Выставка неформального искусства в Центре Помпиду-Малага: "Карманный" взгляд и упущенные детали

Этот обзор и представление становления и развития неформального искусства после 1945 года, а также его распространения за пределами первоначального французского центра и связей с ним, не пополнит список незабываемых выставок Центра Помпиду-Малага. Пространственные ограничения зала препятствуют потенциальному всеобъемлющему характеру этого проекта. В любом случае, это не только физический вопрос, так как в других случаях это не было препятствием для амбициозных выставок, добившихся несомненного успеха благодаря концепции и актуальности представленных работ. Однако этот всеобъемлющий характер, ожидаемый от многообещающего названия, не достигается. Таким образом, мы получаем слишком сжатое, почти «карманное», а также несколько частичное и неполное изложение.

Тем не менее, ценная коллекция, представленная на выставке, помимо некоторых абсолютно поразительных работ – особенно выделяются произведения Пьера Сулажа, Джоан Митчелл и Кадзуо Сираги – предоставляет возможность познакомиться с авторами, которые до сих пор не занимают «первого ряда» в истории неформального искусства. Это отчасти компенсирует недостаточную глубину некоторых дискуссий и контекстов (каталог не был издан), отсутствие важных фигур и некоторую случайность в выборе имен. Например, в отношении итальянского фокуса вызывает вопросы отсутствие Бурри, чье творчество было бы весьма уместно из-за использования черного цвета (одна из тем выставки) и травмы Второй мировой войны – ключевого фактора и катализатора этих неформальных поэтик. Также ценно внимание к работам некоторых художниц, таких как Джоан Митчелл или Джудит Райгл, и акцент на абстракции азиатских авторов, что способствует выявлению как общих черт, так и, что еще важнее, резонансов между этими культурными контекстами. В этом свете следует отметить присутствие Тосимицу Имаи, Кея Сато, Чжао У-Цзи и упомянутого Сираги, некоторые из которых обосновались в Париже в середине века. В этот период интерес к каллиграфии был значимым вопросом, и азиатский контингент усиливает этот аспект. Мы не можем игнорировать, как восточная художественная система отводит видное место искусству действия, такому как каллиграфия, песочные сады, боевые искусства или театры Но и Кабуки; в конечном итоге, событие или действие, что обобщается в жесте – ядре европейского неформализма и американского абстрактного экспрессионизма.

В связи с этим кажется странным, что не упоминается и не ссылается на такую фигуру, как Анри Мишо, который в 1950-х годах проявлял интерес к китайским идеограммам. Отмечается некий «трансатлантический обмен» – так описывается диалог Европа-США – в частности, выставка Поллока в Париже (1952) и некоторые американские художники, обосновавшиеся в Париже (Сэм Фрэнсис или Джоан Митчелл), но отсутствуют ссылки на решающее прибытие сюрреализма в Северную Америку в 1930-40-х годах XX века, что стало естественным мостом для материальной, лирической или жестовой абстракции. Тем не менее, наследие сюрреализма признается неоспоримым – оно должно считаться основополагающим – элементом для развития неформализма.