10 лучших павильонов для посещения на Венецианской биеннале искусства 2026

Венецианская биеннале 2026 года, посвященная выставке «In Minor Keys» куратора Койо Куо, собрала рекордное количество стран-участниц – 100 против 86 в 2024 году. Экспозиции представлены не только в исторических павильонах Джардини и Арсенала, но и в различных уголках города, от Каннареджо до Кастелло, Дорсодуро и даже на острове Сан-Серволо. В этом году, на фоне напряженности и споров, сопровождавших подготовку биеннале (которые проявились и в дни открытия, в виде протестов против участия России и Израиля, а также солидарного закрытия некоторых павильонов), «Львы» будут присуждены публикой после того, как жюри в полном составе подало в отставку. Первые обзоры уже выделили несколько проектов, которые вызовут наибольший резонанс – это, прежде всего, Австрия с перформансами Флорентины Хольцингер, а также Люксембург с его работой «La Merde». Также были отмечены некоторые несоответствия международному культурному и политическому контексту (например, павильон США, неспособный отразить реальность и оставшийся без внимания публики в дни предварительного просмотра; или танцевальные вечеринки в павильоне России). Ниже представлена тщательно отобранная подборка павильонов, которые нельзя пропустить – среди них есть как ожидаемые фавориты, так и приятные сюрпризы.

Греция – Джардини

В этом году на Биеннале представлено несколько интерактивных и иммерсивных павильонов, более или менее удачных. Греция, благодаря хорошей идее и эффективной реализации, представляет реконструкцию квест-комнаты, созданной художником и архитектором Андреасом Ангелидакисом (куратор – Джордж Бекиракис). Проект погружает публику в современную платоновскую пещеру, где план реальности и игры смешиваются. Игровой подход, однако, служит для обличения нового подъема националистического популизма, исследуя идеологическую роль национальных павильонов, их историю и необходимость преодоления функции представительства, которая их породила. Не менее важно предупреждение о настоящем, в котором мир изображений насыщен иллюзиями и цифровыми репликами.

Бельгия – Джардини

В бельгийском павильоне, куратором которого выступила Каролин Дюманлин, танцуют! «IT NEVER SSST» – это инсталляция, которую Миет Варлооп, опираясь на свои многолетние исследования движения и языка, задумала как живую и звуковую скульптуру, активируемую перформерами через физические и скульптурные ритуалы. Они, кажется, хотят изгнать трудности установления подлинной связи в гиперсвязанном мире, который больше не верит в энергию человеческих отношений. Речь идет, прежде всего, о языке. И даже посетители павильона вовлекаются в эту активацию, чтобы разделить эмоциональный опыт, который возвращает пространство человечности. Прекрасно реализовано сотрудничество со студентами Венецианской Академии изящных искусств, которые создавали гипсовые и терракотовые элементы, используемые перформерами.

Канада – Джардини

Павильон-оранжерея Канады предоставляет пространство для повествования миру природы, не исключая при этом возможности исследования таких тем, как идентичность коренных народов, диаспора и память. В рамках проекта «Entre chien et loup» иранский художник Аббас Ахаван, работающий сегодня между Монреалем (Канада) и Берлином, вырастил в Венеции крупные кувшинки Виктория, которые теперь плавают на искусственном пруду, занимающем большую часть пространства. За этим стоит история колониализма: этот сорт кувшинок, родом из Южной Америки, был завезен в Европу в XIX веке через ботанические сети Британской империи (название – дань уважения королеве Виктории). А семена растений, представленных на выставке – пророщенные в Ботаническом саду Падуи, а затем перевезенные в Венецию – прибыли из Королевских ботанических садов Кью в Лондоне. Отсылка к отсылке, павильон в этой инсталляции в конечном итоге напоминает «Шкаф Уорда» (Wardian Case) – контейнер, запатентованный в XIX веке для транспортировки растений между территориями Британской империи.

Германия – Джардини

Как и прежде (вспомним снос работы Ханса Хааке в 93-м), сильная сторона Германии заключается в убедительной работе над структурой собственного павильона, теперь полностью покрытого снаружи мозаикой из мелких плиток, имитирующих облицовку сборного жилого комплекса, расположенного на Герензеештрассе в Восточном Берлине. Этот комплекс ранее служил общежитием для вьетнамских рабочих в ГДР и теперь предназначен для сноса. Подтверждается способность размышлять о расколах в собственной национальной истории – здесь название проекта Генрике Науманн и Сунг Тиеу, под кураторством Кэтлин Райнхардт, не случайно «Руины» – всегда с хорошей сложностью анализа, что, впрочем, является и пределом предложения без сюрпризов.

