Погрузиться в исследование формирования американской идентичности и культуры, взглянув на работы современных художников, а также на легендарные полароиды Уорхола или моменты зарождения страны; заблудиться среди полотен Герхарда Рихтера, балансирующих между абстракцией и фотореализмом; открыть для себя диалоги между современными и заново открытыми произведениями прошлого, прогуливаясь по ротонде Гуггенхайма; почувствовать себя как дома, посещая выставки итальянских художников, таких как Джузеппе Пеноне, Кэрол Рама и даже Рафаэль. Это лишь малая часть того, что можно сделать во время Недели Искусства в Нью-Йорке 2026, которая в эти дни предлагает множество мероприятий, включая ярмарки, выставки, дискуссии и события. Представляем подборку выставок, которые стоит посетить в музеях и крупных галереях города.
MoMA – Элизабет Мюррей / Науфус Рамирес-Фигероа / Артур Джафа
Три выставки в MoMA рассказывают, используя различные языки искусства, о взаимосвязи между памятью, идентичностью и художественным экспериментом. Выставка, посвящённая Элизабет Мюррей, охватывает более двадцати лет её творчества, демонстрируя превращение традиционной живописи в фрагментированные и динамичные композиции. Используя разорванные, наложенные друг на друга холсты и силуэты, вдохновлённые повседневными предметами, художница исследует темы трансформации и рекомпозиции, оставляя простор для множества интерпретаций. Науфус Рамирес-Фигероа, напротив, исследует травмы гражданской войны в Гватемале через рисунки, костюмы, видео и перформансы, переплетая личную память с политической историей. Наконец, Артур Джафа, представляя более 80 работ из коллекции музея, создаёт визуальные связи между различными художниками, от Жан-Мишеля Баскии до Сая Туомбли. Используя неожиданные сопоставления, Джафа размышляет об эмоциональной силе образов и преодолевает контрасты, такие как минимализм и максимализм, индивидуальное и коллективное.
Нью-Йорк // до 25 мая 2026 года
Элизабет Мюррей. Прогресс художников
MoMA – 11 West 53 Street
Нью-Йорк // до 25 мая 2026 года
Науфус Рамирес-Фигероа. Место утешения
MoMA – 11 West 53 Street
Нью-Йорк // до 5 июля 2026 года
Артур Джафа. Меньше — это болезненно
MoMA – 11 West 53 Street
Музей Уитни – Биеннале Уитни / Энди Уорхол
Выставки в Музее Уитни размышляют об американской идентичности и культуре с очень разных точек зрения. 82-я Биеннале Уитни 2026 объединяет 56 международных и американских художников и коллективов для осмысления того, что значит определять что-либо как «американское» сегодня. Используя различные медиа и языки, работы затрагивают такие темы, как человеческие отношения, геополитика, технологии, экология и общие мифы, предлагая новые формы сосуществования и сотрудничества в современном мире. Выставка, посвящённая Энди Уорхолу, напротив, исследует его использование фотографии как инструмента саморепрезентации и личного архива, представляя материалы, редко выставлявшиеся публике. Полароиды, сделанные им между 1972 и 1973 годами, рассказывают о его повседневном мире, состоящем из друзей, коллег, знаменитостей и путешествий, предлагая интимный взгляд на жизнь художника и его отношение к изображению в эпоху массовых медиа.
Нью-Йорк // до 23 августа 2026 года
Биеннале Уитни 2026
WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART – 99 Gansevoort Street
Нью-Йорк // до 19 октября 2026 года
Энди Уорхол. Семейный альбом
WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART – 99 Gansevoort Street
Hauser & Wirth – Кэрол Рама
Это первая масштабная выставка, которую эта крупная галерея посвящает итальянской художнице, объединяя работы, созданные на протяжении шести десятилетий, включая живопись, скульптуру и ассамбляжи, и подчёркивая наиболее экспериментальные и нонконформистские аспекты художественного исследования Кэрол Рамы. Долгое время игнорируемая или подвергавшаяся цензуре, Рама сегодня считается дальновидной фигурой, способной с большой выразительной свободой затрагивать темы тела, желания и идентичности. Выставка избегает традиционного хронологического деления, чтобы подчеркнуть непрерывность её экспериментов, от ранних фигуративных работ до постепенного приближения к абстракции и диалога с Движением конкретного искусства, от которого она, однако, отделилась, чтобы следовать совершенно личному пути.
