Алессандра Лета — победительница Premio Sparti 2026: География маргинальности в современном искусстве
Пятый конкурс современного искусства Premio Sparti 2026 завершился объявлением победительницы. Выставка «Где заканчивается город» (Dove finisce la città), куратором которой выступил Алекс Урсо, проходила с 23 мая по 28 июня 2026 года, оживляя пространства Форте Малатеста и Музея Фриды в

Пятый конкурс современного искусства Premio Sparti 2026 завершился объявлением победительницы. Выставка «Где заканчивается город» (Dove finisce la città), куратором которой выступил Алекс Урсо, проходила с 23 мая по 28 июня 2026 года, оживляя пространства Форте Малатеста и Музея Фриды в Асколи-Пичено. Главный приз в категории до 35 лет достался Алессандре Лета (Милан, 1997) за её работу «Камерная драма (двойной диптих)» (Dramma da Camera (doppio dittico)). Особое упоминание жюри получила София Боарино за «Вокальный фотосинтез» (Vocal Photosynthesis).
Художница Алессандра Лета побеждает на Premio Sparti 2026
Жюри, возглавляемое Габриэле Перретта и включающее Зено Росси, Симоне Спарти, Алекса Урсо, Катерину Ангелуччи, Стефано Папетти, Маттео Пиччиони и Лоренцу Ди Лоренцо, признало, что работа Алессандры Лета особенно эффективно интерпретирует дух конкурса 2026 года. В результате этой победы художница проведет персональную выставку в рамках Premio Sparti 2027, что подтверждает приверженность мероприятия поддержке нового поколения в современном искусстве.
Помимо главного приза, жюри присудило специальное упоминание Софии Боарино за «Вокальный фотосинтез». По словам Маттео Пиччиони, эта работа выходит за рамки традиционной фотографии, превращая светочувствительную бумагу в пространство для записи дыхания и голоса, а не изображений.
Premio Sparti 2026: Размышление о новой географии современного искусства
Центральным событием пятого конкурса стала выставка «Где заканчивается город», курируемая Алексом Урсо. Она объединила более двадцати художников со всей Италии для размышления о взаимосвязи между художественной практикой и маргинальными территориями. Выставочный проект, разделенный на секции «Быть за пределами» (Essere oltre), «Быть здесь» (Essere qui) и «Быть другим» (Essere altro), представил художников, которые решили развивать свои исследования вдали от крупных мегаполисов, признавая внутренние регионы, малые города и провинции новыми центрами культурного производства. Особое значение имела секция «Быть другим», размещенная в Музее Фриды и курируемая Катериной Ангелуччи совместно с Алексом Урсо. Она была посвящена пяти художникам до 35 лет, призванным исследовать маргинальность не только в географическом, но также в идентичностном, политическом и поэтическом измерениях.
Диалог между современным искусством и традициями Возрождения
«Премия Sparti присуждается Алессандре Лета за работу 'Камерная драма (двойной диптих)', которая отличается способностью активировать строгий и одновременно глубоко современный диалог с художественной традицией Возрождения», — подчеркивает куратор Катерина Ангелуччи. — «Укорененная в итальянской историко-художественной памяти и открытая для критического осмысления настоящего, 'Камерная драма (двойной диптих)' особенно эффективно интерпретирует миссию Premio Sparti по поддержке молодых художников, способных оригинально взаимодействовать с культурным наследием, превращая его в инструмент исследования и создания новых смыслов для современности».
Историк искусства Маттео Пиччиони вторит словам куратора, отмечая, что в работах «Камерная драма» (Dramma da camera) и «Камерная драма (Двойной диптих)» (Dramma da camera (Doppio Dittico)) Алессандра Лета объединяет фотографию, архитектуру и дизайн, чтобы поставить под сомнение способы визуализации домашнего пространства. Ширма пропускает то, что должна скрывать, накладывая сфотографированный интерьер на реальное пространство; диптих состоит из старинного портрета, скрытого зеркальной поверхностью, которая не отражает никакого лица, а лишь искажение. В этой работе фотография перестает быть отсылкой к реальности, чтобы строить и разрушать пространство, доступное взгляду. Это произведение превращает маргинальность в опыт потери перцептивной уверенности, в котором невозможно найти ни убежища, ни собственного образа.
Свежие материалы — Литература и поэзия

Музей Фанни Узеллини в Ароне: Бывшая бойня станет центром современного искусства и социальной интеграции
Арона, исторический город в Пьемонте, расположенный на южном берегу озера Маджоре, известна своим стратегическим положением, богатым художественным наследием и глубокой связью с семьей Борромео. Здесь, 26 сентября 2026 года, откроется новый культурный центр, посвященный современному иску

История одного жеста: как римский саркофаг соединился с шедевром Пикассо
Вид выставки «История жеста» в Фонде Луиджи Ровати. Выставка «История жеста», проходящая в Фонде Луиджи Ровати под кураторством Сальваторе Сеттиса, представляет собой не просто экспозицию редких артефактов, а тщательно выстроенный визуальный рассказ. Отталкиваясь от

Ранние работы великого художника Франческо Клементе на выставке в Специи
До своего международного признания, масштабных живописных циклов, путешествий между Неаполем, Индией и Нью-Йорком, а также ключевой роли в движении трансавангарда, Франческо Клементе (род. в Неаполе, 1952) прежде всего был художником, который строил свой образный мир через рисунок. И

«Как на самом деле родился «Фальдоне»: Интервью с поэтом Винченцо Остуни, финалистом премии Стрега 2026
(«“Настолько, что они вполне могли бы быть настоящими”. Настоящими и нереальными? Мне кажется, это была недостающая перестановка, теперь, когда ты полностью, безвозвратно, оставил мне расчёт твоей неявной пропорции, поиск средних и крайних членов, умножение их парами,

Мэгги Джилленхол: взгляд, возглавляющий жюри 83-го Венецианского кинофестиваля
Она не будет председателем жюри, выносящим приговоры, но станет автором, готовым к сюрпризам. «Я здесь не для того, чтобы судить, а чтобы дать возможность вести себя любопытству, восхищению и страсти», — заявила Мэгги Джилленхол, принимая приглашение от Венецианского кинофестиваля. Эти сло

Фотограф, возвращающаяся в израненные места Ливана вместе с живущими там женщинами. Интервью с Ранией Матар
На встрече в Колумбус-Серкл, Нью-Йорк, с ливано-американским фотографом Ранией Матар (родилась в 1964 году) мы обсуждаем ее новую книгу «Where Do I Go?» («Куда мне идти?»), изданную весной 2026 года Kaph Books на английском и арабском языках. Книга была распродана за несколько месяцев и с