Шестьдесят первая Международная художественная выставка в Венеции, официально открытая для публики и доступная для посещения до 22 ноября 2026 года, проходит под руководством Койо Куо и носит название In Minor Keys. Открытие Биеннале было омрачено смертью куратора на этапе формирования проекта, а также дипломатической напряженностью из-за присутствия России и Израиля, связанными с этим политическими протестами, и даже коллективной отставкой жюри, в результате чего Львы впервые были присуждены по итогам зрительского голосования. Атмосфера напоминала состояние «культурного исключения». Тем не менее, вопреки всем прогнозам, Биеннале 2026 года оказалась успешной. Её успех объясняется тем, что она избежала ловушки, которая в последние годы часто отягощала крупные международные выставки: ловушки морализаторского педагогизма, документалистики, маскирующейся под искусство, и чувства вины как единственно возможного кураторского языка. Вместо этого In Minor Keys удалось затронуть темы идентичности, памяти, колониализма, экологического кризиса и насилия, не отказываясь при этом от привлекательности образов, формального качества, чувственной составляющей и даже от ощущения радости. Со 100 национальными участниками – абсолютный рекорд по сравнению с 86 в 2024 году – Венеция вновь выходит за пределы Джардини и Арсенала, охватывая Каннареджо, Кастелло, Дорсодуро, Джудекку и Сан-Серволо. И, как это часто бывает, параллельный город сопутствующих выставок порой оказывается более живым и экспериментальным, чем основная выставка, обладая энергией, не имеющей аналогов в мире в этом конкретном секторе. Представляем наш обзор лучших и худших моментов первой недели.
Топ и провалы Венецианской биеннале искусства 2026 года
ТОП
1. Пьетранджело Буттафуоко
После всех предвыборных споров президент объективно превзошел всех и вся. Было доказано, что его причастность к предполагаемому «приглашению» России отсутствовала, что было подтверждено даже министерской проверкой. Его выступления на презентациях были захватывающими, подкрепленными завидным ораторским искусством. А сам он стал популярен, даже любим. Когда заходишь в бакари и слышишь, как люди говорят: «Путин меня раздражает, но я всё равно за Буттафуоко», это означает, что что-то изменилось. Снимаем шляпу перед президентом Венецианской биеннале.
2. Грандиозная выставка в Фонде Prada. Настоящий американский павильон
Если нужно найти место, где Америка действительно раскрывает себя на этой Биеннале, то это не павильон США в Джардини, а Ка' Корнер делла Реджина. Здесь Фонд Prada представляет «Helter Skelter: Артур Джафа и Ричард Принс» — выставку, куратором которой выступила Нэнси Спектор, наконец-то объединившая в диалоге двух, казалось бы, далеких, но глубоко взаимодополняющих художников. Артур Джафа и Ричард Принс оба работают с иконографической токсичностью Соединенных Штатов: раса, маскулинность, насилие, культурная порнография, культ знаменитостей. Но что поражает, так это способность выставки не превращать этот материал в простую социологическую критику. Более пятидесяти работ, включая фотографии, видео, инсталляции и скульптуры, представляют скорее галлюциногенную картографию современного американского воображения. Очень проницательный проект, вероятно, настоящая выставка-манифест этой Биеннале.
3. Выставки, затронувшие тему технологий
Международная выставка, курируемая Койо Куо, не затрагивала эту тему слишком сильно, как объяснили нам кураторы в нашем интервью. Однако в этом году некоторые выставки наконец-то смогли внести сложность в дискуссию об искусственном интеллекте и цифровых экосистемах. В Палаццо Диедо проект STRANGE RULES, курируемый Мэтом Драйхерстом, Холли Херндон и Хансом Ульрихом Обристом, избегает стерильного языка ИИ как простого художественного гаджета и вместо этого исследует новые архитектуры алгоритмической власти через работы таких художников, как Тревор Паглен, Линн Хершман Лисон и Филипп Паррено, с новым акцентом на процессуальное искусство. А затем есть RAGE BAIT Евы и Франко Маттес в Палаццо Франкетти и на Джудекке: вероятно, самый яростный проект о эмоциональном капитализме социальных платформ. Работа, которая прекрасно понимает, как сегодня возмущение стало экономической инфраструктурой, также говоря о мемах, генеративном контенте и талантах NPC из социальных сетей – героях одной из самых незабываемых видеоинсталляций этих дней, подвешенной над частным бассейном в частном доме под церковью Искупителя.
