Африканская мода и искусство покоряют Париж: Выставка «Africa Fashion» в Музее на набережной Бранли

Африканская мода, долгое время игнорируемая или подвергающаяся упрощенным стереотипам, теперь находится в центре внимания благодаря экспозиции «Africa Fashion». Эта выставка, созданная Музеем Виктории и Альберта и впервые представленная в Лондоне в 2023 году, после успешного мирового турне (включая Нью-Йорк, Портленд, Чикаго, Мельбурн и Монреаль) прибыла на берега Сены.

Парижская версия была адаптирована для Музея на набережной Бранли имени Жака Ширака (Musée Quai Branly), который в 2026 году отмечает свое двадцатилетие и активно способствует продвижению современного искусства. Экспозиция значительно обогащена за счет обширных исторических и фотографических коллекций самого музея. «Африканские художественные сцены как никогда динамичны», — объясняет Эммануэль Касархеру, президент французского музея. «Континент демонстрирует свой культурный потенциал, и эта энергия особенно ярко выражается в моде, которая за последние пару десятилетий вышла на мировую арену, подтверждая жизнеспособность сектора и великую изобретательность его создателей».

«Africa Fashion»: От эпохи деколонизации до наших дней

Используя моду как отправную точку, выставка предлагает многомерное и красочное прочтение новейшей истории африканского континента. Она исследует годы освобождения от колониализма как период большого воодушевления, когда мода стала инструментом утверждения собственной индивидуальности и одновременно коллективной эмансипации. В некоторых разделах экспозиция охватывает весь XX и начало XXI века, представляя поколения модельеров и дизайнеров, благодаря которым африканские страны заняли свое место на большой международной художественной сцене.

От Нигерии до Южной Африки, от Нигера до Ганы, от Бенина до Буркина-Фасо, от Мали до Кении, «Africa Fashion» оригинально обрисовывает портрет многоликой Африки — вдохновленной и постоянно переосмысливающей свои традиции. Выставка не ограничивается демонстрацией предметов одежды, но также представляет традиционные ткани, музыкальные видеоклипы, портреты и архивные фоторепортажи.

Мода, искусство, музыка и ремесла в Музее на набережной Бранли в Париже

Особое внимание уделено периоду деколонизации. 1960 год, когда 17 стран освободились от колониальных режимов, признан современными историками «годом Африки». Литература, музыка, искусство и мода были проникнуты новым чувством гордости, связанным с вновь обретенной африканской идентичностью. Масштабная социальная и политическая реорганизация положила конец десятилетиям, а иногда и столетиям подавления местного творчества, породив настоящий культурный ренессанс. Нет нужды упоминать таких выдающихся деятелей панафриканского движения, как Леопольд Седар Сенгор в Сенегале или Кваме Нкрума в Гане.

Параллельно с развитием моды, выставка в Музее на набережной Бранли акцентирует внимание на событиях в области культуры. В апреле 1966 года в Дакаре состоялся первый Всемирный фестиваль негритянских искусств (Festival Mondial des Arts Nègres): в течение 3 недель 25 000 человек посетили выставки, конференции, музыкальные, танцевальные и театральные представления. Среди участников были Воле Шойинка, Ибрагим Эль-Салахи, Дюк Эллингтон и Жозефина Бейкер. За этим первым событием последовали: в 1969 году — Панафриканский культурный фестиваль в Алжире; в 1974 году — Музыкальный фестиваль Заира; в 1977 году — второй Международный фестиваль черных и африканских искусств в Лагосе, Нигерия.

Ключевые фигуры африканской моды на выставке в Париже

Основная часть экспозиции посвящена революционным дизайнерам, которые, подобно писателям, музыкантам и режиссерам, оставили свой след в области африканской моды:

• Найма Беннис (Naïma Bennis), марокканский модельер эпохи независимости, открыла свой первый бутик в 1966 году в отеле Hilton в Рабате. Она привлекала внимание как международной элиты, так и состоятельных местных клиентов. Её творения сочетали марокканскую и европейскую эстетику: традиционный крой часто дополнялся высококачественными французскими тканями для создания струящихся моделей, подходящих для нового городского стиля жизни женщин.
• Кофи Анса (Kofi Ansah) был «enfant terrible» ганской моды. Вдохновленный панафриканизмом и выросший в семье художников, он стал известен, сшив топ для принцессы Анны вскоре после окончания Челсийской школы искусств в Лондоне. В 1981 году он запустил свой бренд, а в 1992 году вернулся в Гану, чтобы развивать свое креативное агентство Artdress.
• Крис Сейду (Chris Seydou) научился ремеслу у своей матери, портнихи из Кати (Мали). В 1967 году он открыл свой первый магазин в Буркина-Фасо. Будучи большим поклонником французской моды, в начале 1970-х он переехал в Париж, где проработал около двадцати лет, продвигая африканскую моду на мировой арене.
• Шейд Томас-Фам (Shade Thomas-Fahm) прибыла в Лондон из Нигерии в 1953 году, чтобы стать медсестрой, но там изменила курс и изучала моду в Школе искусств Сент-Мартинс. Вернувшись в Лагос в 1960 году, в год независимости страны, она открыла бутик, ставший излюбленным местом для элегантной публики, включая дипломатов и членов королевских семей. В своих творениях Томас-Фам подчеркивала традиционное нигерийское мастерство, используя местные ткани, такие как aso-òke, àdìre, akwete и okene.
• Альфади (Alphadi) родился в Тимбукту, Мали, и обучался в бутике портного мистера Усемана Чирфи, прежде чем отправиться в Париж в качестве ученика-стажера в Atelier Chardon Savard. В 1998 году Альфади при поддержке ЮНЕСКО организовал Международный фестиваль африканской моды (FIMA), который собрал более 5000 человек из 52 стран для празднования африканской музыки и культуры.