После длительного периода закрытия древние Термы Диоклетиана в Риме вновь открыли свои двери, чтобы принять персональную выставку У Цзяньань – художницы из Пекина, родившейся в 1980 году. Возможно, она является самой молодой художницей, удостоившейся персональной экспозиции в этом великолепном здании Национального римского музея. Учитывая огромный успех проекта под названием «Метаморфозы. Искусство, которое трансформирует», который демонстрирует точки соприкосновения китайской и итальянской культур, а также восточных и европейских традиций, мы обратились к куратору выставки, Умберто Кроппи, президенту Академии изящных искусств Рима, чтобы узнать, как зародилась и развивалась эта идея.
Интервью с Умберто Кроппи, куратором выставки У Цзяньань в Риме
Как возникла идея пригласить У Цзяньань для выставки в Рим?
Я имел возможность познакомиться с У Цзяньань (Пекин, 1980) в Венеции, где она представляла Китай в 2017 году на 57-й Венецианской биеннале искусств, в студии Berengo на острове Мурано, с которой я давно сотрудничаю. Тогда она начала рассказывать мне о своих исследованиях мифологии – сначала китайской, затем западной, и так возникла идея пригласить её посетить Термы Диоклетиана.
Как У Цзяньань отреагировала на посещение древних римских терм?
С огромным энтузиазмом. Её сразу покорили величие и красота залов X-XI-XI bis Национального римского музея, которые она нашла идеальными для размещения своей выставки. У Цзяньань – теоретик, художник-исследователь; она работает не только со стеклом. Её исследования, основанные на прочных исторических и литературных источниках, охватывают различные техники и материалы. Поэтому в древних термах она нашла идеальное пространство, способное вступить в диалог с её работами как на визуальном, так и на концептуальном уровне.
Проект выставки «Метаморфозы», основанный на одноименном тексте Овидия, был предложен художницей или разработан ею совместно с кураторской командой?
Идея принадлежала художнице, которая вдохновилась пространством. Затем мы вместе работали над уточнением темы на основе имеющихся произведений, чтобы создать максимальную органичность между окружающей средой и выставленными работами. В главном зале большой мозаичный пол с изображением Геркулеса и Ахелоя, площадью 80 кв. м, датируемый III веком н.э., прекрасно взаимодействует с монументальной инсталляцией «Небо девяти уровней» (2008–2009) из перфорированной кожи. Установленная перпендикулярно драгоценному полу, она отбрасывает на него свою тень, усиливая концептуальную ценность сложной космологии, которую представляет, и создавая диалог с античностью между светом, тенью, хаосом и порядком.
Можете ли вы рассказать подробнее о серии «Вечный цикл – Времена года»?
Это четыре работы, созданные в период с 2024 по 2025 год, входящие в серию «Воплощения», начатую У Цзяньань в 2011 году. Они отличаются уникальной и чрезвычайно сложной техникой, которую было бы слишком упрощенно называть просто коллажем. Художница создает сложные, но лёгкие структуры, накладывая на шёлковую основу тысячи тонко вырезанных бумажных фигурок, раскрашенных акварелью, акрилом, пропитанных пчелиным воском и сшитых хлопковой нитью. Для зала XI Терм Диоклетиана она создала два цикла, в которых сливаются иконографии классического греко-римского искусства и восточные мотивы. Серия «Вечный цикл – Времена года», как следует из названия, отсылает к течению времени четырьмя монументальными панно, построенными на цветовых вариациях, evokingating отдельные времена года, населенными мириадами маленьких фигурок, стремящихся вперед с динамичным и жизненным порывом, в неистовом движении, напоминающем вечное и неудержимое движение космоса. Это современное memento mori, которое вступает в прямое взаимодействие с римской мозаикой II века н.э., где лапидарная надпись под скелетом «γνῶθι σαυτόν» (Gnothi Sauton – Познай самого себя) напоминает, что перед лицом мимолетной суеты всего сущего единственное, что имеет значение, – это познание самого себя.
А что представляет собой другой цикл из серии «Воплощения»?
Это семь работ, переосмысливающих легенду о знаменитом китайском мифологическом герое, чьё имя Xíng Tiān (2021–2022) дало название серии. Известный своей храбростью и неукротимым духом, герой становится метафорой врождённой духовной силы в человеке, которая, подобно энергии, меняет форму, но никогда не иссякает, вновь появляясь в различных областях света и цвета, evocating изменчивые географии и временные рамки, символически представленные на выставке вариациями цветовых спектров в отдельных панно.
