Обристом

В подробном интервью, подготовленном Хансом Ульрихом Обристом, Джафа, помимо прочего, рассказал о своём отношении к окружающему миру и о связи со своей страной как об основополагающем аспекте художественного процесса. «Моё вдохновение рождается там, где искусство и жизнь неразделимы, где происходит постоянное слияние местного опыта и универсального языка. Я родом из реальности, где люди жили, переживая страдания, сопротивление и выживание. Это не просто история, а условие, которое до сих пор пульсирует в повседневной жизни. Этот опыт — один из глубочайших источников моего художественного мышления. Страдание — это не только боль, это форма знания, она освобождает реальность от иллюзий и ставит человека перед сущностью существования. Тогда искусство перестаёт быть украшением, оно становится необходимостью понять, сохранить то, что может быть забыто, придать форму тому, что нельзя выразить напрямую. Для меня искусство — это акт сопротивления политическим условиям и забвению, стремление сохранить память и превратить опыт в язык, способный преодолевать границы. Это не отдаление от жизни, а способ прикоснуться к ней, превратить опыт в материю, форму, язык».

Значение искусства Хевдета Джафы для Косово

Значительная часть представителей современного искусства Косово собралась на многолюдном открытии выставки. Премьер-министр Альбин Курти, выражая гордость и волнение, подчеркнул: «Воображение Джафы бежало ещё быстрее его тела, создавая в течение семи десятилетий работы, которые стали частью нашей культурной идентичности и эстетического вкуса. Они будут мощно говорить и с будущими поколениями».

Приштина // до 20 ноября 2026
Xhevdet Xhafa. Still running
Национальная галерея Косово – Комплекс Кафа, 15