На выставке в Неаполе можно без спешки погрузиться в неустойчивое равновесие. Обзор.

Выставка «A Gentle Collapse», курируемая Мартой Феррара в Andrea Nuovo Home Gallery в Неаполе, исследует современное психическое состояние через сложную пространственную и перцептивную конструкцию. Представленные здесь работы – от фотографии и живописи до гравюры и инсталляции – создают ощущение нестабильности. Экспозиция строится как система взаимосвязей, где смысл постепенно проявляется через смещения между привычными элементами и измененными формами. Неявная отсылка к «Алисе в Стране чудес» предлагает нецелевую логику, где опыт определяется состоянием перехода и дезориентации. Как отмечается в кураторском тексте, проект основан на напряжении между необходимостью ориентироваться и многообразием возможностей, подчеркивая хрупкость линейных моделей принятия решений в современном мире. «Коллапс», вынесенный в название, проявляется как процесс дезартикуляции перцептивных и когнитивных структур.

Экспозиционный маршрут в Andrea Nuovo Home Gallery

Архитектура галереи играет ключевую роль, создавая почти драматургическое разделение экспозиции на два уровня. Первый уровень, более интимный, представляет работы, исследующие манипуляцию с материалом и изображением; второй, более открытый и светлый, предлагает инсталляции и графические произведения, действующие через тонкие напряжения и рассеянное отчуждение.

Художники выставки «A Gentle Collapse» в Неаполе

На нижнем уровне работы Доротти Вейкёни (Будапешт, 1985) и Маттео Сильвери (Неаполь, 1994) ведут диалог о трансформации природы и изображения. В серии «Extended Blooming» Вейкёни представляет фотографии, имитирующие процессы генной инженерии с использованием искусственно измененных растительных композиций. Эти «ботанические портреты», балансирующие между научным документом и спекулятивной выдумкой, создают гибридные формы, которые сохраняют поверхностную узнаваемость, но при этом вводят элементы диссонанса. Таким образом, работа активирует двойное прочтение, где притягательная эстетика изображения переплетается с чувством тревоги, связанной с осознанием вмешательства человека в экосистемы.

Параллельно живопись Сильвери развивается через логику итерации и серийного накопления. Серии «Hyésouhyiòs» и «Figurines» представляют собой многослойные живописные поверхности, населенные фигурами, которые появляются и исчезают в насыщенных цветовых полях. Навязчивое повторение сюжета становится размышлением о стойкости образа в эпоху визуального перепроизводства. Его полотна обладают «гликированным» качеством, где фрагментация и хроматическая кислотность дестабилизируют пространственное восприятие, создавая напряжение между созданием и разрушением изображения.

Перемена темпа на верхнем этаже Andrea Nuovo Home Gallery

Верхний этаж представляет собой изменение перцептивного регистра, сохраняя при этом преемственность с концептуальным ядром выставки. В работах Флоры Вийоме (Париж, 1999) и Зои Пеликан (Вена, 1996) тревожное проявляется через небольшие сдвиги и рассогласования внутри кажущихся упорядоченными структур.

Гравюрная практика Вийоме основана на строгой конструкции изображения, с работами, отличающимися контролируемым штрихом и тщательно сбалансированными композициями, которые лишь на первый взгляд вызывают ощущение порядка. На самом деле, неуместные детали, временные замыкания и символические смещения ставят под сомнение их читаемость.

Телесный опыт Пеликан в Andrea Nuovo Home Gallery в Неаполе

В работе «Out of Touch» Зои Пеликан представляет инсталляцию, затрагивающую телесное и реляционное измерение посетителя. Произведение состоит из скульптурных, лишь на первый взгляд функциональных объектов, выполненных из архаичных и очень тактильных материалов. Среди них — серия непригодных для использования кофейных чашек, которые превращают привычное действие в опыт дисфункции. Работа служит конкретной метафорой прерванных реляционных и коммуникативных динамик. Потеря функции становится материальным воплощением невозможности соответствия, где отсутствие взаимности проявляется через логику рассеивания и вычитания.

В целом, выставка представляет собой хоровую систему без иерархии, где работы действуют как взаимозависимые элементы, а смысл возникает через накопление и интерференцию. Тревожное никогда не заявляется прямо, но проявляется как эффект перцептивных и семантических рассогласований, активируя у посетителя непрерывное взаимодействие с нестабильной реальностью. 

Диана Кава
Неаполь // до 18 мая 2026 
A Gentle Collapse 
ANDREA NUOVO HOME GALLERY , Via Monte di Dio, 61