Фильм Паппи Корсикато о фотографе Клаудио Абате, рассказывающий о художественном брожении Рима 60-90-х годов, теперь доступен на RaiPlay

В центре нового документального фильма Паппи Корсикато – история Клаудио Абате и его уникальный талант запечатлевать «искусство в действии» через объектив своей камеры. Этот фильм, доступный для бесплатного просмотра, охватывает менее часа монтажа, включая интервью с участниками событий, ранее не публиковавшиеся архивные материалы и видеофрагменты из Istituto Luce. Он также раскрывает атмосферу Рима 1960-х и 1970-х годов, когда город стал колыбелью для экспериментов в области перформанса, хэппенинга, инсталляций и визуальных утопий, а также зарождения движения Arte Povera.

Художественное брожение Рима в 60-70-е годы

Фильм живописует творческое бурление улиц Виа Маргутта и Виа дель Бабуино, рассказывает о галерее L’Attico Фабио Сарджентини, искусстве Янниса Кунеллиса и Микеланджело Пистолетто, а также о провокационном театре Кармело Бене. Особое внимание уделяется масштабной выставке Contemporanea, организованной в 1973 году на подземной парковке Виллы Боргезе. Несколько десятилетий спустя акцент смещается на «школу» Pastificio Cerere в районе Сан-Лоренцо, где Клаудио Абате вновь становится связующим звеном. Он был соратником по работе и близким другом для таких художников, как Пицца Каннелла, Десси, Тирелли, Чеккобелли, Галло, Ди Стефано, часто встречаясь с ними в траттории Pommidoro.

Документальный фильм Паппи Корсикато о Клаудио Абате

Клаудио Абате (1943–2017) запечатлен в фильме Корсикато «Клаудио Абате. Объектив в искусстве» (2026 год, создан при поддержке Министерства культуры). Этот фильм является данью уважения фотографу, воссоздавая бурную атмосферу художественной сцены Рима, где Абате был одновременно главным действующим лицом и связующим звеном. Его роль подчеркивают и те, кто давал интервью для фильма: Сарджентини отмечает: «Клаудио умел фотографировать событие»; Пистолетто добавляет: «Без фотографии художественное действие не сохраняется. Абате следил за событиями с глубокой личной вовлеченностью». Пицци Каннелла, с которым у Абате сложилась особая связь, говорит: «Клаудио Абате очень напоминал мое собственное состояние. Его фотографии всегда были независимыми. Ему было достаточно делать то, что он любил». Корсикато удалось создать чрезвычайно увлекательный человеческий и художественный портрет: от Рима культурных кафе и новаторских галерей до самых радикальных визуальных экспериментов. Абате предстает не просто свидетелем эпохи, но и её ключевым интерпретатором, а также молчаливым соавтором визуальной эстетики, оказавшей значительное влияние на современное искусство.

Фотография Клаудио Абате как свидетельство искусства в действии

В 1957 году, будучи очень молодым, Абате открыл свою первую фотостудию на Виа Маргутта. Его всегда увлекало искусство в движении. В 1959 году он познакомился с Кармело Бене, и с 1963 года на протяжении десяти лет документировал его театральные постановки и киноработы, параллельно сотрудничая с журналом Sipario. К концу 1960-х его снимки запечатлели эксперименты Пино Паскали, Янниса Кунеллиса, Элисео Маттиаччи и Фабио Маури. С ними, а также со многими другими художниками и галеристом Фабио Сарджентини, Абате установил плодотворные партнерские отношения, продлившиеся долгие годы. Его фотографии — это единственное, что осталось от знаковых акций, сыгравших ключевую роль в эволюции современного искусства: 12 лошадей Кунеллиса, «Зодиак» Де Доминичиса, световая точка Мочетти, движущаяся со скоростью 180 километров в час. В конце 1980-х он перенес свою студию и дом в Сан-Лоренцо, где нашел новую среду для обмена идеями с художниками.