Художник, который закапывал свои работы, чтобы вернуться к истокам. Клаудио Коста заново открыт в Турине
История современного искусства, как и любая культурная конструкция, формируется отбором и исключениями. Кураторы постоянно занимаются переосмыслением и переоценкой, часто выявляя художников, чье творчество оставалось на периферии официального нарратива. Их взгляд позволяет по-новому взглянуть на XX век, исследуя как известные, так и малоизученные аспекты истории искусства.
Клаудио Коста: взгляд на уникальное творчество
В рамках такого переосмысления представлена выставка «Metamagico» (Метамагическое) в PAV – Парке живого искусства в Турине, куратором которой выступил Марко Скотини. Она посвящена самобытной и радикальной фигуре Клаудио Косты (Тирана, 1942 – Генуя, 1995) и впервые позволяет изучить одно из самых эксцентричных направлений искусства прошлого века, пересекающее искусство, антропологию, экологию и память о живом.
Хотя в его работах можно усмотреть элементы арте повера, Косту интересовала не столько природа самого материала, сколько его память, магические и символические аспекты. Глина, кости, воск, сланец, растительные фрагменты становились для художника биологическими архивами, антропологическими следами, хранилищами истории, предшествующей человеку и продолжающей существовать в ритуальных формах.
Выставка «Metamagico» в PAV в Турине
Название выставки «Metamagico» взято из работы 1978 года и определяет ментальное пространство, в котором Коста строил свои исследования. Само понятие «магического» никогда не рассматривалось им как уход от реальности, но как иной способ ее познания. Рациональная классификация современности противопоставлялась возвращению к ритуалу, мифу, жестам шамана и собирателя. Архаичная крестьянская культура лигурийских возвышенностей становилась активно действующей возможностью, подземным измерением, которое может возродиться через творческий акт. Его знаменитая концепция «work in regress» (работа в регрессе) – ироничное переосмысление джойсовской идеи становления – хорошо описывает это существенное противопоставление: произведение, которое движется, но ориентировано назад, к изначальной точке, где человек встречается с материей, образ, напоминающий «Angelus Novus» Беньямина, влекомого в будущее, в то время как его взгляд остается обращенным к руинам прошлого. Это своего рода стремление к представлению истоков, которое, однако, всегда имманентно процессу становления вещей. Так возникает практика «повторного захоронения», где воображаемые находки, витрины, невозможные коллекции обогащают своего рода музей воображаемого, в котором граница между научным документом и ритуальной реликвией намеренно становится нестабильной.
Экспозиция в PAV – Парке живого искусства
Значительная выставка в PAV точно передает эту двусмысленность эпистемологического значения классификации, разделяясь на три основных блока: «Повторно захороненная антропология», посвященная инсталляции художника для documenta 6 в Касселе в 1977 году; «Музей человека»; и «Музей активной антропологии Монтегирфо». Это одновременно физические и ментальные пространства: архивы, которые не просто сохраняют прошлое, но реактивируют его через концепцию музея как живого организма, механизма, способного подвергать сомнению то, что было подавлено.
В работах Косты сосуществуют Дюшан, арте повера, концептуальное искусство, Флуксус, а также этнография, палеонтология, алхимия и психоанализ, создавая калейдоскоп ритуальных и магических отсылок, которые позволяют постоянно пересекать эти территории, не принадлежа полностью ни одной из них.
Искусство Клаудио Косты
Благодаря этой пограничной и, по сути, экологической позиции, выставка сегодня кажется особенно актуальной, в свете общей необходимости переосмысления отношений человека с окружающей средой в условиях критических изменений климата.
В этом смысле «Metamagico» – это приглашение переосмыслить связь между памятью и живым, между культурой и материей, между тем, что мы считаем утраченным, и тем, что продолжает бесшумно действовать под поверхностью. Клаудио Коста напоминает нам, что каждая вещь обладает скрытым прошлым, и учит искусству прислушиваться к погребенным мирам.
Автор: Алессия Рива
Турин // до 11 октября 2026 г.
Клаудио Коста. Metamagico
Куратор: Марко Скотини
PAV – Парк живого искусства
Виа Джордано Бруно, 31
Свежие материалы — Литература и поэзия

Мэгги Джилленхол: взгляд, возглавляющий жюри 83-го Венецианского кинофестиваля
Она не будет председателем жюри, выносящим приговоры, но станет автором, готовым к сюрпризам. «Я здесь не для того, чтобы судить, а чтобы дать возможность вести себя любопытству, восхищению и страсти», — заявила Мэгги Джилленхол, принимая приглашение от Венецианского кинофестиваля. Эти сло

Фотограф, возвращающаяся в израненные места Ливана вместе с живущими там женщинами. Интервью с Ранией Матар
На встрече в Колумбус-Серкл, Нью-Йорк, с ливано-американским фотографом Ранией Матар (родилась в 1964 году) мы обсуждаем ее новую книгу «Where Do I Go?» («Куда мне идти?»), изданную весной 2026 года Kaph Books на английском и арабском языках. Книга была распродана за несколько месяцев и с

Возрождение шахтерской деревни Аспрони на Сардинии
Проект по восстановлению бывшего шахтерского поселка Аспрони, расположенного в туристически нетронутом районе Сардинии, Сульчис-Иглесиенте, начался несколько лет назад. Шахты Сульчис-Иглесиенте Этот регион на юго-западе острова имеет древнюю горнодобывающую историю, связанную с добыче

Тайна Армиллы сквозь века: В Асколи ученые со всей Европы заново осмысляют символ пиценов
Для древних пиценов она, вероятно, служила символом престижа, принадлежности к определенной группе и выражением идентичности. Сегодня армилла — бронзовое кольцо с характерными узлами, которое часто встречается среди ключевых археологических находок железного века в Адриатической

Художники, которые рисуют в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию
Что если бы в итальянские залы суда можно было привнести глоток искусства и творчества? Именно такую задачу поставил перед собой Андреа Спинелли (Милан, 1990), художник, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому "судебному скетчингу" (courtroom sketching). Эта практика, имею

Масштабная выставка Кандинского в Риме спустя более 25 лет: В Палаццо Бонапарте представлены 70+ работ из Центра Помпиду
Спустя более чем двадцать пять лет после последней значительной экспозиции, посвященной Василию Кандинскому (Москва, 1866 – Нёйи-сюр-Сен, Франция, 1944), Палаццо Бонапарте в Риме вновь принимает у себя обширную ретроспективу. Эта выставка прослеживает как творческий, так и личный путь русского