Итальянская керамика на London Craft Week: Интервью с кураторами Avant Craft
Впервые итальянская керамика была представлена на London Craft Week (LCW) – известном фестивале, который с 2015 года чествует превосходство ремесла через многочисленные события по всему городу. Этот прорыв стал возможен благодаря двум кураторам, основавшим всего год назад в Лондоне платформу Avant Craft, цель которой – поддержка независимых художников. Это Амалия ди Ланно (менеджер по искусству и коммуникациям) и Валерия Зербо (архитектор и креативный директор). В своей выставке "Современные перспективы итальянской керамики" они представили международной публике подборку независимых итальянских художников и дизайнеров, чьи работы исследуют керамику как материальную область изучения, экспериментальную скульптуру и культурную преемственность. В преддверии официального открытия экспозиции 14 мая, которое будет сопровождаться мероприятием "Встреча с мастером" (посетители смогут встретиться и поделиться опытом керамики с одним из представленных художников, Риккардо Монакези) и станет официальным началом Avant Craft, мы поговорили с ними о миссии и зарождении проекта.
Интервью с Амалией ди Ланно и Валерией Зербо, кураторами платформы Avant Craft в Лондоне
Avant Craft была задумана как кураторская платформа для независимых художников: как вы воплотили эту миссию в жизнь?
Avant Craft родилась из диалога и размышлений об искусстве и современности, с целью двигаться «вперед» (Avant_) – за пределы границ и условностей. Мы начали с идеи внимания и заботы – о мысли, процессе и, прежде всего, о создании произведения. Так появилась наша кураторская платформа, посвященная независимым художникам и дизайнерам, с целью придать видимость голосам итальянской сцены, чья художественная практика расширяет и переопределяет границы между ремеслом, искусством и дизайном. Идея состоит в том, чтобы развивать творческое поле деятельности, где могут расти скрытые или неизведанные голоса, через культурные мероприятия, предлагающие уникальные и лимитированные произведения для продвижения осознанного коллекционирования.
В каком измерении существует Avant Craft?
Наш проект находится в гибридном измерении, объединяющем кураторские исследования, повествование и отношения. С одной стороны, мы работаем над отбором художников и построением дискурса вокруг произведения; с другой – над коммуникацией и рассказом как инструментами, способными передать не только конечный объект, но и процесс, материалы и исследования, из которых он формируется. Нам интересно создать более прямую и эмоциональную связь между публикой и произведением, сопровождая наблюдателя через интерпретацию, которая делает доступными различные содержания, контексты и чувствительности, не разделяя эстетическое измерение от культурного и проектного.
Какую роль в этом контексте играют выставки?
Временные выставки задуманы как моменты опыта и диалога, даже в нетрадиционных для искусства пространствах, где произведения могут быть увидены, восприняты и поняты, активируя новые связи в меняющихся контекстах, открытых для широкой и разнообразной аудитории.
“Современные перспективы итальянской керамики” — первая выставка Avant Craft. Как родилась идея и как она развивалась в процессе кураторства?
Действительно, это первый из серии кураторских проектов, которые мы хотим развивать, посвященных встрече искусства, ремесла и дизайна. В этом смысле "Современные перспективы" – это не просто название, а эволюционирующий кураторский формат, каждый раз фокусирующийся на различных медиумах, практиках и дисциплинах. В этом контексте керамика представляет собой первую область исследования, открывающую творческое действие через взаимосвязь между произведением и жестом.
Значит, идея художественной гетерогенности приоритетна?
Именно так, нам интересно создать пространство, способное выделить множественность подходов, чувствительностей и языков в современной керамике. В этом смысле "Современные перспективы" представляет собой открытый исследовательский инструмент, с помощью которого можно исследовать другие перспективные видения.
Выбор района Фицровия и London Craft Week был неслучайным. Как эта культурная экосистема взаимодействует с современной итальянской керамикой?
Поскольку идея заключается в предложении новых перспектив и талантов, район с сильной интеллектуальной и культурной традицией казался нам подходящим. Фицровия давно является местом мысли и встречи деятелей лондонской творческой сцены, и до сих пор сохраняет открытость к экспериментам и диалогу между различными языками.
Как вы отбирали художников и какие критерии руководили построением этого диалога между такими разными практиками?
Отбор шести художников – Франчески Романы Чичиа (Рим, 1994), Этры Маси (Неаполь), Риккардо Монакези (Рим, 1954), Даниэлы Даз Моретти (Рекале, 1978), Алисы Рейна (Пинероло, 1985), Анны Ресмини (Милан, 1986) – возник из баланса между уже существующими сотрудничествами и новыми исследованиями. Некоторые из них являются частью кураторского диалога, который мы ведем давно, в то время как другие были выбраны за их способность экспериментировать и переопределять выразительные возможности современной керамики.
Каков ваш фокус интересов?
Вместо того чтобы строить однородный маршрут, мы хотим связать различные практики, объединенные сильной материальной чувствительностью и строгим исследовательским подходом. Работы затрагивают такие темы, как память, хрупкость, интуиция, идентичность и ирония, при этом сохраняя глубокую техническую осведомленность и пристальное внимание к качеству процесса и материала.
Можете рассказать подробнее?
Франческа Романа Чичиа использует керамику для сохранения памяти и природы, как фрагменты и следы. Этра Маси развивает практику в фарфоре, связанную с традицией Фаэнцы, но в современном и экспериментальном ключе. Риккардо Монакези объединяет минималистичные формы и цвет с точным и ироничным подходом. Даниэла Даз Моретти интерпретирует керамику как философский язык, исследуя ритм и меру. Алиса Рейна работает с темами памяти и хрупкости, в то время как Анна Ресмини позволяет материалу диктовать форму.
Откуда ваш интерес к керамике?
Для нас керамика представляет собой архаичный и современный язык; способный предложить новые выразительные возможности и сохранить память, жест и трансформацию. Это медиум, через который мы намерены дать голос художникам, переосмысливающим практику, укорененную в итальянской культуре, обновляя преемственность между традицией и современностью.
Какой диалог вы заинтересованы установить между итальянской и международной сценой?
В Италии керамика связана со своей территориальной и культурной идентичностью, укорененной в исторических реалиях, которые хранят уникальное наследие знаний и традиций. В Великобритании динамичный и структурированный контекст предлагает больше возможностей для интеграции керамики в современный дискурс между искусством, ремеслом и дизайном.
Значит, традиция и инновации?
Действительно, идея заключается в создании диалога между глубиной нашей традиции и более открытым, междисциплинарным подходом, способным воспринимать керамику как интерпретативный инструмент для фокусирования на современной реальности, связывая нас с истоками нашей земли и силой подлинного ручного жеста.
Заглядывая в будущее, как вы представляете развитие Avant Craft?
Как платформу, всегда открытую для диалога и экспериментов, телескоп, чтобы смотреть вдаль, и увеличительное стекло, чтобы находить скрытые голоса. На сегодняшний день керамика остается для нас основным материалом, но нам интересно исследовать любую художественную практику, которая позволяет нам развивать критическое мышление и осознанность по отношению к реальности, к себе и к другим.
Каков будет следующий шаг?
Мы развиваем сотрудничество с лондонскими учреждениями и частными пространствами, чтобы еще больше укрепить диалог между двумя контекстами и создать новые проектные возможности. Параллельно мы продолжаем редакционную и скаутскую работу через студийные визиты, встречи и интервью в преддверии осени – чрезвычайно живого периода в Лондоне; для этого мы разрабатываем новый выставочный проект, в котором керамика будет «пересекаться» с другими языками. Скрестим пальцы.
Лондон // До 17 мая 2026 г.
Современные перспективы итальянской керамики
LONDON CRAFT WEEK, 65 Charlotte Street, Fitzrovia
Avant Craft
Свежие материалы — Литература и поэзия

