Хайфаа Аль-Мансур, первая женщина-кинематографист из Саудовской Аравии: «Мне нравится рассказывать истории о женщинах, которые не видят себя жертвами»

После шестилетнего перерыва в съемках на родине саудовский режиссер Хайфаа Аль-Мансур возвращается в мир кинематографа, стремясь показать, как функционирует патриархальная система в ее стране. Всемирно известная благодаря фильму «Зеленый велосипед» (2012), первой картине, полностью снятой в Саудовской Аравии, теперь она рассказывает о событиях, разворачивающихся после того, как в пустыне находят бездыханное тело молодой женщины, и только одна следователь-любитель проявляет интерес к восстановлению справедливости. С помощью этой завязки режиссер амбициозно отражает негодование по поводу бездействия властей: «Если никто не заявит о пропаже в течение двух недель, ее отправят в общую могилу». С участием актрис Милы Аль Захрани и Шафи Аль Харти, Хайфаа мастерски раскрывает особенности арабского общества и использует пространство как символическую сущность, причем все диалоги ведутся на ее родном языке.

— Чем этот фильм отличается от других ваших работ, таких как «Мэри Шелли» (2017), представляющей собой готический чистый романтизм, или «Ведьмы Мэйфэйр» (2023), которая ближе к фантастическому хоррору?

— Что касается жанра, да, этот фильм полностью отличается от «Мэри Шелли», но по своей сути обе картины имеют очень сильных женских героинь. Это разные путешествия, разные миры, но обе они борются за восстановление своей способности принимать решения. Ни одной из них общество (глубоко доминируемое мужчинами и сосредоточенное на мужском, а не на женском голосе) не предоставляло ни автономии, ни уважения. Обе они хотели, чтобы их голос был услышан, и боролись за это. Это то, что присутствует во всех моих работах. Мне нравится рассказывать истории о женщинах, которые не видят себя жертвами. Я считаю, что это очень важно, особенно для выходцев с Ближнего Востока, показывать вдохновляющих женщин, которые восстают против своей ситуации и всегда ищут место, где они могут быть счастливы или свободно выражать себя.

— Исходя из этого, ваш новый фильм затрагивает современные проблемы, затрагивающие женщин в арабских странах. Почему вы решили подойти к ним именно через жанр триллера?

— Потому что это жанр, который мне очень нравится. Я обожаю «Подозрительных лиц» (1995), это фильмы, на которых я выросла и которые всегда меня завораживали. Я хотела привнести что-то в этом стиле с Ближнего Востока, потому что мы не видели много триллеров из этого региона. В то же время я хотела сохранить еще одно из моих влияний: итальянский неореализм. Я думаю, его аутентичность и чувство срочности очень хорошо сочетаются с местом, откуда я родом, с тем, как изображать этот мир и переносить его на экран. Моей целью было объединить этот реализм с элементами триллера и нуара, смешав две очень разные визуальные вселенные, чтобы создать уникальную идентичность для этого фильма.

— А что касается художественного оформления, как оно развивалось?

— Мы всегда хотели, чтобы здания выглядели огромными, почти подавляющими, а она сама казалась крошечной, идущей между ними. Это способ показать, насколько мир может быть угнетающим для нее, какой груз она ощущает на своих плечах. Мы также использовали много ракурсов с очень креативных перспектив. Я думаю, они помогают передать ощущение запертости в тесных пространствах, например, когда она собирает обувь или когда мы видим ее через копировальный аппарат. Они отражают монотонность окружающего мира и то, как она почти стирается, исчезает. Однако она постоянно пытается подтвердить свою личность, оставаться заметной перед камерой, перед светом. А еще есть сцены в пустыне, которые, на мой взгляд, прекрасны. Для нас пустыня имеет очень романтический компонент, но это также палящее, враждебное и безжизненное место. Это противоречие мне очень интересно.

— Пустыня — еще один главный герой...

— Да, абсолютно. Хотя я бы сказала не только пустыня, весь мир вокруг нее — это еще один персонаж. Она пытается приспособиться к среде, гораздо более обширной, чем она сама, очень сложной, очень устоявшейся, очень глубоко укорененной. Так что да, этот мир можно рассматривать как еще одного персонажа: огромного и вездесущего персонажа, который оказывает на нее постоянное давление.

— Вы бы сказали, что флешбэки с ссорами с ее бывшим мужем функционируют как своего рода предвкушение развязки?

— Да, но они также служат для того, чтобы показать, что она очень сложная женщина, полная внутренних конфликтов и эмоций. Это женщина, которую общество загоняло в угол. На Ближнем Востоке (хотя не только там, но и во многих местах мира) успех женщины часто измеряется тем, насколько она хорошая жена, насколько успешен ее брак, является ли она матерью, хорошей дочерью... Все это определяет ценность, которая ей приписывается как личности. Когда все эти вещи исчезают, когда их отнимают, значительная часть идентичности также исчезает. Это может быть глубоко вредно для психологии человека и для того, как он воспринимает себя.

— Говоря об этой психологии, каким образом спуск Наваль во тьму переплетается с девятнадцатым веком понятием «женской истерии», учитывая, что все это возникает после ее аборта и отношений с мужем?

— Я не думаю, что существует прямая связь. Да, правда, что она, вероятно, страдает от депрессии и переживает множество гормональных и эмоциональных изменений, в то время как ее муж не способен понять ее психическое состояние. Мы знаем, что многие женщины могут страдать от депрессии после родов, и тем более после потери ребенка при рождении. Но когда я создавала этого персонажа, мои намерения были иными. На Ближнем Востоке мы часто представляем женщин как идеальные, почти ангельские, чистые фигуры, хотя нам не нужно стремиться к этому идеалу. Мы несовершенные, сложные и противоречивые люди, и нам нужно видеть женских персонажей, которые отражают эту сложность в развлекательной форме.