Действительно, из ваших слов следует, насколько теоретическая подготовка У Цзяньань повлияла на проект…
Именно так. Она получила классическое образование и является директором художественной академии в Пекине, поэтому культурное образование является важнейшей составляющей её художественных исследований.
…что, по сути, в экспозиции проявляется также в разнообразии используемых техник и материалов.
Совершенно верно. У Цзяньань создала личный визуальный язык, работая с различными материалами и техниками для построения замысловатых визуальных систем, в которых восточные и западные традиции сливаются, отражая её постоянный интерес к природе, животным и бессознательным измерениям человеческого бытия, которые, в сущности, являются общими для всех, независимо от эпох и широт; что также демонстрирует актуальность её древнейших источников.
Можем ли мы подробнее рассмотреть диалог, который художница создает между двумя культурными традициями?
В «Метаморфозах», как следует из названия, именно тема служит связующим звеном. Хотя из-за физического расстояния контакты между Европой и Китаем участились лишь недавно, нельзя отрицать, что обе страны разделяют важнейшие темы для размышлений. Среди них концепция метаморфозы, как физиологического и неизбежного изменения, безусловно, является точкой соприкосновения двух культур; что демонстрируют аналогии между двумя ключевыми текстами: китайской «Книгой гор и морей» (Шань Хай Цзин, 山海經), датируемой более чем 2000 лет назад, говорящей о метаморфозах (хуа 化), и хорошо известными нам «Метаморфозами» Овидия. Утверждение Овидия «nec species sua cuique manet» («ничто не сохраняет своего прежнего вида»), переплетенное с даосскими понятиями трансформации и порождающего изменения (化生, huàshēng), можно считать концепцией выставки, также в связи с исторической памятью места, которое её принимает и которое на протяжении веков многократно меняло свои функции и идентичность, становясь эмблемой перемен, преемственности и возрождения через переосмысление.
Каким образом даосская мысль о трансформации 化生 (huàshēng) отражается в работе художника?
Всё её исследование вдохновлено даосизмом. Отсылки живы и присутствуют во всех работах. В величественной инсталляции «Небо девяти уровней», где кожа обработана как кружево, одной из наиболее выделяющихся центральных фигур является астральное тело, которое встречается и в нашей эзотерической культуре и занимает центральное место в даосизме, поскольку связывает физическую и духовную природу человека с космосом. Также использованный материал, присутствующий в «Масках» (2017–2018) – монументальной инсталляции из 360 вырезанных из кожи скульптур, которая встречает посетителей в зале X и сопровождает их в зал XI – в древности использовался для изготовления барабанов, которые, помимо музыкальных инструментов, были настоящими ритуальными приспособлениями для связи неба, земли и человечества. Звук барабана символизировал резонанс между людьми, природой и космосом. Сегодня эти работы размышляют о взаимосвязи между материей и духом, между примитивным и цивилизованным, а также о нравах человечества в отношении законов природы.
Как стеклянные работы вписываются в экспозицию?
Пять скульптур из серии «Невидимые лица», начатой в 2019 году, представляют метаморфозы через свойства выдувного стекла, прозрачность которого позволяет не только уловить процесс на его решающей стадии, но и представить его как «находящийся в процессе» благодаря световым вибрациям, которые, оживляя произведение при каждом изменении интенсивности и угла обзора, создают ощущение движения внутри него. Размещенные у входа в зал XIbis, «Невидимые лица» напоминают странных посетителей с другой планеты и в то же время сверхъестественные явления древних мифов.
Какова реакция публики на выставку?
Потрясающая, превзошедшая все ожидания, что ярко проявляется в социальных сетях. Что касается цифр, то я уже сбился со счета. Поражает не столько количество посещений или просмотров, сколько неожиданный объём положительных взаимодействий – отзывов и комментариев – как от посетителей, так и от профессионалов; это довольно редкое явление, потому что обычно ограничиваются «лайками», поэтому это очень важно для понимания влияния инициативы.
В заключение, с каким посланием вы хотели бы, чтобы посетители покидали выставку?
Исключая любое педагогическое или дидактическое намерение, я надеюсь, что сила художника и её исследований сможет пробудить любопытство к углублению взаимного познания наших многотысячелетних культур. Две страны, которые развивались отдельно, но между которыми точек соприкосновения, безусловно, больше, чем принято думать.
Лудовика Палмьери
Рим // до 17 мая 2026
«Метаморфозы. У Цзяньань»
ТЕРМЫ ДИОКЛЕТИАНА – Via Enrico de Nicola, 78