На Апеннинах, неподалеку от Пармы, находится дом-музей изысканного наивного художника

Бруно Бриколи (Парма, 1926–1996) был убежденным анархистом, непримиримым атеистом, человеком сдержанным и ироничным. Он преподавал политическую экономию в Университете Пармы, а в 44 года решил заняться живописью. Для него это стало "пространством свободы и подлинности", способом выйти за рамки "своего маленького, угнетающего повседневного ада".

Отношение Бруно Бриколи к искусству

Ещё в юности Бриколи увлекался карикатурой. В интервью, опубликованном к выставке в Парме в 2002 году, он вспоминал: "В 1970 году я написал три картины, совершенно не владея техникой: я знал только, что для разбавления красок нужно льняное масло, а не оливковое". В следующем году он представил свои работы на Национальной премии художников-наивов в Луццаре. Это положило начало пожизненной традиции, которая связала его с такими художниками и интеллектуалами, как Антонио Лигабуэ и Чезаре Заваттини. В последующие годы художник получил множество премий и медалей на различных выставках для самоучек как в Италии, так и за рубежом.

Художественный псевдоним Бруно Бриколи: Колибри

Бриколи выбрал псевдоним Колибри, который является анаграммой его фамилии. "Из соображений последовательности и насмешки, я взял себе псевдоним, богатый перьями и большим клювом", – с остроумием и иронией написал художник, который также занимался литературой, создавая рассказы, где часто пересекались персонажи с его картин.

Музей Колибри на холмах Урцано

В Урцано, затерянном в Пармских Апеннинах, находится родной дом Колибри, где с 2011 года открыт музей, входящий в сеть "Дома и студии выдающихся личностей Эмилии-Романьи". В этих старинных комнатах, хранящих дух прожитой жизни, представлены многочисленные работы Бриколи, оригинальная мебель и его ателье, где всё осталось так, как было в 1996 году, когда художник скончался. На мольберте до сих пор стоит его последняя, незавершенная картина "Трибун". Посещение этих залов равносильно погружению в яркие "сказки" Колибри, позволяя увидеть его по-настоящему наивные ранние работы, а затем проследить формирование уникального, ни с чем не сравнимого стиля. Этот стиль называют наивным, но в то же время он коренится в изысканной культуре, вовсе не скромной технике и международной открытости (художник был очень сильно связан с Францией, и многие его картины изображают европейские городские пейзажи). Как подчеркивает Марцио далль’Аква в эссе к выставке 2002 года, Бриколи использовал "минимальный язык, освободившийся от всех культурных наслоений и излишеств, сведенный к действию, к рассказу, к игре, которая, тем не менее, для него всегда была предельно серьезной".

Яркая палитра для мрачной атмосферы

Рассматривая десятки картин Колибри, развешанных в столовой, гостиной и спальнях, погружаешься в красочный мир, который на первый взгляд кажется наивным и детским, но постепенно раскрывает глубокий смысл. Некоторые повторяющиеся иконографические элементы указывают на тщательный и кропотливый поиск, часто наполненный глубокой трагичностью: голые черные деревья – метафора изоляции и одиночества художника – с ветвями, склоненными к земле, являются безмолвными свидетелями часто заснеженного пейзажа. Потому что, как говорил сам художник, "Синий, красный и желтый не были бы цветами, если бы не существовали черный и белый". Небо всегда синее – смесь прусской сини и титановых белил, которую художник также использовал в одежде, чтобы придать свет черным тонам. И лишь крошечное облачко нарушает однородность заливки, которая, по мнению Марцио далль’Аква, служит приемом для завершения сцены; почти как золотой фон, но лишенный драгоценности и мистицизма.

Герои картин Колибри

Главные герои картин Колибри – это люди из его окружения (сам художник часто изображал себя музыкантом, "собирателем облаков", точильщиком). Мы видим здесь сельских рабочих с огромными руками и ногами, мощными телами, сгорбленными спинами, головами, прикрытыми тяжелыми шляпами или платками (у женщин). Их лица измучены суровостью жизни, и на них нет места улыбке. Иногда на полотнах узнаются знаменитые персонажи: тощий Дон Кихот, Гарибальди в инвалидной коляске, созерцающий море с Капраи, Эмилио Ведова на фоне площади Сан-Марко, Гельсомина и Дзампано, как дань Феллини. Присутствуют также животные, особенно петухи, с их роскошным синеватым оперением и кроваво-красными гребешками. Петухи Лигабуэ произвели на него сильное впечатление, но петухи Колибри, даже когда дерутся, выглядят несколько кокетливо. Таким образом, визуальный рассказ Бруно Бриколи представляет собой яркий синтез его "человеческого состояния", которое художник предпочитает изображать с помощью лаконичной палитры, антиклассических перспектив и мощных, суровых фигур. Это уникальное искусство, забытое и, несомненно, заслуживающее повторного открытия.

Марта Сантакаттерина