На Венецианской биеннале искусства 2026 года павильон Турции, созданный по заказу Стамбульского фонда культуры и искусств (İKSV), представляет проект Нилбар Гюреш (Стамбул, 1977) под названием «Поцелуй в глаза», куратором которого выступила Башак Дога Темюр. Уже само название проекта указывает на определенную позицию: не прямое высказывание, а приближение, которое не вторгается в личное пространство. Это тонкий нюанс, который давно пронизывает творчество художницы и в Венеции обретает форму в пространстве, сотканном из взаимосвязей, минимальных сдвигов и сдержанных напряжений. Выставка объединяет новые работы с предыдущими, переплетая скульптуру, инсталляцию, живопись и работы на бумаге и ткани. Однако, вместо того чтобы предложить синтез практики Гюреш, проект проясняет, почему ее исследование сегодня становится наиболее актуальным: там, где интимность и политика, ирония и хрупкость, принадлежность и смещение сталкиваются друг с другом. Об этом мы поговорили с Башак Дога Темюр.
Интервью с Башак Дога Темюр, куратором павильона Турции
Вопрос: Название «Поцелуй в глаза» происходит от турецкого выражения, которое передает близость, привязанность и уважение без навязчивости. Как этот нюанс был передан в пространстве павильона?
Ответ: Нилбар Гюреш сама предложила название «Gözlerinizden Öperim» — турецкое выражение, которое означает нежную, но уважительную близость, не нарушающую чужое пространство. С самого начала мне показалось, что это не просто эффективное название, но и кураторский ключ. Я не хотела создавать экспозицию, которая навязывала бы единую траекторию или однозначную трактовку. Меня интересовал ритм, состоящий из приближений, остановок, легких отстранений. Работы не представлены как фронтальные и окончательные блоки: некоторые висят, другие расположены низко, третьи кажутся застывшими в шатком равновесии. В этом смысле «поцелуй» — это не добавленная метафора, а способ осмыслить взаимоотношения между произведением, пространством и зрителем. Войти в контакт, не занимая полностью другого, всегда оставлять открытым порог — именно такой тон я хотела придать павильону.
Вопрос: Проект объединяет новые работы, созданные для Венеции, и произведения из более ранних периодов творчества Гюреш. В чем заключалась кураторская логика такого сочетания?
Ответ: Меня не интересовала ретроспективная конструкция. Целью не было упорядочить работы хронологически или создать завершенный образ художницы. Мне было важно выявить глубокую преемственность. От фотографических работ до самых последних инсталляций в творчестве Нилбар Гюреш прослеживается постоянная чуткость к порогам: тела, которые никогда полностью не совпадают с пространством, которое они населяют; идентичности, ускользающие от простой дефиниции; контексты, пронизанные напряжениями, не требующими акцентирования. Объединение работ разных времен позволило сделать эту внутреннюю согласованность видимой. Новые произведения выводят этот язык в более открытое трехмерное измерение, где вес, опора, равновесие и подвешенность являются не только формальными элементами, но и частью самого высказывания.
Вопрос: В творчестве Гюреш сосуществуют ирония, нежность, социальная критика и вопросы идентичности. Как вам удалось избежать как излишне дидактической, так и чрезмерно размытой интерпретации?
Ответ: Это был решающий баланс. Одно из сильнейших качеств практики Нилбар Гюреш — это способность объединять регистры, которые часто разделяют: иронию и нежность, легкость и конфликт, интимное и политическое измерение. Но это происходит без превращения работы в формулу. На выставке я не стремилась к примирению контрастов. Напротив, я хотела, чтобы эти силы оставались в напряжении. Многие работы отталкиваются от знакомых, почти повседневных ситуаций, а затем вводят минимальное смещение, которое нарушает непосредственное восприятие. Именно в этом смещении взгляд меняется. Это предотвращает иллюстративное восприятие, поскольку работы не объясняют тему дидактическим способом. В то же время сильное присутствие материалов, жестов и следов процесса создания не дает всему раствориться в элегантной неопределенности. Смысл не приходит как готовый вывод: он формируется медленно, в близости и внимании.
Вопрос: Для Венеции павильон также включает крупноформатные скульптуры и инсталляции. Насколько важно было рассматривать выставку как физический опыт, а не просто как последовательность произведений?
Ответ: Это было фундаментально. Практика Нилбар Гюреш всегда исследовала отношения между телами и пространством, и в Венеции это измерение становится еще более очевидным. Я не хотела, чтобы посетитель просто оказывался перед последовательностью работ, которые нужно рассматривать фронтально. Меня интересовало, чтобы прохождение через пространство порождало более сложное осознание: дистанции, масштаба, ориентации, даже позы. Некоторые работы заставляют поднять взгляд, другие — опустить, третьи изменяют способ передвижения по павильону. Речь идет не о том, чтобы перегрузить посетителя, а о том, чтобы ввести его в уже активную систему отношений, где его собственное тело также становится временной мерой пространства.
Вопрос: Венецианская биеннале 2026 года называется «В минорных тонах». В каком смысле, по вашему мнению, проект Нилбар Гюреш созвучен этому названию?
Ответ: Я думаю, что проект созвучен теме не столько прямым ответом, сколько своим тоном и методом. Работы Гюреш часто действуют через минимальные, почти незаметные поначалу сдвиги, которые, однако, медленно меняют восприятие ситуации. Деталь, нарушающая привычность изображения; слегка смещенное тело; присутствие, которое настойчиво, но без необходимости заявлять о себе. В этом смысле «минорный» не имеет ничего второстепенного. Это способ сопротивления: он не стремится навязываться криком, а работает изнутри форм, сгибает их, надламывает, делает менее стабильными. В таком подходе есть особая сила: сила, которая не совпадает с шумом, а с упорством.
Вопрос: Какое место этот проект может занять в международном контексте Биеннале, и что, по вашему мнению, останется у посетителя после посещения павильона?
Ответ: Я считаю, что сила этого проекта заключается в том, как он затрагивает такие темы, как принадлежность, неравенство, гендер и память, не сводя их к легко читаемой формуле. Он не стремится упростить сложность или превратить ее в назидательную речь. Он оставляет открытым пространство, в котором различные напряжения могут сосуществовать, даже не разрешаясь. Я надеюсь, что у посетителя останется не однозначное послание, а сдвиг: легкое изменение в восприятии близости, различия и отношений. Возможно, даже подозрение, что деликатность иногда является наиболее точным местом, где сила решает проявиться.
Антонино Ла Вела