«Бестселлер»: Когда социальные сети заменяют (или маскируют) талант

«В спектакле „Бестселлер“ его автор, Оскар Галан, тонко и остроумно затрагивает актуальные проблемы современного общества, показывая, что мы строим сейчас через социальные сети: эту ложную видимость того, кем мы на самом деле не являемся». Так отзывается Начо Геррерос о постановке «Бестселлер», где он играет на одной сцене с Аной Ариас, Ребекой Салой и Андреа Альварадо. Спектакль, режиссером которого выступил Габриэль Оливарес, будет показан в среду, 9 числа, в Гран-театре «Павон».

Сюжет разворачивается вокруг Пако, талантливого писателя, переживающего не лучшие времена. Его жена, полагая, что дело в плохом продвижении, нанимает для него SMM-менеджера. Используя преувеличенные и неэтичные методы — доходит до того, что она представляет его роман как произведение, связанное с Федерико Гарсиа Лоркой, которое он никогда не писал, — менеджер добивается огромного успеха в социальных сетях. Пако обретает известность, но его образ далек от реальности. «Основная идея, — добавляет Геррерос, — заключается в том, что мой персонаж не осознает своей посредственности и верит, что без внешнего самовыражения, без виртуальной витрины он ничего не добьется в современном мире».

Актеры сегодня также активно взаимодействуют с социальными сетями. «Со мной такого не случалось, — говорит Ана Ариас, — но, к сожалению, у меня есть коллеги, которым отказали в определенных кастингах из-за недостаточного количества подписчиков. Вещи смешиваются таким образом... Гораздо важнее должна быть меритократия, талант, способность к общению... Твои актерские способности».

«Есть люди, — продолжает Начо Геррерос, — с хорошим контентом, которые говорят обо всем: о спорте, питании, науке, языке... Но в то же время существует столько банального и пустого контента, который, к сожалению, обладает огромной силой привлечения. В наши дни царит очень странная пустота... И это досадно, потому что талант — это фундаментальная вещь, и талантливый инфлюенсер с качественным контентом также очень важен; ведь социальные сети — это еще и очень ценный способ получения знаний».

«Как когда-то и телевидение, — добавляет Ана Ариас, — которое должно использоваться для этого, а не для того, чем оно является сейчас, то есть для индоктринации; оно должно способствовать распространению знаний, делая нас лучше и мудрее. Однако сейчас происходит что-то странное, да».

Оба актера получили большую популярность благодаря телевидению — в таких сериалах, как «Расскажи мне» или «Соседи». Заменили ли социальные сети телевидение в качестве трамплина для карьеры? «Они сосуществуют», — отвечает Ариас, пока Геррерос кивает. «Телевидение по-прежнему очень важно. Платформы заменили то семейное телевидение, которое мы знали, но они сосуществуют с соцсетями, хотя последние набирают все большую силу».

Тем не менее, как Ана Ариас, так и Начо Геррерос возвращаются в театр при первой же возможности. «Для меня это своего рода термометр, — говорит актриса. — Всех нас, актеров, работающих в кино и на телевидении, больше узнают по этим медиа, но я никогда не оставляла театр. На самом деле, мои лучшие работы случались в крошечном зале для десяти зрителей. Однако я не отказываюсь и от телевидения, я ему стольким обязана...»

Актер добавляет: «Как говорит мой друг Хосе Луис Хиль, „театр — это основа основ актерского мастерства“. Мы принадлежим к одной из старейших профессий в мире, родившейся из потребности человека выражать себя. И для меня театр — это способ жить своей профессией именно так. Конечно, я счастлив иметь работу, а сериалы и кино дают тебе огромную популярность и, возможно, привлекают зрителей в театр… Театр, — подытоживает он, — очень важен в моей профессии».

Для актеров, столь тесно связанных со своими телевизионными персонажами, театр также позволяет публике узнать их, по словам Геррероса, «в другом месте и в совершенно ином амплуа». «И он позволяет нам развивать, — дополняет Ариас, — те аспекты, которые мы не можем показать в других медиа. В кино у нас есть преимущество „стоп, снято!“. В театре ты выходишь на сцену, и тебя бросают львам, посмотрим, что произойдет. Это дает тебе другие характерные навыки и раскрывает в тебе иные качества как актера».

Кроме того, когда поднимается занавес, актер становится полным хозяином своей работы; он не зависит ни от режиссера — хотя и следует его указаниям — ни от оператора. «Театр — это командная работа, но в то же время ты очень одинок, — утверждает Начо Геррерос. — В этом спектакле нас четверо, но каждый развивает своего персонажа в одиночку, зная, что если он ошибется, то может вовлечь остальных в ту же ошибку, а это влечет за собой огромную ответственность… Очень страшно подвести своих коллег».

Но, хотя это и кажется волшебством, в моменты неуверенности появляется персонаж. «Однажды, — признается Ана Ариас, — когда я оказалась в затруднительном положении, я начала думать на сцене: „Неважно, что чувствуешь ты, что происходит с ней?“ И это мне помогло».

«Это шестое чувство, которым должны обладать актеры, — настаивает Начо Геррерос. — Ты не совсем ты, хотя и знаешь, что это ты… Это очень трудно понять, если ты не принадлежишь к этой профессии. Кто-то, читающий это интервью, может подумать: „Да эти люди сумасшедшие!“. Но это не так; конечно, ты знаешь, что ты Начо, но в то же время ты знаешь, что на сцене ты другой человек и должен сосуществовать с ним по крайней мере полтора часа».

«И все реакции, и все, что с тобой происходит в этот момент, — завершает Ана Ариас, — если ты кашляешь, это не ты кашляешь, это кашляет твой персонаж, который подавился. Все, что происходит, происходит уже не с тобой, а с персонажем».