В Перудже: Джотто и его последователи в честь 800-летия со дня смерти Святого Франциска

Восемьсот лет назад, в самом сердце Ассизской Порциунколы, скончался Франциск Ассизский, который всего через два года был канонизирован. Это событие стало эпохальным, как и вся его жизнь, ознаменовавшая создание нового Ордена, вошедшего в историю. Названный Alter Christus (Вторым Христом), смирение и харизма Бедняка из Ассизи измеряются тем, что он является единственной фигурой в истории христианства, почитание которой сопоставимо с почитанием самого Христа. Ради него, ради его мощей верующие и по сей день готовы совершать паломничество в Ассизи, как к Туринской плащанице. Это выдающаяся личность – не только религиозного, но и прежде всего культурного масштаба, способная донести послание как до верующих, так и до неверующих. В его честь, чтобы отметить эту важную для всего мира годовщину, его родная Умбрия посвящает ему крупный выставочный проект. Выставка «Джотто и святой Франциск. Революция в Умбрии XIV века», кураторами которой выступили Веруска Пикьярелли и Эмануэле Заппасоди, является прежде всего демонстрацией великого акта мужества: мужества человека, как Франциск, проявившего его в своем выборе отказаться от всей своей прежней жизни зажиточного буржуа, чтобы принять новое существование в бедности, служа обездоленным. Но также и мужества художника, как Джотто, с его выходом из «греческой манеры» письма к небывалому доселе поиску, жаждущему глубоко исследовать реальность. Наконец, это и мужество, которое Национальная галерея Умбрии в Перудже проявила в своей попытке – решительно успешной – объединить в рамках одного мероприятия столь важные международные экспонаты, с целью собрать произведения Джотто и умбрийских, и сиенских джоттесков для диалога, который никогда прежде не предпринимался.

Джотто и работы в базилике Святого Франциска в конце XIII века

Начнем с исходного контекста этой выставки: мастерская фресок для величественной Базилики Святого Франциска Ассизского. Церковь, специально задуманная папством для достойного хранения мощей Бедняка, даже вопреки его явно выраженному желанию быть похороненным в Порциунколе у подножия умбрийского селения. Построенная в рекордно короткие сроки, Базилика была освящена в 1230 году, но прошло несколько десятилетий, прежде чем началось ее живописное оформление из-за ожесточенных дебатов о ее судьбе. Это был 1288 год, когда папа Николай IV наконец-то запустил проект фресок, пригласив крупнейших римских мастеров того времени. Среди них, конечно, был Чимабуэ, хорошо известный художник в религиозных кругах Центральной Италии, в свите которого, как гласит история, прибыл и очень молодой Джотто ди Бондоне. Отбросив мифы и легенды о его становлении, можно с уверенностью сказать, что около 1290 года он появляется на сцене Ассизи, посвящая себя своей первой работе в Базилике: «История Исаака», в которой уже видны первые эксперименты его новаторской руки. Хотя еще незрелый, проявляется смелость художника, желающего выйти за рамки пути, проложенного мастером Чимабуэ, приближаясь к природе больше, чем это делалось в последние века. Жаждущий реализма, он обращается к античности, стремясь как можно более точно передать природу, которую видит человеческий глаз. Из этой попытки рождаются все более удивительные для того времени образы, которые воплощаются в шедевре цикла «История Святого Франциска» в Верхней Базилике.

Однако деятельность Джотто в Ассизи на этом не заканчивается: художник продолжал работать над проектом – хотя и прерывисто, и в основном руководя своей многочисленной мастерской – также в первые десятилетия следующего века, наблюдая за продолжением декорации на нижнем уровне церкви. Именно в этот расширенный последующий период его «латинская» манера письма найдет новых последователей, готовых усвоить ее более или менее эффективно, способствуя ее распространению и дальнейшему развитию.

