История одного жеста: как римский саркофаг соединился с шедевром Пикассо

Выставка «История жеста», проходящая в Фонде Луиджи Ровати под кураторством Сальваторе Сеттиса, представляет собой не просто экспозицию редких артефактов, а тщательно выстроенный визуальный рассказ. Отталкиваясь от центральных экспонатов, выставка шаг за шагом раскрывает перед зрителем глубокие смыслы. Сопроводительный каталог, изданный Edizioni Fondazione Luigi Rovati (издательство Johan & Levi), содержит множество специализированных исследований от ведущих экспертов, включая тексты от М. Беттини, Л. Луски, Г. Амманатти и других.

История саркофага Мелеагра

Центральным экспонатом выставки является лицевая панель римского саркофага, датируемого 170-180 гг. н.э., изображающая «Смерть Мелеагра». Этот саркофаг из коллекции Брента-Торно, до сих пор не выставлявшийся публично, был реконструирован и дополнен своими оригинальными боковыми рельефами из Национального археологического музея Флоренции. Миф о Мелеагре – это сплетение героизма и злодеяния: он спасает свою общину от чудовищного вепря, но затем убивает братьев своей матери Алфеи, вступив с ними в спор за трофеи. Алфея, которой Мойры вручили власть над судьбой сына (его жизнь была связана с тлеющей головешкой), несмотря на мучительные сомнения, решает остаться верной родственным узам и закону: бросив роковой кусок дерева в огонь, она предопределяет смерть Мелеагра. Именно эта драматическая история разворачивается на стенах саркофага.

Однако истинным протагонистом выставки становится второстепенная фигура на саркофаге – молодая женщина, выражающая глубокое отчаяние по поводу смерти героя-убийцы, наклонив торс вперед и откинув руки назад. Сальваторе Сеттис предлагает археологическую и теоретическую интерпретацию этой позы, рассматривая ее не просто как формальное сходство, а как «формулу пафоса» (Pathosformel), термин, введенный Аби Варбургом. Исследования Варбурга представлены репродукциями трех панелей его знаменитого атласа «Мнемозина».

Путь жеста сквозь века: от античности к Пикассо

Хотя смерть Мелеагра была популярным сюжетом для римских саркофагов, сам этот жест отчаяния встречается крайне редко. Известно всего восемь подобных случаев на саркофагах, а также на небольшой серебряной чаше из Помпей, где оплакивается смерть Семелы (чаша недавно реставрирована и также представлена на выставке). Этот жест исчезает из истории искусства, чтобы вновь появиться спустя тысячу лет на кафедре Сиенского собора работы Николо Пизано (композиция «Избиение младенцев», 1265-1268 гг.). Недавнее открытие средневековой надписи на саркофаге, подтверждающей его повторное использование в качестве захоронения, а также тот факт, что саркофаг находился во Флоренции как минимум с конца XV века, делают весьма вероятной гипотезу, что именно он послужил образцом для Пизано.

Впоследствии этот жест прослеживается во фресках Джотто в Падуе и Ассизи, на панно Доменико Венециано и, наконец, в одной из женских фигур «Герники» Пабло Пикассо (1937 г.). Выставка включает подготовительные рисунки из фонда, а также фотографию, запечатлевшую шедевр Пикассо в 1953 году во время его временной экспозиции в Милане, в Зале кариатид Палаццо Реале, всё ещё несущем следы бомбардировок. Таким образом, нить повествования выставки приводит нас к трагедиям XX века.

Как подчеркивает Сеттис, «Пикассо, используя этот жест для выражения коллективной боли, боли войны, усиливает его и возводит на еще более высокий уровень». Джованна Форланелли, президент Фонда Луиджи Ровати, отмечает: ««Жест отчаяния» предстаёт в своём глубочайшем измерении: не просто иконографический мотив, а форма, через которую история продолжает проявлять себя».

Синхронная история искусства в Фонде Луиджи Ровати

Выставка предлагает зрителю погрузиться в диалектику взглядов и размышлений. Саркофаг, разобранный на части и расположенный для фронтального осмотра, вовлекает нас в вихрь связей. В этом же прямоугольном зале можно увидеть одну из самых выразительных инсталляций Джулио Паолини «Era finora» (2021), созданную специально для Фонда Ровати: на противоположных концах длинных стен расположены две половины гипсового слепка античной головы, каждая на своей основе и обращённые друг к другу. Взгляды этих голов, видимые в профиль и выступающие, по сути, как барельефы, следуют визуальным конусам, начерченным на стене. Эти конусы пересекаются с другими изображениями, где современные фигуры накладываются и чередуются с мотивами прошлого, намекая на непрерывность времени и искусства, где прошлое и настоящее встречаются в бесконечном диалоге.

Это взгляд художника, который пронизывает эпохи и открывается к чему-то ещё неведомому. Таким образом, создаётся состояние как подвешенности, так и устремлённости в будущее, которое охватывает и древний артефакт – главного героя выставки. Визуальная траектория, намеченная Джулио Паолини, идеально пересекается со взглядом Николо Пизано, который, вероятно, видел именно этот саркофаг. «Взглядом художника», как говорит Сеттис, Пизано «распознал выразительный потенциал этого жеста и вынес его на мировую сцену». И мы, современные зрители, призваны разделить память об этих взглядах и переосмыслить их в контексте бурной сцены нашего собственного мира.