Памяти Джованни Кампуса: Первая посмертная выставка в Милане

Прошло менее пяти месяцев с момента ухода из жизни выдающегося мастера Джованни Кампуса (Ольбия, 1929 – Милан, 2025), который скончался, не дожив совсем немного до ста лет. За почти вековую историю он оставил значительный след в мире искусства, развивая последовательную, непрерывную практику, отличающуюся ясным видением. От своей родной, суровой и скалистой Сардинии до миланской городской сцены – города, который всегда был ему дорог – Кампус создавал произведения и перформансы, демонстрирующие блестящую и цельную мысль, несмотря на их внутреннюю абсурдность.

Галерея BUILDING взяла на себя непростую задачу: познакомить публику с наследием Джованни Кампуса, уже не имея возможности опираться на его собственное повествование. В Милане, городе, который чаще всего становился ареной для его парадоксальных перформансов, галерея представляет ретроспективу, богатую произведениями и видеосвидетельствами его творчества.

Посвящение Джованни Кампусу в галерее BUILDING

Преодолевая боль утраты художника, ушедшего 28 ноября прошлого года, миланская галерея при поддержке куратора Марко Менегуццо организовала масштабное памятное мероприятие, разместив экспозицию на двух этажах. Название выставки, «Время и страсть» (Tempo e passione), косвенно отсылает и одновременно расширяет название, которое Кампус часто давал многим своим работам: «Время и процесс» (Tempo e processo). «Время» он понимал как фундаментальное условие человеческого бытия; «процесс» — как отсылку к неуловимой сути нашего существования, непрерывному потоку и изменению, которое не знает остановок. Введение нового термина «страсть» (passione) призвано отметить переход, завершение одного периода и начало нового, в котором мастер и его произведения продолжают жить лишь в памяти восхищенной публики. Всё это пронизано сильной любовью к искусству, которую питал художник, несмотря на частое присутствие чёрного цвета в его работах.

Выставка Джованни Кампуса в Милане в галерее BUILDING

Экспозиция на первом этаже начинается с масштабного обзора практики Джованни Кампуса, связанной с измерением пространства. Любой предмет мог стать инструментом для этой задачи, начиная с его излюбленного — наиболее абсурдного и парадоксального — элемента: пружины. Этот материал, по своей сути эластичный, нестабильный и неточной длины, тем не менее становился главным действующим лицом его перформансов, которые часто проходили в Милане.

При взгляде на натянутые в пространстве или развешанные по стенам шнуры необходимо уловить присущую им «темпоральность»: художник воспринимал каждое произведение не как нечто полностью определённое, а скорее как нечто относительное, находящееся в процессе становления… неразрешённое отношение между человеком и материей, которое постоянно обновляется и движется своим путём. Важным также было и понятие коллективного творчества: не один человек создаёт художественный акт, а группа людей, стоящих за ним и способствующих его процессу, от зарождения идеи до инсталляции.

С учётом этих ключевых принципов можно приблизиться к полиматериальной сложности наследия Кампуса, пропитанного промышленными материалами, которые обретают особую душу, наполненную мыслью и философией. Некоторые видео на стенах и старинные снимки его работ на Пьяцетте Палаццо Реале и на Сардинии дополняют физические объекты экспозиции.

Скалы Галлуры Джованни Кампуса в Милане

На втором этаже повествование продолжается, перенося нас в сердце Сардинии 1980-х годов. Именно там, среди скал Галлуры – его родной земли, с которой он оставался тесно связан и в художественном плане – художник черпал вдохновение для своей серии бетонных работ, представленных здесь. Монолитные плиты напоминают слои северного побережья острова, избитые и отшлифованные ветром. Эти места в те годы также были свидетелями многочисленных перформансов художника. Рядом с этими работами представлены необычные полиэдрические полотна, где взгляд теряется в тщетной попытке уследить за нелогичной, но при этом осмысленной структурой железных вставок, которые их разрывают и поддерживают. Это лабиринт форм, который не перестаёт интриговать и завораживать своей глубинной идеей.