Красный гидросамолет Macchi-Castoldi MC 72, взлетевший с гидропорта Дезенцано, проносится по небу над озером Гарда со скоростью 709 километров в час. Мировой рекорд! 23 октября 1934 года его устанавливает лейтенант Франческо Агелло, пилот подразделения высокой скорости Королевских ВВС. Именно «Высокая скорость» — название картины, прославляющей это событие, ставшее моментом славы фашистского режима на пике его популярности.
Кто такой Джованни Коромпай
Автор картины — Джованни Коромпай, венецианец, родившийся в 1904 году. Он был художником, скульптором, иллюстратором. Его необычная фамилия объясняется моравским происхождением семьи: прадед, королевский налоговый чиновник Австро-Венгерской империи, прибыл в лагуну из Брно. Будучи представителем второго футуризма, он специализировался на акробатической аэроживописи. «Мы пишем головокружение полета, ощущение подвешенности в пространстве», — объяснял Маринетти в манифесте нового течения (1929 года), Аэроживописи. «Пейзаж, увиденный с самолета, — это уже не картина, а драма».
Известный в свое время, но ныне малоизвестный широкой публике, несмотря на то что о нем писали именитые критики (например, Маурицио Кальвеси), Коромпай возрождается на выставке, курируемой Алексом Касагранде, Маттео Фокессати, Франко Тальяпьетрой и Анной Вяземцевой, в музее Wolfsoniana в Генуе-Нерви. Это эклектичная коллекция декоративного и пропагандистского искусства между 1880 и 1950 годами, подаренная городу Генуе — где он работал вице-консулом США и влюбился в него — эксцентричным американским коллекционером Микки Вольфсоном. Выставка «Коромпай, антология», открытая до 1 ноября, включает около шестидесяти работ, среди которых в основном картины, скульптуры, графика, а также фотографии и документы, предоставленные государственными музеями (Mart, Mambo), частными коллекциями и Фондом Коромпая.
Живопись Коромпая
Начало творческого пути художника было в духе традиции. Он учился в Венецианской академии, был учеником Этторе Тито, изысканного мастера XIX века, и поэтому «черного зверя для футуристов», яростных ненавистников Венеции, «великой клоаки прошлых времен». Но «технику живописи все же нужно было освоить, а Тито умел ее продавать». Да и «пассатистская живопись была очень популярна и хорошо продавалась». Поворот произошел в восемнадцать лет, в 1922 году: «С другом-журналистом я пошел на прием, и там познакомился с Прамполини, а затем с Маринетти и многими другими. Я стал одним из них…»
И вот, в том же году, «Шум локомотива» — его первая футуристическая картина, где «шумовизм» Деперо пересекается с силовыми линиями Боччони и исследованиями движения Баллы. Вспоминаются «шкивы, маховики, болты, дымовые трубы, блестящая сталь, пахучая смазка, аромат озона, пыхтение локомотивов, вой сирен» — весь каталог новых художественных сюжетов, предложенный Маринетти в одном из его ярких манифестов, «Футуристического механического искусства».
Венеция в живописи Коромпая
Венеция также часто встречается в его картинах. Однако он исследовал ее с новым взглядом по сравнению с живописным, условным ведутизмом поздних эпигонов Каналетто. Его привлекали вертикальность дворцов, отражающихся в воде, «Ночной город», промышленная современность: «Судостроительная верфь», мастерские, «Кран» порта. В «Синтезе Венеции» главная героиня — старая добрая гондола, но здесь она разобрана и собрана как пазл, предвещая будущее обращение к абстракционизму. Тем временем, приглашенный на Венецианскую биеннале 1936 года, Коромпай выставил там «Аэроживопись», которая сейчас занимает почетное место в начале выставки и на обложке каталога (Sagep edizioni). Эта картина, жемчужина Wolfsoniana, часто запрашивается для выставок. Недавно ее можно было увидеть на неоднозначной выставке «Время футуризма» в Национальной галерее современного искусства в Риме.
В Венеции Коромпай также встретил Магду Фалькетто, тоже аэрохудожницу («Воздушные воспоминания»), которая стала его женой. Он изобразил ее на великолепной картине, богатой драгоценными, почти девятнадцатого века деталями, что отражает его техническое мастерство.
Жизнь и творчество после Венеции
Рядом с Магдой красуется портрет другой очень важной для него женщины, Бенедетты Каппа, жены Маринетти. Вместе с Магдой в 1936 году он переехал в Феррару, где его ждала первая постоянная зарплата. Он был принят на должность стенографиста-машиниста в «Corriere Padano», новую газету, основанную одним из самых влиятельных фашистских деятелей Итало Бальбо (кинокритиком газеты был молодой человек, который впоследствии прославится, Микеланджело Антониони). В Ферраре он вдыхал метафизический и сюрреалистический бриз, витавший в городе, и этот бриз касался его картин, которые теперь все больше тяготели к элегантному геометрическому абстракционизму с нежными цветами и тонкими линиями. Он черпал вдохновение в морских пейзажах — «Пляж», «Атмосфера Капри», — и в местах труда: «Огни в литейной», «Огни доменной печи», «Мраморные карьеры».
1944 год был отмечен двумя драматическими событиями. Бомба разрушила его дом и сожгла картины, хранившиеся в подвале. А в конце года умер Маринетти. Футуризм закончился. Коромпай попытался возродить его несколько лет спустя в Болонье, куда он переехал. И где в 1951 году он организовал большую футуристическую выставку, которая, однако, оказалась полным провалом.
Поздние годы и наследие
Остракизм по отношению к движению, слишком скомпрометированному фашизмом, все еще был силен. Послевоенное время видит Коромпая, уже окончательно ставшего абстракционистом, приглашенным на многочисленные выставки в Италии и за рубежом. Периоды спокойствия чередовались с горькими эпизодами. На Венецианской биеннале 1968 года он отказался участвовать в восстании против «буржуазного и анахроничного» учреждения (многие художники в знак протеста вешали картины вверх ногами), и одно из его произведений было изуродовано протестующим. В 1986 году он пережил исключение из исторической выставки «Футуризм и футуризмы», курируемой Понтусом Хультеном в Палаццо Грасси.
Последние годы он провел в доме престарелых в Роверето. Инсульт частично повредил правую руку, но он продолжал рисовать до самой смерти в 1988 году. Так вспоминает его племянница Барбара, президент Фонда Коромпая, среди организаторов выставки: «Он с гордостью учил меня улавливать волшебство, которое достигалось при смешивании масляных красок, строго под его любимую фоновую музыку: Pink Floyd».
Выставка продлится в Генуе до 1 ноября 2026 года.
Джованни Коромпай. Антология
WOLFSONIANA – Via Serra Gropallo, 4