В 13 километрах от Флоренции, на стыке Пелаго и Понтассьеве, бывшая прядильная фабрика обрела новую жизнь, превратившись в культурный центр. Это стало возможным благодаря инициативе Марии Пападаки Баданьяк, архитектора греческого происхождения, глубоко интегрированной в итальянскую культуру, которая создала здесь уникальное выставочное пространство.
Пирри и музыка
На берегах реки Сиеве до 21 июня 2025 года проходит дебютная выставка Альфредо Пирри (Козенца, 1957) под названием «То, что остаётся» (Quello che avanza). Эта экспозиция становится частью многогранной музыкальной программы, разработанной художественным руководителем Андреа Каваллари, которая сопровождает весенний сезон центра. Сам Пирри уже имеет опыт сотрудничества с Каваллари: в 2019 году они работали вместе на фестивале «Флоренция звучит современно» в Музее Новеченто. Многофункциональность нового центра подчеркивается не только выставками и концертами, но и планами по созданию зоны общественного питания и пространства для художественного образования.
Выставка Пирри в Polytropon
Неслучайно на выставке представлены работы из цикла «Арии» (Arie). В этом контексте «воздух» (aria) символизирует лёгкость, открытость, состояние парения, вызывая ассоциации как с природными ландшафтами, так и с музыкальными партитурами. Сама выставка «То, что остаётся» (Quello che avanza) задумана как единое, цельное произведение, как своего рода «пульсирующий орган». Эта инсталляция гармонично вписывается в обновлённое пространство, преобразованное Марией Пападаки Баданьяк. Благодаря её опыту в области строительства и искусств, был создан идеальный фон для представленных работ.
Представленные работы
Выставку открывает серия из 144 цианотипий, созданных Пирри в период с 2014 по 2017 год. Эти работы представляют собой своего рода «метеорологический ландшафт», полученный путём воздействия ультрафиолета на светочувствительные поверхности и перья. То, что кажется небом Пирри, на самом деле предстаёт как густая растительность, где абстракция уступает место богатому воображению. Каждый зритель, вглядываясь в эти поверхности, может отыскать собственные детали, истории или ассоциации — будь то бушующее море, растение или облако. Как и во многих работах художника, здесь переплетаются поэзия и научный подход. Это напоминает о ранних экспериментах английского ботаника и фотографа Анны Аткинс (1799-1871), которая первой применяла подобные методы. Свет, ключевой элемент в творчестве Пирри, здесь играет доминирующую роль, усиливаясь благодаря большим окнам, выходящим на реку.
Свет в творчестве Альфредо Пирри
Этот же свет преломляется и проникает сквозь произведения из серии «Арии», выполненные из плексигласа, хрусталя, перьев и цвета. Они переходят из двумерного пространства в скульптурное, создавая динамику, изменчивость и многозначные отражения. Именно взгляд человека, его восприятие и положение в пространстве завершают произведение, придавая ему жизнь. И, возможно, не последнюю роль в этом играет музыка, лёгкая, как перо, вновь разжигающая это взаимодействие.
Санта Настро