При знакомстве с работами Алессандро Джойелло (род. 1982, Савильяно, Кунео) на выставке в галерее Richter Fine Art в Риме, зритель погружается в поток сознания, сталкиваясь с многообразием его «Рассеянных мыслей» (Pensieri Sparsi).
Живописный метод Джойелло основан на тщательном процессе отбора и трансформации. Каждый аспект — от выбора цвета до композиции — проходит через глубокую рефлексию. Для полного осмысления его произведений необходимо охватить взглядом всю поверхность холста, прослеживая не столько нарративный сюжет, сколько ход творческого процесса художника.
Живопись Алессандро Джойелло в галерее Richter в Риме
Вся серия работ, выполненных маслом на холсте, намеренно избегает четких определений. Стремление к «вычитанию» элементов создает глубокую связь с живописным знаком, чья форма и границы остаются размытыми. Это отражает неразрывную связь и плавные переходы между мыслями, которые не имеют четких границ.
Таким образом, стиль Джойелло обращается к неуловимым аспектам, избегая излишней детализации и «гипер-определенности». Это побуждает зрителя задуматься о своем способе взаимодействия с произведением и о том, как его личная интерпретация влияет на изначальный смысл работы.
Работы Джойелло в Риме
В большинстве представленных произведений, таких как «Broken Flowers» (2026), «Quarantatreesimo» (2025) и «Tiscert» (2026), изображенные объекты достаточно узнаваемы. Однако истинная сила этих работ кроется в создании интроспективных пространств, где субъективное восприятие не имеет границ и становится центральным элементом, объединяющим произведение.
В таком контексте произведение перестает быть завершенным объектом; оно воспринимается как развивающийся процесс, основанный на «вычитании» и намеках. При этом оно сохраняет связь с реальным изображением, и именно на этой грани возникает перцептивное напряжение — своего рода переход к следующему, часто пересматриваемому этапу осмысления.
В работах, таких как «Meriggio» (2025), «Domenica mattina» (2026), «Luna» и других, встречаются повторяющиеся формальные решения, которые являются частью построения визуальных пространств, кажущихся на первый взгляд второстепенными.
Как потребители современной медиа-продукции, мы часто привыкли к мгновенному и пассивному восприятию изображений, не задумываясь об их глубокой обработке. Однако живопись Джойелло предлагает иной подход: разбросанные элементы создают подобие следа, образного пути, который намеренно совершает скачки — иногда быстрые и мгновенные, иногда более медленные, рефлексивные, спонтанные или интроспективные. В конечном итоге, не является ли принятие двусмысленности и «неопределенности» более освобождающим, чем попытка втиснуть изображение в жесткую, но успокаивающую интерпретационную рамку?
Регенерирующая функция формальных решений в творчестве Алессандро Джойелло в Риме
«Рассеянные мысли» представляют собой концепцию, где формальные решения не изолированы, а служат функции «регенерации». Покидая выставку, зритель понимает, что визуальный опыт не завершается в стенах галереи. Образы латентно возвращаются в виде фрагментов и неожиданных ассоциаций, подобно открытому окну, через которое можно продолжать наблюдать за перцептивными эффектами воздействия произведения на сознание.
В итоге остаются не четко определенные образы, а поле возможностей — совокупность визуальных и ментальных связей, которые продолжают эволюционировать. Сама память перерабатывает, искажает и заново выстраивает эти траектории. Именно в этой декомпозиции проявляется наиболее интригующая сторона творчества Алессандро Джойелло: через «неразрешенные» образы он возвращает нам сложность, которая ускользает от любых попыток линейного упрощения.
Беатриче Андреани
Рим // До 17 мая 2026 года
Pensieri Sparsi. Алессандро Джойелло
GALLERIA RICHTER, vicolo del Curato, 3