4. Самая чувственная работа в Венеции? Тино Сегал
Среди сопутствующих выставок, которые нельзя пропустить, – выставка AMA Venezia, построенная вокруг напряжения между присутствием и отсутствием, материей и невидимостью. Работы Эдварда Руше, созданные специально для этого места, формируют концептуальный мост между Венецией, Калифорния, и Венецией, Италия, но центром выставочного проекта является живая работа Тино Сегала: хореография встреч, движений и голосов, которая полностью преобразует пространство. Вокруг этого работы Артура Джафы, Ричарда Серры, Дженни Сэвилл и Лоры Оуэнс создают выставку редкой элегантности. Но перформанс Сегала шокирует: это пара, которая целуется, полностью обнаженная, в темной комнате. Вы входите, чувствуете присутствие других людей, приближаетесь к группе людей, постепенно глаз привыкает, силуэты начинают едва просматриваться, и вы обнаруживаете, что люди смотрят на эти два тела на земле, полностью обнаженные, возможно, двух мужчин, возможно, двух женщин, возможно, мужчину и женщину. Которые целуются. Это исторический перформанс Сегала под названием «Поцелуй», датируемый 2002 годом, который впервые был поставлен таким образом. Его нельзя пропустить.
5. Эрвин Вурм в Музее Фортуни
Большая монографическая выставка, посвященная Эрвину Вурму, стала одним из самых заметных сюрпризов венецианского сезона. Диалог между скульптурными деформациями австрийского художника и вселенной Мариано Фортуни работает превосходно: одежда, поверхности, тела и архитектура кажутся принадлежащими одной и той же визионерской генеалогии. Умная, никогда не дидактичная выставка, которая подтверждает, что Вурм — гораздо больше, чем просто «ироничный» художник. Городские музеи Венеции представили хорошие инициативы во время этой Биеннале — открытие MUVEC в Местре, хорошее видеоарт-произведение в Музее Коррер и прекрасные выставки в Ка' Пезаро, — но в Музее Фортуни это настоящий хит.
6. Протесты в поддержку Палестины
Независимо от индивидуальных позиций, эта Биеннале в очередной раз демонстрирует, что Венеция остаётся реальным и общим политическим пространством. Демонстрации, плакаты, символические закрытия некоторых павильонов, спонтанные перформативные акции — всё это напоминает, что современное искусство, когда оно перестаёт прятаться за эстетической автономией, вновь становится полем конфликта.
7. Мистический сад Павильона Святого Престола
Среди уникальных и незабываемых впечатлений Биеннале — иммерсивный маршрут, организованный в Саду босых кармелитов, одном из мест проведения павильона Святого Престола, прямо рядом с вокзалом Венеции Санта-Лючия. Здесь «Ухо — это око души» создает созерцательный маршрут между звуковым ландшафтом, духовностью и лагунной ботаникой. Идея viriditas Хильдегарды Бингенской — жизненной силы, проходящей сквозь природу и тело — воплощена в подвешенной среде, где композиции Патти Смит, Брайана Ино и Мередит Монк, среди прочих, смешиваются с шумом гравия и венецианскими колоколами. Настоящая, сельская и одновременно духовная пауза посреди визуальной насыщенности Биеннале. Это выдающаяся работа Soundwalk Collective, которая заставляет задуматься о глобальном значении папского покровительства на протяжении веков: уже несколько лет, благодаря участию в павильонах искусства и архитектуры на Биеннале, Святой Престол вновь демонстрирует свою способность работать с лучшими художниками, кураторами, архитекторами и деятелями искусства мира. Это еще одна удивительная заслуга Биеннале.