В Риме выставка превращает роскошный отель в воображаемый город
Галерея Continua представляет в римском отеле St. Regis выставку "Сады Пиранези" (I giardini di Piranesi) — персональную экспозицию кубинского художника Карлоса Гараикоа (род. 1967, Гавана), разработанную специально для этого пространства. Проект объединяет новые серии рисунков, акварелей

Эми Уайнхаус: Душа бунтарки – Новый взгляд на жизнь легендарной певицы
Документальный фильм «Эми Уайнхаус: Душа бунтарки» (Amy Winehouse – Anima Ribelle), снятый Мариной Паркер, был представлен в эксклюзивном показе 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, ушедшей из жизни 23 июля 2011 г

Между фотографией и наукой: Интервью с победительницей премии "Молодая итальянская фотография 2026"
Федерика Торренти стала победительницей XIII выпуска "Молодая итальянская фотография | Премия Луиджи Гирри" — престижной награды, присуждаемой муниципалитетом Реджо-Эмилии по теме "Голоса". Жюри отметило её проект "Крепость" за уникальное сочетание научного исследования и визуального язы

Выставка художника Умберто Биньярди в Милане: Как создается образ
Фосфен – это визуальный феномен, при котором, когда мы закрываем глаза и вокруг полная темнота, нам все равно кажется, что мы видим цвета и вспышки. Посещение выставки «Умберто Биньярди. Зрелище образов» в миланской галерее Vistamare в прекрасный летний день, с белыми стенами пространства,

Bonniers Konsthall в Стокгольме: 20 лет, искусство и политика. Интервью
Многие приезжают в Стокгольм, чтобы насладиться его водными пейзажами, прогуляться по извилистым улочкам старого города Гамла Стана с его разноцветными фасадами, погрузиться в эстетику скандинавского дизайна или ощутить простоту и уют повседневной жизни. Однако, помимо булочек с корицей и

Аукционный дом Il Ponte: Итоги первого полугодия 2026 года и рекордные продажи
Леонор Фини, Портрет Итало Свево, 1928. Предоставлено аукционным домом Il Ponte. Стабильность Il Ponte в первом полугодии 2026 года В начале 2026 года, среди категорий лотов и коллекционных предметов, предлагаемых аукционным домом Il Ponte, лидировал сегмент ювелирных