Нью-Йорк // до 31 июля 2026 года
Кэрол Рама. Я вижу тебя, ты видишь меня
HAUSER & WIRTH – 22nd Street
Gagosian – Джузеппе Пеноне
Ещё один итальянец на выставке в Большом Яблоке: Gagosian представляет новую серию бронзовых скульптур Джузеппе Пеноне, это его первая выставка в нью-йоркском филиале галереи. Выставка углубляется в многолетние исследования художника о взаимосвязи между человеком и природой, начавшиеся в 1960-е годы вокруг образа дерева и трансформировавшиеся сегодня в монументальные бронзовые скульптуры. Представитель Arte Povera, Пеноне использует бронзу не просто как долговечный материал, а как инструмент для размышлений о времени, трансформации и жизненных циклах природы, в экспозиции, которая разворачивается в трёх залах.
Нью-Йорк // до 2 июля 2026 года
Джузеппе Пеноне. Отражение бронзы
GAGOSIAN – 555 West 24th Street
White Cube – Дэвид Хаммонс и Яннис Кунеллис
Знаменитая галерея объединяет Дэвида Хаммонса и Янниса Кунеллиса, прослеживая важный этап их творческого пути, начавшийся со встречи и сотрудничества в начале 90-х годов в Американской академии в Риме. Отмечая их дружбу и общую чувствительность к материалам, выставка представляет работы, созданные с 1950-х годов.
Нью-Йорк // до 13 июня 2026 года
Дэвид Хаммонс и Яннис Кунеллис
WHITE CUBE – 1002 Madison Avenue
Гуггенхайм – Кэрол Боув
Выставка в Гуггенхайме – это первая крупная ретроспектива, посвящённая швейцарской художнице Кэрол Боув (1971 г.р.), охватывающая более двадцати пяти лет её карьеры. Размещённая в знаменитой ротонде, выставка представляет стальные скульптуры, коллажи и ассамбляжи, которые исследуют восприятие, пространство, цвет и взаимосвязь между произведениями и окружающей средой. Экспозиция также включает зоны, предназначенные для отдыха и взаимодействия публики, такие как тактильная библиотека и игровые столы, созданные художницей. Выставка, кроме того, устанавливает диалог между работами Боув и произведениями других художников, включая фреску Жоана Миро и Жозепа Льоренса Артигаса, вновь открытую для публики спустя десятилетия и интегрированную в иммерсивную инсталляцию швейцарской художницы.
Нью-Йорк // до 2 августа 2026 года
Кэрол Боув
GUGGENHEIM MUSEUM – 1071 Fifth Avenue
New Museum – Новые люди
Вновь открывшийся несколько месяцев назад с новой экспозицией, New Museum представляет в качестве первой выставки проект, который исследует, как искусство и технологии изменили представление о человеке в XX и XXI веках. С работами и интервенциями более 200 международных художников – от Сальвадора Дали до Хито Штейерль – писателей, архитекторов, учёных и режиссёров, выставка представляет возможные будущие миры, населённые киборгами, роботами и гибридными или постчеловеческими формами жизни. Сопоставляя современные и исторические произведения, экспозиция размышляет о влиянии технологических и социальных изменений, предлагая искусство как инструмент для предвидения и формирования будущего человечества.
Нью-Йорк
Новые люди: Воспоминания о будущем
NEW MUSEUM – 235 Bowery
Studio Museum Harlem – Фотография и сообщество
На протяжении 25 лет проект Расширяя границы способствует развитию критического мышления, художественного самовыражения и вовлечению подростков в жизнь сообщества. Эта выставка отмечает юбилей программы фотографиями, сделанными за эти годы, рассказывая о людях, местах и моментах, которые определяют мир молодёжи. От полароидов до цифровых снимков, каждый автор развивает личный визуальный язык для исследования идентичности, семьи и сообщества, отражая сложности подросткового возраста. Центральным элементом программы является изучение архива гарлемского фотографа Джеймса Ван Дер Зи. Через его портреты афроамериканского сообщества начала XX века молодые люди открывают для себя исторический контекст своего сообщества и ценность фотографии как инструмента памяти и культурной идентичности.
