«Фарс и лицензия целомудренной королевы»: тонкая сатира

Королевская академия испанского языка (RAE) определяет «фарс» как «комическое театральное произведение, как правило, короткое и сатирическое». Эти три определения — комическое, короткое и сатирическое — идеально подходят к спектаклю «Фарс и лицензия целомудренной королевы», премьера которого состоялась в зале Маргариты Ширгу Театра Эспаньол, завершая театральный сезон. Следует сразу отметить, что это великолепное представление, которое избегает пошлости (что так часто встречается в подобных случаях), отличается утонченной вульгарностью и продумано до мельчайших деталей.

Есть авторы, такие как Валье-Инклан, чьи произведения заслуживают постоянного присутствия в репертуаре. Поэтому каждое появление на сцене пьесы того, кого многие считают величайшим испанским драматургом XX века, следует встречать с радостью. Тем более, когда речь идет о таком произведении, как «Фарс и лицензия целомудренной королевы», впервые опубликованном в 1920 году, а премьера которого состоялась одиннадцать лет спустя в мадридском Театре Муньос Сека. Эту пьесу считают «протоэсперпенто» (хотя «Огни богемы», главный представитель этого жанра, была полностью опубликована четырьмя годами позже), и ее качество гарантировано работой Аны Саморы и ее труппы Nao d'Amores. Нечасто режиссер из Сеговии и ее команда «выходят из ренессансной пещеры» (по словам Эдуардо Васко), но, судя по результатам, им стоило бы делать это чаще.

На основе собственной сокращенной до одного часа версии Ана Самора создает представление столь же сущностное, сколь и глубокое, столь же легкое, сколь и вдумчивое, столь же забавное, сколь и острое; и, главное, живое, очень живое. Часто говорят, что пьяные и дети всегда говорят правду, и что-то детское есть в игре, которую предлагает Ана Самора, с ее кукольной и яростно «невинной» сценографией. В этом фарсе Валье-Инклан повествует об обнаружении сексуально компрометирующих писем королевы Изабеллы II и последующем шантаже со стороны неких плутов. Через этот эпизод он рисует гротескный портрет двора, полного льстецов, карьеристов и коррупционеров (любое сходство с современной реальностью является чистым совпадением).

С помощью этой истории, написанной в стихах, режиссер создает спектакль, полный изящества, шарма и ума, сдержанный и увлекательный, бесстыдный и элегантно дерзкий; Ана Самора проявляет мудрость, не акцентируя и не ища легкой аналогии с современностью. Таким образом, прежде всего, сияет великолепное слово Валье-Инклана, его язык — включая авторские ремарки — подобен фейерверку, особенно в наши дни, когда язык так сильно деградировал. Только ради того, чтобы услышать такие фразы, как: «Утренняя звезда, если напьется, / Станет белее, чем французский король», стоит сидеть в зрительном кресле.

Особенно, если это произносится с той изысканностью, с которой это делают актеры спектакля — универсальные артисты, выражающие себя через слово, музыку и танец, превращаясь в шутовских марионеток, в карикатуры, увиденные сквозь зеркала Кошачьего переулка, и превращающие тщательно продуманное представление в первоклассный театральный праздник.