Джотто на выставке в Национальной галерее Умбрии в Перудже

Выставка, объединяющая широкий круг мастеров умбрийского джоттизма, начинается с нескольких шедевров Джотто, прибывших в Перуджу из международных музеев и коллекций. Среди первых работ представлены «Мадонна Сан-Джорджо алла Коста» – ранняя работа, в которой, однако, уже заметен реалистичный подход, характерный для его взглядов, и мягкость плоти, смягченная светотенью – и «Полиптих Бадии». Последний новатор не только по исполнению, но и по жанру: это один из первых готических многочастных полиптихов, который заложил основы системы. Рядом с ними представлена богатая коллекция распятий и набожных образов, дышащих простой и искренней апеннинской верой, свойственной общинам, разбросанным по умбрийским, маркским и тосканским холмам. Мастер из Чези, Мастер Креста Губбио… «условные» имена, присвоенные до сих пор неизвестным личностям, но к чьей руке приписываются различные произведения. Среди целей этой выставки – попытка углубить исследования, чтобы восстановить нити их историй. И уже есть некоторые результаты: например, Пальмерино ди Гвиди был признан под именем Мастера Санта-Кьяры.

Готика в Ассизи на выставке в Перудже

После знакомства с последователями Джотто по обеим сторонам Тибра – двух географически отчетливо разных областей, как отмечал десятилетия назад Джованни Превитали – переходим к углубленному изучению готического поворота в Базилике. Это годы, когда в Ассизи прибывают сиенские мастера, из контекста, где меценатство и городская культура предпочитают более богатое орнаментами, изысканное искусство, близкое к роскоши европейских дворов. «Изысканная» линия, рыцарские и придворные персонажи, царственные интерьеры, наполненные драгоценными тканями и предметами обихода той эпохи. Именно эти приемы украшают новые сцены, написанные Симоне Мартини – великим представителем сиенской готики начала XIV века – в Нижней Базилике, где разворачиваются «История Святого Мартина». Он черпает вдохновение из джоттовской реальности, но по темпераменту и духу героя находится на противоположном полюсе: с одной стороны – «История Бедняка», с другой – знатного святого и рыцаря. Отражение его изысканного стиля видно на выставке, где его «Мадонна с Младенцем», созданная для Орвието, завораживает драгоценностью инкрустированных драгоценными камнями орнаментов по контуру платья и вуали, в которых он демонстрирует сияющие вышивки в технике пастилья, грануляции и пунширования.

Вторым великим именем готического периода является Пьетро Лоренцетти, чья манера письма более пластична и человечна; он также представлен «Мадонной с Младенцем», менее богатой, но тесно связанной с мягкостью светотеневой проработки плоти у Джотто.

Декорация Нижней базилики: главные герои на выставке в Перудже

Последняя фаза декорирования Ассизской базилики – а также выставки – сосредоточена на нижнем уровне, самом мистическом и близком к священному сердцу комплекса: мощам Святого. Проект начинается между первым и вторым десятилетием XIV века, в течение которых Джотто, активно используя мастерскую, занимается созданием «Историй Детства Христа» и его Чудес, а затем переходит к «Славный Франциск» и «Францисканским Аллегориям». Чрезвычайно ценен выставленный фрагмент «Женской головы»: единственное сохранившееся произведение этого периода, часть Небесной Славы, которая когда-то украшала апсиду. Это изысканное лицо находится в диалоге со стеной витражей, еще одним свидетельством работ для великой Базилики, над которыми работал – среди прочих – загадочный Мастер из Фильине, чье имя сегодня наконец-то установлено. Два других главных героя, которых стоит упомянуть, – Пальмерино ди Гвидо, который также встречается в Ассизи в Капелле Магдалины, и бесконечная мягкость руки Пуччо Капанна, чей фрагмент фрески настолько пропитан переработанными Джотто новшествами, что заслужил место изображения на обложке выставки. После экскурсии по Галерее естественным продолжением станет посещение Ассизи: настоятельно рекомендуется, чтобы увидеть в тесном и конкретном диалоге мастеров, история которых здесь была углублена.