Польша – Джардини

«Жидкие языки» – так называется проект, который Польша привозит в Венецию, чтобы сфокусировать внимание на альтернативных и «нечеловеческих» способах коммуникации. Аудиовизуальная инсталляция, разработанная Богной Бурской и Даниэлем Котовски под кураторством Эвы Хомицкой и Иоланты Восченко, оригинально исследует культуру глухих: с помощью коллектива Choir in Motion, состоящего из слышащих и глухих исполнителей, интерпретируются коммуникативные коды и песни китов на английском языке и Международном жестовом языке. И повествование чередует истории потерь и возрождения: от возрождения культур китов до современных попыток восстановить маргинализованные языки.

Италия – Арсенал

Способность разрешать отношение к огромному пространству Тезе в пользу общей эффективности проекта – это качество, которое сразу ощущается в работе Кьяры Камони, куратором которой выступила Чечилия Канциани. К проекту подходят в два различных, но взаимодополняющих этапа: сначала через величественную, но не подавляющую священность леса антропоморфных фигур, вылепленных из глины, где очевидны возвращение к природе, жест, материальность творения; а затем во втором зале, который ставит в центр отношения: между художниками, дисциплинами, с публикой, призванной участвовать в мастер-классах и мероприятиях обширной публичной программы.

Восточный Тимор – Арсенал

В Демократической Республике Восточный Тимор, португальской колонии до 1975 года (затем оккупированной Индонезией и независимой только с 2002 года), культурная идентичность формируется через наслоение идиом и языков, которые сосуществуют в повседневной жизни. Отсюда выбор придать центральную роль слову и звукам языка (название проекта, куратором которого выступила Лоредана Паццини-Параччиани, – «Через слова»), которые в небольшом пространстве исследуются с помощью различных подходов и средств Вероникой Перейрой Майя, Этсоном Каминья и Ювентино Мадейрой. Большой висящий «таис», сотканный 95-летней художницей и активисткой Перейрой Майя, призывает к слову, чтобы не забывать жертв резни в Санта-Круз, произошедшей в 1991 году. На заднем плане разворачивается жизнь на улицах Восточного Тимора, увиденная глазами и воспоминаниями молодой женщины, через фрагменты видео, звуки, переплетающиеся слова.

Казахстан – Военно-морской исторический музей

Принимая участие в Биеннале искусства в третий раз, в этом году Казахстан выбрал куратора и художников для представления своего павильона через национальный открытый конкурс. И выбранный проект – это гимн тишине, позволяющий прислушаться. Проходя по шести залам Военно-морского исторического музея, где размещена выставка, посетитель отправляется в сенсорное путешествие, где звуки города Венеции противопоставляются и постепенно замещаются Дюбиром – акустическим воплощением казахской степи. Термин «қоñyr», давший название проекту под кураторством Сырлыбека Бекботы, резюмирует «форму тишины, которая никогда не говорит громко, но содержит в себе все». Поистине впечатляющей является первоначальная инсталляция в очень высоком зале, с установленными посередине конскими головами из ткани художника Смаила Баялиева, видимыми также сверху после подъема по многочисленным пандусам. Остальная часть выставки затем проходит наверху, только для тех, кто готов к подъему.

Португалия – Фондако Марчелло

Для павильона Португалии, который возвращается в пространство Фондако Марчелло после нескольких лет отсутствия (ранее он располагался в Палаццо Франкетти), Александр Эстрела создал цифровую и иммерсивную среду, которая преобразует воздействия физического мира в визуальные и звуковые последовательности. «RedSkyFalls» погружает зрителя в состояние неустойчивого равновесия, наблюдателя искусственной экосистемы, которая в реальном времени реагирует на близкие и далекие геофизические события. Спокойствие обычного компьютерного скринсейвера, проецируемого на гигантский экран, нарушается пугающими тектоническими толчками, вызванными реальной сейсмической активностью в мире, в то время как все остальные проекции зависят от поведения животных. Очень интересна работа над публичной программой павильона с встречами, концертами, чтениями и углубленными исследованиями природных и универсальных тем, поднятых Эстрелой.

Южная Африка, отмененный павильон – Церковь Сант-Антонин

Среди политических прецедентов этой Биеннале – история Южной Африки, которая после отказа от работы Габриэль Голиаф, изначально выбранной для представления страны в Венеции из-за ее «сильной спорности», в итоге отказалась от участия со своим павильоном. Однако сама художница решила представить в Лагуне независимую выставку своего перформативного проекта «Элегия». И к счастью! Многоканальная видеоинсталляция, расположенная в церкви Сант-Антонин (Кастелло), является обязательной к посещению для всех гостей Биеннале, хотя она будет доступна только до 31 июля 2026 года. В едином пространстве квадратного здания мощно представлена работа, над которой южноафриканская художница трудится более десяти лет, создавая перформансы в таких городах, как Йоханнесбург, Кейптаун, Париж, Амстердам и Сан-Паулу. Эти работы сосредоточены вокруг общего дыхания и пения: коллективного ритуального плача, проходящего через истории насилия и утрат. Не менее мощным было и представление, организованное в дни предварительного открытия: чтение стихов в публичном пространстве, за пределами церкви, с участием многочисленных женских голосов, создающих хоровое пение.