Проект «Science Fashion» своим названием, как и научная фантастика, занимает пограничную территорию между научным поиском и видением. Однако в данном случае речь идет о настоящем, и мода здесь сталкивается с такими насущными проблемами, как климатический кризис, энергетика и сосуществование видов. «Science Fashion» — это событие, которое пройдет с 13 по 15 мая 2026 года в аудитории MACRO — Музея современного искусства Рима. Его цель — исследовать взаимосвязь между модой, наукой и новыми технологиями. Мероприятие соберет влиятельных и увлекательных деятелей международных исследований в области экспериментальной моды, которые поделятся своим опытом и обсудят новые горизонты в современных исследованиях и экспериментах.
Этот проект, курируемый Добрилой Денегри, является частью многолетней программы «Эксперименты в моде и искусстве», начатой в 2024 году с мероприятия «Критическая мода». Цель программы — представить в Риме практики и исследования, радикально и устойчиво меняющие моду по четырем ключевым направлениям: обновление, дематериализация, взаимодействие и восстановление. В программе участвуют профессора, фотографы, исследователи, художники, дизайнеры, историки и теоретики, а также образовательные учреждения (в сотрудничестве с бакалаврской программой по дизайну одежды NABA и магистерской программой по теории и практике моды Университета Сапиенца в Риме и UnitelmaSapienza).
Интервью с Добрилой Денегри, куратором «Science Fashion»
Когда и как зародилась идея «Science Fashion» и какова была необходимость в этом?
Я интересуюсь этими явлениями уже более десяти лет. У меня был курс под названием «Будущее моды», и я всегда проявляла интерес к тому, что находится за пределами традиционной моды и продукции крупных домов. Я поняла, что для студентов очень важно видеть дизайнерские предложения и исследования, связанные с модой, которые затрагивают устойчивость, использование новых технологий и другие аспекты, демонстрирующие многослойность мира моды. Это был способ для них понять, что происходит сегодня и что будет все больше интегрироваться даже в мейнстримную моду. Так что это была долгая работа по сбору материалов, идей и примеров, которые со временем я постаралась систематизировать.
Программа объединяет очень разные, даже противоречивые практики и позиции. Как вам удалось создать такой баланс?
На самом деле, я даже не уверена, есть ли здесь настоящий баланс. Однако меня интересовал аспект «Науки» в связи с ее этимологией: идея науки как вопроса о том, как можно создавать знания через дизайн, моду или другие творческие практики. Таким образом, «Science Fashion» понимается не в узком смысле как мода и наука, а в менее дидактическом ключе. Есть также игра с научной фантастикой, потому что многие из этих исследований имеют футуристический аспект, но в то же время очень конкретны. Приглашенные гости, разными способами, не принадлежат к мейнстриму и часто сохраняют подход, очень близкий к художественному. В итоге это становится смешением точек зрения. Будучи независимым проектом, он функционирует как своего рода коллективный мозговой штурм.
В чем заключается программа «Эксперименты в моде и искусстве» и что послужило источником вдохновения?
Это проект, родившийся из желания понять, возможно ли превратить эти эфемерные события во что-то более постоянное. Вдохновение исходит от «Экспериментов в искусстве и технологиях» и опыта Bell Laboratories — двух ключевых явлений в междисциплинарной среде шестидесятых годов. Для меня это один из самых интересных опытов в истории искусства: реальная возможность объединить образование, промышленность, научные исследования и творческие практики. Я представляю себе некое, необязательно физически фиксированное, пространство, где люди, работающие в моде, могли бы сотрудничать в области экспериментов с материалами, технологий, исследований и дизайна. Было бы важно иметь место, посвященное резиденциям, мастер-классам, выставкам и совместным проектам как форме реального экспериментирования. Все это также становится новой моделью обучения для студентов: веб-сайт проекта задуман именно как архив и образовательный инструмент.
В последние годы мода, кажется, все больше смещается от продукта к окружающей его системе. Переопределяются ли в этом процессе и границы моды?