Нью-Йорк // до 8 июня 2026 года
Расширяя границы: Создавая связи между фотографией, историей и сообществом
STUDIO MUSEUM HARLEM – 144 West 125th Street
Zwirner – Лиза Юскавидж / Герхард Рихтер
В двух нью-йоркских филиалах галереи разместились две персональные выставки. Лиза Юскавидж представляет недавние картины, работы на бумаге и новую серию коллажей — ранее неиспользованный медиум в её художественной практике. Выставка также отмечает двадцать лет сотрудничества художницы с галереей и приурочена к выходу новой монографии, опубликованной Phaidon. Выставка Герхарда Рихтера, напротив, исследует диалог между его знаменитыми фотореалистичными пейзажами и подборкой его абстрактных картин. Курируемая в сотрудничестве с художником, выставка охватывает более сорока лет исследований, устанавливая связь между фигуративностью и абстракцией через работы из важных частных и музейных коллекций.
Нью-Йорк // до 26 июня 2026 года
Лиза Юскавидж
DAVID ZWIRNER – 533 West 19th Street
Нью-Йорк // до 10 июля 2026 года
Герхард Рихтер: Пейзажи
DAVID ZWIRNER – 537 West 20th Street
MET – Рафаэль
В Нью-Йорке этой весной представлены не только итальянские художники XX века, но и великий мастер нашего Возрождения: Рафаэль является героем своей первой крупной монографической выставки в США. Выставка объединяет более 170 шедевров и редких произведений, чтобы рассказать о его выдающемся творчестве, прослеживая весь его карьерный путь. Экспозиция представляет рисунки, картины и гобелены из европейских и американских коллекций, многие из которых выставлены вместе впервые. Особое внимание уделено изображению женщины в работах Рафаэля – от обнажённых фигур до нежных Мадонн с Младенцем – а также недавним научным открытиям, полученным благодаря передовым технологиям.
Нью-Йорк // до 28 июня 2026 года
Рафаэль: Возвышенная поэзия
METROPOLITAN MUSEUM – 1000 Fifth Avenue
MoMA PS1 – Художники Нью-Йорка
Во время городской Недели Искусства можно познакомиться с художниками, которые живут в Нью-Йорке каждый день, благодаря шестой по счёту выставке, которую MoMA PS1 им посвящает. С участием более 50 начинающих мультидисциплинарных художников, выставка представляет инсталляции, созданные специально для этого места, новые работы, перформансы и недавние произведения, которые затрагивают центральные темы современности: наблюдение, экономическую нестабильность, технологические трансформации и стратегии сопротивления и адаптации в городской жизни. Экспозиция создаёт сложный портрет современного Нью-Йорка, показывая тревоги и надежды, порождённые повседневным опытом жизни в городе.
Нью-Йорк // до 17 августа 2026 года
Большой Нью-Йорк
MOMA PS1 – 22-25 Jackson Avenue
Бруклинский музей – Кейша Скарвилл / Здравый смысл
В Бруклинском музее проекты развиваются как во внешних, так и во внутренних пространствах музея, предлагая два взаимодополняющих размышления о памяти, идентичности и современном обществе. На площади музея художница и фотограф Кейша Скарвилл представляет инсталляцию, созданную специально для этого места, посвящённую коллективному исцелению. Обладательница премии UOVO Prize 2026, Скарвилл накладывает портреты и натюрморты на абстрактные мотивы, вдохновлённые одеждой её покойной матери Альмы. Чёрно-белые фотографии, покрывающие вход в музей, становятся пространством для обмена, встречи и обновления. Внутри музея, напротив, выставка Здравый смысл вступает в диалог с американской историей и настоящим. Отталкиваясь от революционных трудов Томаса Пейна, имевших фундаментальное значение для независимости Соединённых Штатов, экспозиция размышляет о разногласиях и напряжённости современной Америки через работы девяти современных художников, которые интерпретируют такие темы, как демократия, сообщество, историческая память и коллективная сила.
Нью-Йорк // до 4 октября 2026 года
Кейша Скарвилл: Где соль встречается с чёрной водой
BROOKLYN MUSEUM – 200 Eastern Parkway
Нью-Йорк // до 8 ноября
Здравый смысл
BROOKLYN MUSEUM – 200 Eastern Parkway
