В Венеции, на острове Сан-Джорджо Маджоре, в культурном пространстве Le Stanze della Fotografia проходит масштабная выставка «Геометрия Грации», посвященная Хорсту П. Хорсту (Вайсенфельс, 1906 – Палм-Бич, 1999) — одному из величайших мастеров фотографии XX века. Это наиболее полная и значимая ретроспектива работ прославленного фотографа, представляющая более 400 произведений, около половины из которых экспонируются впервые. Экспозиция включает оригинальные винтажные отпечатки, архивные материалы и ранее не публиковавшиеся документы: старинные журналы, подготовительные рисунки, эскизы, скетчбуки, а также письма от Коко Шанель и Сальвадора Дали, проекции и слайд-шоу.
Переосмысление Творчества Хорста на Выставке в Венеции
Цель выставки — переосмыслить творчество Хорста, подчеркивая оригинальность, многогранность и сложность его работ, которые выходят далеко за рамки модной фотографии, хотя именно она принесла ему известность на страницах Vogue. Эта сложность отражает философскую концепцию, которая отвергает красоту, ограниченную лишь чувственной видимостью, ее мимесисом или пассивным запечатлением образа. Вместо этого, Хорст стремился превзойти и трансцендировать ее, раскрывая лунный ореол, окружающий эту онтологическую, даже парадоксальную загадку репрезентации. Именно это и пытается исследовать экспозиция.
Снимки Хорста П. Хорста: Между Классицизмом и Современностью
Экспозиция акцентирует внимание на скрытых аспектах творчества Хорста, выявляя влияние классической культуры в работе с объемами, принципы Баухауса, сосредоточенные на линии, и предписания современной архитектуры, ориентированные на пространство. Таким образом, модная фотография предстает не как центральный аспект его творчества, а лишь как предлог для создания новых форм и привнесения новых территорий в искусство. Хорст постоянно искал новый язык, руководствуясь основополагающим принципом гармонии. Его визуальный язык строго следовал конструктивной чистоте образа, в соответствии с заветами Ле Корбюзье, который считал архитектуру вопросом гармонии, порядка и чистоты.
Модная Фотография Хорста П. Хорста: «Корсет Mainbocher»
Среди работ Хорста есть одна, ставшая культовой и вошедшая в историю фотографии, которая, несомненно, воплощает главные принципы его визуального языка: «Корсет Mainbocher» 1939 года. Этот снимок идеально передает геометрическую гармонию и эстетику его творчества. Созданный в парижских студиях Vogue незадолго до отъезда фотографа в Нью-Йорк, спасаясь от надвигающейся Второй мировой войны, он изображает модель со спины в корсете, подобном второй коже, зашнурованном таким образом, чтобы подчеркнуть изгибы тела и его чувственность. Считается шедевром за виртуозное использование света и тени, акцентирующего внимание на спине женщины, складках ткани и строгой композиции. Хорст сумел выразить вневременную элегантность. Как пишет Денис Курти, его называли «скрупулезным строителем фантазий, внутренних миров»: каждая деталь выверена с кардинальной точностью, исключающей случайность. В постоянном взаимодействии фигуры и фона формальная строгость сливается с художественной чувствительностью, создавая виртуозный синтез европейского модернизма и модной фотографии.
Структура Выставки в Венеции
Выставка разделена на восемь тематических разделов, каждый из которых представляет собой главу в непрерывном поиске Хорста П. Хорста к равновесию и пропорции, характерному для всего его творчества, начиная с юношеских рисунков и автопортретов. Первый раздел, «Vogue», посвящен вкладу фотографа в формирование визуального стиля знаменитого журнала, превратившего его из светского издания в настоящую эстетическую лабораторию. Здесь творчество Хорста сопоставляется с работами Ирвинга Пенна и Ричарда Аведона, также сотрудничавших с Vogue. Во втором разделе, «Баухаус», исследуется архитектурная точность и сбалансированная организация света и объемов, отсылающая к синтезу искусства и дизайна, характерному для школы Баухаус, где красота выражалась через визуальный порядок и сущность форм.
Влияние Античности и Ле Корбюзье на Работы Хорста
Третий раздел, «Классика и неоклассика», представляет работы, созданные художником для Vogue Paris, отличающиеся эстетикой, отсылающей к античному репертуару, основанному на гармонии и мере. Мода здесь преобразуется в пространство, демонстрирующее телесную красоту, вызывающую идеал цивилизации. Раздел «Архитектура и матезис», четвертый по счету, исследует пространственное мышление фотографа, сформированное идеей «модулора» Ле Корбюзье — системы пропорций, основанной на человеческих измерениях, служащей ориентиром для идеальной архитектуры и опирающейся на соотношение между телом и пространством.
Взгляд Хорста на Природный Мир
Пятый раздел, «Природные узоры» (Patterns from Nature), посвящен экспериментальному исследованию мира природы, начатому Хорстом П. Хорстом в 1946 году. Эти работы преобразуют природу в систему знаков и своеобразную «природную математику». Фотография таким образом раскрывает тайный порядок мира и формирует принципы визуального алфавита, который будет питать все последующее творчество Хорста.
Фотографии Хорста: «Ванитас» и Портреты
Путешествие по выставке продолжается разделом «Цветы и ванитас», который описывает интерес художника к натюрморту, проявившийся с 1950-х годов, когда он создавал эфемерные «ванитас» из повседневных предметов и природных элементов. Седьмая глава, «Портреты», демонстрирует многочисленные работы, свидетельствующие о включении Хорста в богатое интеллектуальное сообщество Парижа 1930-х годов и его уникальную способность улавливать внутренний мир моделей, среди которых Сесил Битон, Ингрид Бергман, Коко Шанель, Сальвадор Дали, Марлен Дитрих. Выставка проходит в Венеции до 5 июля 2026 года.