В Галереях Академии в Венеции выставка Марины Абрамович (Белград, 1946) под названием «Преобразующая энергия» предстает как глубоко экспериментальное пространство, выходящее далеко за рамки традиционного экспозиционного формата. Открытая для публики с 9 мая по 30 сентября 2026 года в рамках Венецианской биеннале 2026, выставка построена на четкой концепции: создать условия для того, чтобы зритель смог определить свое собственное присутствие. Некоторые переживания начинаются еще до того, как они будут осмыслены. Они не требуют немедленной интерпретации, но нуждаются в приостановке. Именно в этой зоне, сотканной из медлительности и внимательности, и находится перформативный путь, предложенный Абрамович.
Выставка Марины Абрамович в Венеции
Зритель не просто входит в выставочный зал в привычном смысле слова. Он проходит через последовательность пространств, каждое из которых выстроено вокруг определенной взаимосвязи между телом, материалами и временем. Кристаллы, расположенные как устройства для концентрации, и пряди волос, вводящие интимное и почти органическое измерение, не функционируют как декоративные элементы. Это присутствия, которые требуют вовлечения. На этом пути каждый зритель призван определить свое собственное присутствие. Речь идет не о зрелищном участии, а о форме радикального внимания: быть, остановиться, ощущать. Время замедляется, жесты упрощаются. Тело становится местом, где может произойти нечто. Интенсивность реальна, осязаема. Но остается открытым вопрос: является ли эта интенсивность уже трансформацией, или же это лишь ее предварительное условие? Этот вопрос сопровождает весь опыт и вновь возникает в момент его осмысления.
Во время пресс-конференции лексика, используемая Абрамович, была полностью согласована с тем, что ее работы развивали на протяжении многих лет: энергия, присутствие, переход от физического к метафизическому. Она без колебаний заявляет о преобразующем измерении опыта. Но именно здесь открывается пространство для критики.
Искусство, участие, энергия в творчестве Марины Абрамович
Во время встречи один из вопросов поставил под сомнение эту концепцию: «Когда вы говорите о трансформации энергии, как вы избегаете того, чтобы это не стало чем-то, что публика просто потребляет как интенсивное переживание, а не как что-то, что действительно ее трансформирует?» Ответ Абрамович был незамедлительным. Она настаивает на том, что используемые материалы, в частности кристаллы, обладают «истинной энергией», способной напрямую воздействовать на тело и восприятие зрителя. Таким образом, это, по ее словам, не метафора или символическая конструкция, а реальное, активное состояние.
В том же ключе высказался куратор Шай Байтел, который укрепил эту позицию, подчеркнув, что предлагаемый опыт является не только перцептивным или интерпретативным, но основан на эффективном энергетическом измерении, способном производить конкретные эффекты.
Именно в этой точке сходства открывается тонкий, но решающий разрыв.
Кристаллы Марины Абрамович в Венеции
Если энергия объявляется реальной, и если трансформация зависит от этой энергии, то отношения между произведением и зрителем меняются. Речь идет уже не только о прохождении через опыт и построении его смысла, но и о признании достоверности определенной предпосылки. Вопрос не только в том, что воспринимается, но и в том, с чем соглашается зритель.
Этот переход глубоко меняет роль зрителя. Из активного субъекта опыта он становится точкой, где этот опыт должен найти подтверждение. Трансформация больше не обязательно возникает из открытых и неопределенных отношений, но рискует быть уже заложенной в систему, которая предполагает ее существование.
И все же, именно в начальном опыте что-то сопротивляется этому замыканию.
В тишине пространств, в контакте с материалами, в приостановке времени нет ничего, что навязывало бы однозначную трактовку. Воспринимаемая интенсивность еще не имеет названия. Она не требует согласия, но требует открытости. Это хрупкое состояние, которое может привести к трансформации, но которое ее не гарантирует.
Роль зрителя в творчестве Марины Абрамович
Возможно, именно здесь кроется самое интересное напряжение в современном творчестве Абрамович: между опытом, который остается открытым, и дискурсом, стремящимся его замкнуть. Между интенсивностью, которая могла бы преобразить, и языком, заявляющим о уже свершившейся трансформации.
Тогда вопрос не в том, обладают ли кристаллы «истинной энергией». А в том, что происходит, когда искусство просит зрителя признать ее таковой.
Между присутствием и верой, между интенсивностью и трансформацией открывается неопределенная территория. И именно в этой неопределенности работы Абрамович продолжают вызывать свои самые живые противоречия и по сей день.