54-я Венецианская биеннале театра: безграничные языки и переизбрание Уиллема Дефо

54-й Международный театральный фестиваль, получивший в этом году название «Alter NATIVE», был отмечен явным стремлением к разрушению границ – как географических, так и между различными видами исполнительского искусства. Фестиваль также проявил живой интерес к формам живого выступления, значительно отличающимся от западных канонов. Эти особенности стали ключевыми для мероприятия, в рамках которого «Золотой лев» был присужден за настойчивую и последовательную карьеру сицилийского режиссера Эммы Данте, а «Серебряный лев» – за дальновидный талант греко-албанского режиссера и хореографа Марио Бануши. В программе были представлены артисты с разных континентов, с особым акцентом на Восток, а также новые таланты итальянских актеров и драматургов, и трогательное выступление, ставшее результатом мастер-класса Давиде Йодиче в одном из венецианских домов престарелых. Этот эклектизм был высоко оценен Советом директоров Венецианской биеннале, который подтвердил полномочия Уиллема Дефо в качестве художественного руководителя театральной секции на следующий двухлетний период, 2027/2028 годы.

Спектакли индонезийской труппы Bumi Purnati в Венеции

Независимая компания Bumi Purnati Indonesia, основанная в 2007 году в Джакарте, ставит своей целью сохранение индонезийского культурного наследия, одновременно переосмысливая и обогащая его. За годы своего существования Bumi Purnati сотрудничала со множеством национальных и международных артистов, оригинально сочетая традиции и новаторство, что было продемонстрировано двумя спектаклями на Театральной биеннале. Оба произведения основаны на богатом индонезийском литературном наследии.

Спектакль «Under the Volcano» под режиссурой Юсрила Катила, с драматургией Роды Грауэр и в сотрудничестве с художественным руководителем Ресту Имансари Кусуманингрум, вдохновлен поэмой суматранского автора Мухаммеда Салеха, рассказывающей об ужасном извержении вулкана Кракатау в 1883 году. Постановка воссоздает безмятежную жизнь деревни до катастрофы, начиная с детальной хореографии с использованием простых керамических тарелок, а затем переходит к изображению разрушения, смерти и, наконец, возрождения, проникнутого не смиренным, а проактивным фатализмом. Слово отходит на второй план по сравнению с музыкой (исполняемой также вживую), пением, танцем и почти цирковыми акробатическими номерами с использованием простых деревянных лестниц, которые, двигаясь, превращаются в стены, гробницы, олицетворение стремления подняться к небу. Добавляются также визуальные искусства, очевидные в создании выразительных фонов. Это спектакль подлинной поэзии, где различные языки сплетают цельное и аллегорическое повествование несомненной универсальности.

Эти особенности также отличают второй спектакль труппы Bumi Purnati Indonesia – «The Tale of Boat», который переосмысливает древний малайский текст «Syair Perahu» мистического суфийского поэта Хамзы Фансури (XVI-XVII века). Фансури опирался на традицию хикаятов — эпических повествований, передаваемых через рассказы и песни, переплетая личные воспоминания с древней историей. Постановка, созданная актрисой и режиссером Шри Кадариатин, сочетает музыку, танец и повествование, чтобы вызвать к жизни вневременной микрокосм, далекий и в то же время очень близкий, пронизанный вечными чувствами. Множественность сценических языков вновь способствует развертыванию повествования завораживающей поэтичности.

Танец Одисси Шармилы Бисвас на Театральной биеннале 2026

Одна из самых известных индийских танцовщиц и хореографов, Шармила Бисвас, является строгой, но в то же время новаторской исполнительницей танца Одисси — одной из форм развития классического индийского танца. В Венеции артистка представила свою новую работу «Mischief dance: A Journey Through Rhythm and Spirit» — четырехчастное путешествие во вселенную танца Одисси. Сама Шармила Бисвас появлялась на авансцене, чтобы с обаятельной доброжелательностью представить работу и ее отдельные «фрагменты». Ее пять точных исполнителей с улыбчивым мастерством погружают нас в контекст, где сосуществуют духовность и конкретность, естественное и сверхъестественное. Этот спектакль способен подарить публике радостное умиротворение.

Программа Biennale College Teatro/Drammaturgia в Венеции

В программу также вошли читки работ двух победителей конкурса Biennale College Teatro Drammaturgia, предназначенного для авторов моложе 30 лет. Бруна Бонанно из Катании поручила постановку своей пьесы «aka Jolly Roger» труппе Motus, а пьесой «Bacio sogno autodistruzione» Давиде Паскареллы из Кампании занялся Алессандро Бузинаро, младший директор Театро Стабиле дель Венето. Эти два текста, весьма различающиеся по языку и форме, объединены стремлением к «революции» поколения, недовольного реальностью, в которой оно выросло. Между видеоиграми и кажущимся экономическим благополучием оно ощущает глубокое одиночество. Это поколение упрекает своих отцов в том, что они оставили ему бесплодную почву, на которой семена социальных изменений и реализации собственных призвания не могут прорасти.

Уиллем Дефо подтвержден на посту директора

В день закрытия 54-го Международного театрального фестиваля стало известно о повторном назначении американского актера и режиссера Уиллема Дефо на пост художественного руководителя театральной секции Венецианской биеннале на период 2027-2028 годов. Это решение, принятое Советом директоров венецианской организации под председательством Пьетранджело Буттафуоко, стало наградой за успех у публики двух предыдущих фестивалей, курируемых Дефо. Сам Дефо заявил: «Я благодарен за возможность продолжить свою работу в качестве директора Театральной биеннале. Эти последние два года тесного взаимодействия с Биеннале позволили мне исследовать силу и магию того всеобъемлющего искусства, каким является театр. […] Это страстное исследование, в котором создание театра рождается из творческого импульса и может не иметь явной цели, но оно полностью посвящено делу и никогда не упускает из виду убеждение, что важен именно коллективный опыт».