8. Возвращение видеоарта
После многих лет маргинальности видеоарт снова занимает центральное место. Не только в международной выставке, но и во многих сопутствующих проектах. От трилогии Do U Dare! Ширин Нешат в Палаццо Марин до Spiral Economy Джулиана Шарьера в Музее Коррер, а также через передвижную платформу Contemporary Forces на Джудекке и подборку Canicula Фонда In Between Art Film в комплексе Оспедалетто, проявляется новое доверие к продолжительности, медленному повествованию, движущемуся изображению как иммерсивному опыту и возможности для размышлений.
ПРОВАЛЫ
1. Крупные национальные павильоны, кажущиеся опустошенными
Поразительно видеть, как такие культурные и экономические державы, как Индия, Китай и США, представляют на удивление слабые, сбивчивые или бюрократизированные павильоны. Во многих случаях, кажется, просто отсутствует желание рисковать. Или, возможно, виновата политика, которая вмешивается. Индия, Китай, США — три крупнейшие экономики мира, но они полностью провалились, представив проекты с огромными ограничениями. Несмотря на наличие очень важных, глубоких, подходящих художников. И несмотря на наличие школ, образования, мастеров, молодёжи, супергалерей. И всё же всё это сводится на нет — как мы уже рассказывали о павильоне США — политическим высокомерием, авторитаризмом, популизмом, дефицитом демократии.
2. Расписание работы культурных и музейных пространств
Тысячи людей, сконцентрированных в одни и те же часы, неуправляемые очереди и слишком жесткое расписание работы. Возможно ли, что важнейшая в мире выставка, способная привлечь операторов со всего мира и продать 10 тысяч платных билетов только в первый день открытия для публики, всё ещё закрывается в 19:00? Достаточно посмотреть на такие мероприятия, как Арт Базель в Базеле: распределенные входы, дифференцированные временные интервалы, вечерние открытия, выделенные временные слоты. День не заканчивается в 19:00, и для мероприятий такого масштаба можно подумать о работе до 21:00 или 22:00. Вместо этого Венеция продолжает функционировать так, будто аудиторией можно управлять по логике традиционного музея десятилетней давности, при этом большинство музеев закрываются в 18:00 в мае, когда солнце ещё высоко, а люди со всего мира приехали, чтобы посмотреть выставки и открыть для себя проекты. В эти дни мы наблюдали по этому поводу нелепые сцены, и это досадно, потому что — как это случится и с вами, если вы выделите несколько дней в Венеции для посещения Биеннале и её сопутствующих мероприятий — на этой неделе мы смогли увидеть очень много, но не всё. И виной тому только негибкое время работы.
3. Спектакль с «Мигрантом» Бэнкси в Венеции
Возвращение «Ребенка-мигранта» Бэнкси рискует превратиться в идеальную метафору современной культурной туристификации. Работа, созданная в 2019 году как хрупкое вмешательство, предназначенное для исчезновения под воздействием воды, теперь реставрируется владельцами здания, где она была выполнена, защищается, превращается в зрелище, даже в передвижное мероприятие, выставляемое напоказ между каналами, пресс-конференциями, речами Сгарби и институциональным брендингом. Проблема не в самой реставрации (хотя, разве правильно реставрировать уличное искусство, задуманное именно для исчезновения?), а скорее в превращении подпольного городского жеста в торжественное средство, идеально интегрированное в венецианский культурный маркетинг.
4. Эстетика шоу в павильонах Австрии и Японии
Два самых фотографируемых павильона Биеннале также являются теми, что наиболее открыто созданы для вирусного распространения. Павильон Австрии Флорентины Хольцингер доводит до крайности зрелищность женского тела: обнаженная натура, водные мотоциклы, «человеческие колокола» и водные перформансы. Проект, безусловно, вызывающий споры, наследник Венского акционизма, но местами он, кажется, жертвует сложностью и неоднозначностью в угоду шок-контенту. Не сильно отличается, хотя и в ином ключе, операция Японии с Эй Аракава-Наш: куклы, требующие ухода, между QR-кодами и «поэтическими подгузниками». Нежный и игривый опыт, но также идеально откалиброванный для того, чтобы стать контентом для социальных сетей. Возможно, слишком.