Да, меня особенно интересуют конкретные истории. Например, я привлекла Сильвио Вуйчича и Миро Романа, двух хорватских исследователей: одного — дизайнера-художника, другого — архитектора. Вместе они создали альтер эго на основе искусственного интеллекта, которое функционирует как автономный стилист. В то же время Мария Глория Каппеллетти расскажет о воображении и о том, как эти процессы влияют на наше чувство идентичности, переплетаясь с постгуманизмом и другими современными размышлениями. Для меня было важно предоставить слово тем, кто, исходя из своей работы, может предложить конкретные ответы на эти вопросы. Цифровая мода по-прежнему встречает большое сопротивление, в том числе среди студентов, и именно поэтому мне было интересно abordar те аспекты, которые кажутся наиболее сложными.
Некоторые из представленных подходов основаны на сотворчестве. Сотрудничество кажется наиболее радикальной формой переосмысления моды?
Да, безусловно. Для меня ключевой фигурой является Нери Оксман. Ее работы наглядно показывают, как сегодня дизайнер должен работать в сотрудничестве с другими дисциплинами, профессионалами и интеллектами, а также с самой природой. Совместное творчество подразумевает отказ от части творческого контроля, и это глубоко меняет роль дизайнера. Я считаю, что современная революция касается не только технологий или эстетики, но, прежде всего, ответственности.
Какие изменения вы наблюдаете в модном образовании и как это отражается на вашем подходе к кураторству, исследованиям и преподаванию?
Я считаю, что предстоит еще очень многое сделать. Многие школы продолжают продвигать идею дизайнера-звезды, нового Алессандро Микеле или нового Демны. Но, возможно, сегодня это уже не так актуально. Я думаю, что необходимы два сильных направления: с одной стороны, глубокие знания в производстве и развитом ремесле; с другой — большая концептуальная и воображаемая способность. Риск состоит в том, чтобы использовать искусственный интеллект упрощенно, превращая его в нечто, что обедняет мышление, а не расширяет его. Поэтому знание остается центральным, ведь весь «Science Fashion» вращается вокруг вопроса: «Как сегодня создается знание?» Мы находимся в моменте, когда все нужно переосмыслить. В конце предыдущей конференции Линда Лоппа сказала, что нужно закрыть школы и начать все сначала. Эта фраза очень запала мне в душу, особенно в контексте модного образования.
Расскажите подробнее о четырех направлениях проекта?
Обновление касается цикличности процессов, инноваций в материалах и размышлений о сырье: откуда поступает сырье и куда оно девается. Дематериализация возникла из размышлений о виртуальной моде во время пандемии COVID. Меня всегда поражал парадокс: в цифровом пространстве, где возможно все, мы продолжаем воспроизводить физические законы нашего мира, хотя можно было бы представить совершенно иные конфигурации. Поэтому меня особенно интересовали наиболее дальновидные, почти научно-фантастические исследования. Взаимодействие касается носимых технологий, робототехники и умных тканей: форм «второй кожи», которые все больше проникают в медицину и спорт. Наконец, восстановление относится к этическому измерению, то есть необходимости задаваться вопросом о последствиях научных и технологических инноваций, чтобы избежать постоянного создания новых «Франкенштейнов».
Если бы вы могли указать на «слепое пятно» в нашем восприятии моды, что бы это было?
Возможно, именно все то, о чем мы говорим. Доминирующий образ моды по-прежнему формируется крупными люксовыми конгломератами. В конечном итоге, наше представление о моде фильтруется очень немногими группами и людьми. Но под этой поверхностью существует огромный мир независимых дизайнеров, исследователей, художников и творческих личностей, которые стремятся внедрить новые идеи, новую производственную этику, новые модели. Это и есть настоящее «слепое пятно».
Уже представили, какой может быть тема следующей главы?
Пока не до конца. Первая конференция была больше сосредоточена на искусстве, эта вторая — на технологиях. Возможно, следующий этап будет касаться социального измерения. Но все еще очень открыто.
Маргерита Кучча