Обзор Итальянского павильона Кьяры Камони и его связь с Биеннале

"С тобой, со всем", – говорит Кьяра Камони, в то время как Койо Коуох говорит о "минорных тональностях". Эти два утверждения находят взаимное согласие и могут стать ключом к пониманию концепции нынешней Биеннале. Выставка Коуох акцентирует внимание на жестах рисунка, живописи и форм, демонстрируя разнообразие, которое отходит от чисто концептуальных идей, отдавая предпочтение интуиции и способу ее воплощения. Карла Лонци говорила, что интуиция – это "способ жить, а не объяснять абстрактную проблему". В бесчисленных образах, собранных Коуох, я вижу эту возможность, которая, в свою очередь, позволяет переосмыслить привычку считать "ручное" или "ремесленное" выражение архаизмом.

Итальянский павильон Кьяры Камони

В работе "В минорных тональностях" проступают различия, которые не противоречат спонтанному интуитивному жесту, а скорее вступают в диалог с "перспективой" – характеристикой западного искусства со времен Возрождения. Сегодня творческая ценность безымянной интуиции повсеместно признана и даже стала одним из ключевых критериев оценки, что прослеживается во многих работах на нынешней Биеннале. Множество "статуй" женщин, вылепленных из глины и фрагментов "ремесленных" и природных материалов (цветов, листьев, остатков других скульптур), создает необычное ощущение сопричастности. Кажется естественным одновременно встретить столько женских индивидуальностей, в которых можно узнать себя, и при этом осознать, что мы не существуем в обособленной вселенной. Каждая из них отбрасывает тени, которые сопровождают нас и связывают мужчин и женщин, проходящих сквозь этот лес скульптур; при этом каждый посетитель также отбрасывает свою собственную тень. Скульптуры Кьяры Камони обладают особым созвучием с древесным стволом — символом природного роста и трансформации. Из дерева строят дома и предметы, из ствола прорастают ветви, кора с годами меняет плотность. Подобные изменения происходят и в человеческом облике.

Женщины Кьяры Камони

«Женщины-стволы» Камони воплощают эту динамику, являясь при этом специфическими образами художественной трансформации, которая сегодня признается и за женщинами. Воспроизводство человеческого вида характеризуется культурными, эмоциональными, преднамеренными и случайными встречами. Камони явно демонстрирует это в образе женщины, держащей в руках две керамические чаши Фаусто Мелотти. И на выходе мы видим не только множество других скульптур (некоторые из которых кажутся незавершенными), материалов и произведений других авторов, но и величественные деревья сада. Возможно, это совпадение, но именно скульптуры Кьяры Камони заставили меня обратить на это внимание.

Магдалена Кампос Понс в "В минорных тональностях"

В работе "В минорных тональностях" Магдалена Кампос Понс создает обширный портрет Тони Моррисон и Койо Коуох, размещая между ними букеты магнолий. Если раньше вазы с цветами у нас ассоциировались с памятью об ушедших, то сегодня это жест, обращенный к жизни и к способности создавать "скульптуру" собственными руками, используя цветы или предметы домашнего обихода. У кого нет вазы, где карандаши соседствуют с канцелярскими ножами, линейками, палочками для еды? Такая ваза, заняв свое место, становится своего рода ориентиром в домашнем пространстве. Искусство создается из всего и всеми, но форма принадлежит индивидуальностям: художники и художницы своими произведениями показывают нам, как выйти за рамки обыденности и постичь то, что существует за пределами нас. Именно поэтому оно становится достоянием человечества. Возможно, я излишне "романтична", но на перформансе Кампос Понс в театре Тезе, расположенном сразу за Итальянским павильоном, Магда, одетая в платье и треугольную шляпу, напоминает "абстрактную" статую, которая танцует и резонирует в ритме музыки Камала Малака. Эмоции и энергия танца, рисунка и звука здесь огромны, и перформанс завершается проекцией слов Коуох: "Я верю в энергию, которая не заканчивается смертью". И именно этот вопрос мы находим в современном искусстве и в том, что предшествовало нам столетия назад. "Вознесение Марии" Тициана, видимое в венецианской церкви Санта-Мария-Глориоза-дей-Фрари, указывает на это, и вполне естественно перенести эту идею в повседневную жизненную энергию, которую искусство улавливает повсюду: внутри домов, церквей, музеев и за их пределами.