21 мая 2026 г.
Литература и поэзия

На выставке в Неаполе можно без спешки погрузиться в неустойчивое равновесие. Обзор.

Павел Игнатьев··3 мин
На выставке в Неаполе можно без спешки погрузиться в неустойчивое равновесие. Обзор.

Выставка «A Gentle Collapse», курируемая Мартой Феррара в Andrea Nuovo Home Gallery в Неаполе, исследует современное психическое состояние через сложную пространственную и перцептивную конструкцию. Представленные здесь работы – от фотографии и живописи до гравюры и инсталляции – создают ощущение нестабильности. Экспозиция строится как система взаимосвязей, где смысл постепенно проявляется через смещения между привычными элементами и измененными формами. Неявная отсылка к «Алисе в Стране чудес» предлагает нецелевую логику, где опыт определяется состоянием перехода и дезориентации. Как отмечается в кураторском тексте, проект основан на напряжении между необходимостью ориентироваться и многообразием возможностей, подчеркивая хрупкость линейных моделей принятия решений в современном мире. «Коллапс», вынесенный в название, проявляется как процесс дезартикуляции перцептивных и когнитивных структур.

A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante
A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante

Экспозиционный маршрут в Andrea Nuovo Home Gallery

Архитектура галереи играет ключевую роль, создавая почти драматургическое разделение экспозиции на два уровня. Первый уровень, более интимный, представляет работы, исследующие манипуляцию с материалом и изображением; второй, более открытый и светлый, предлагает инсталляции и графические произведения, действующие через тонкие напряжения и рассеянное отчуждение.

Художники выставки «A Gentle Collapse» в Неаполе

На нижнем уровне работы Доротти Вейкёни (Будапешт, 1985) и Маттео Сильвери (Неаполь, 1994) ведут диалог о трансформации природы и изображения. В серии «Extended Blooming» Вейкёни представляет фотографии, имитирующие процессы генной инженерии с использованием искусственно измененных растительных композиций. Эти «ботанические портреты», балансирующие между научным документом и спекулятивной выдумкой, создают гибридные формы, которые сохраняют поверхностную узнаваемость, но при этом вводят элементы диссонанса. Таким образом, работа активирует двойное прочтение, где притягательная эстетика изображения переплетается с чувством тревоги, связанной с осознанием вмешательства человека в экосистемы.

Параллельно живопись Сильвери развивается через логику итерации и серийного накопления. Серии «Hyésouhyiòs» и «Figurines» представляют собой многослойные живописные поверхности, населенные фигурами, которые появляются и исчезают в насыщенных цветовых полях. Навязчивое повторение сюжета становится размышлением о стойкости образа в эпоху визуального перепроизводства. Его полотна обладают «гликированным» качеством, где фрагментация и хроматическая кислотность дестабилизируют пространственное восприятие, создавая напряжение между созданием и разрушением изображения.

A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante
A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante
A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante
A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante
A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante
A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante
A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante
A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante
A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante
A Gentle Collapse, Andrea Nuovo Home Gallery, Installation View, Ph Amedeo Benestante

Перемена темпа на верхнем этаже Andrea Nuovo Home Gallery

Верхний этаж представляет собой изменение перцептивного регистра, сохраняя при этом преемственность с концептуальным ядром выставки. В работах Флоры Вийоме (Париж, 1999) и Зои Пеликан (Вена, 1996) тревожное проявляется через небольшие сдвиги и рассогласования внутри кажущихся упорядоченными структур.

Гравюрная практика Вийоме основана на строгой конструкции изображения, с работами, отличающимися контролируемым штрихом и тщательно сбалансированными композициями, которые лишь на первый взгляд вызывают ощущение порядка. На самом деле, неуместные детали, временные замыкания и символические смещения ставят под сомнение их читаемость.

Телесный опыт Пеликан в Andrea Nuovo Home Gallery в Неаполе

В работе «Out of Touch» Зои Пеликан представляет инсталляцию, затрагивающую телесное и реляционное измерение посетителя. Произведение состоит из скульптурных, лишь на первый взгляд функциональных объектов, выполненных из архаичных и очень тактильных материалов. Среди них — серия непригодных для использования кофейных чашек, которые превращают привычное действие в опыт дисфункции. Работа служит конкретной метафорой прерванных реляционных и коммуникативных динамик. Потеря функции становится материальным воплощением невозможности соответствия, где отсутствие взаимности проявляется через логику рассеивания и вычитания.

В целом, выставка представляет собой хоровую систему без иерархии, где работы действуют как взаимозависимые элементы, а смысл возникает через накопление и интерференцию. Тревожное никогда не заявляется прямо, но проявляется как эффект перцептивных и семантических рассогласований, активируя у посетителя непрерывное взаимодействие с нестабильной реальностью. 

Диана Кава
Неаполь // до 18 мая 2026 
A Gentle Collapse
ANDREA NUOVO HOME GALLERY , Via Monte di Dio, 61