Район Туфелло в Риме становится центром стрит-арта: новое творение Нико Лопеса Бруки и интервью с художником

Когда художник стрит-арта получает заказ на создание большого районного мурала, внимание местного сообщества неизбежно приковывается к месту работы. Именно это произошло с новым проектом Нико Лопеса Бруки в Риме. Художник из Вольтерры, родившийся в 1984 году, принес в один из столичных районов свое видение спасения, изображенное в виде якоря и символизирующее взаимную солидарность отдельных людей, составляющих общество. Бруки, всегда стремящийся распространять позитивные идеи через свое творчество, нашел в Третьем муниципалитете (III Municipio) Рима организацию, готовую принять его работу, о которой он сам нам рассказал.

Как возник проект создания мурала на здании в Риме? Кто заказчик и как он вышел на вас?
Меня привлекли к проекту для Юбилея 2023 года, и я разработал эскиз для мурала, но из-за разрешений и бюрократических сложностей процесс затянулся. Чтобы не потерять эскиз, я начал искать советника Римской мэрии, который мог бы помочь реализовать работу, и нашел Луку Блази из Третьего муниципалитета. Так мы перенесли проект в Туфелло, на площадь Эуганей (Piazza degli Euganei), где, на мой взгляд, нашлось идеальное место для его воплощения. Ничто никогда не происходит случайно.

Опишите свою работу. Как вы выбрали сюжет?
Я хотел создать произведение, которое имело бы двойное прочтение. Во-первых, издалека оно выглядит как якорь – грязный, покрытый морскими отложениями. Второе прочтение, при ближайшем рассмотрении, показывает, что силуэт якоря состоит из сцен жизни, из разнородных персонажей реального и фантастического миров, которые взаимодействуют, чтобы сосуществовать внутри этого якоря. Смысл в том, что все мы нуждаемся в акте солидарности, чтобы выжить и чувствовать себя хорошо. Якорь – это якорь спасения. Говорят, что якорь спасения, который ты несешь с собой, помогает обрести покой: когда его бросают в море, это значит, что ты остановился и можешь быть спокоен, что перекликается и с современностью. Мне кажется, это идеально подходит для этого района, где, если приглядеться, люди ежедневно помогают друг другу.

По-вашему, стрит-арт по-прежнему выполняет политическую функцию? Или он подчинился ей?
Это зависит от художников. Стрит-арт и мурализм — очень мощное средство коммуникации, иногда даже антидемократичное, потому что огромное изображение навязывается сообществу, оно видно всем. Я считаю важным использовать муралы для создания процесса соучастия в поиске и пробуждении красоты. Часто бывает, что работы создаются в местах, где царит заброшенность: как первая рождественская гирлянда, зажигая которую, все остальные тоже начинают включать свои, чтобы создать праздничную атмосферу. Так и я стараюсь принести красоту и вовлечь других в этот бесконечный поиск. Политика связана с содержанием, с посланиями: я прежде всего работаю с концепцией и никогда не имею фиксированной и узнаваемой эстетики, чтобы каждый раз бросать себе вызов в поиске функциональности, которая также имела бы внешнюю ценность. Есть художники, которые навязывают свой абстрактный, бессмысленный рисунок, а есть те, кто, используя эти творческие возможности, пытается познакомиться с новыми людьми и понять динамику места, чтобы предложить сильные и очень полезные для сообщества темы, в которых оно узнает себя. Тех, кто делает это, можно назвать использующими стрит-арт как политический инструмент; тех, кто делает это как чисто эстетическую работу, я бы так не назвал.

В районе Туфелло есть и другие работы, созданные такими авторами, как Джорит (Jorit), Лукамалеонте (Lucamaleonte), Джо Пистоне (Giò Pistone). Среди ваших коллег есть ли те, кого вы особенно цените и с кем хотели бы сотрудничать?
Таких много. Прежде всего, должен сказать, что я уже сотрудничал со множеством художников как в стрит-арте, так и в мире видео и фотографии. Я 17 лет работал с Умберто Стайлой, моим партнером, а также с Серой (Sera), Джоком (Joke), Раме 13 (Rame 13), которые входят в мою команду EDF crew, основанную в Понтедере в 2003 году. Стрит-арт по своей природе — это дисциплина, которая ведет к сотрудничеству; граффити зародились с этим духом, распространяясь также через "джемы", где несколько художников объединялись для росписи одной стены. Сейчас мне хотелось бы поработать с Весодом (Vesod), а из тех, кого вы упомянули, мне очень нравится Джорит, потому что я часто разделяю его политическую идею искусства.

Тенденция по облагораживанию окраин с помощью таких масштабных работ, как ваша, распространена уже несколько лет. Также поднимается вопрос реставрации и сохранения этих монументальных произведений. Приходилось ли вам возвращаться, чтобы дорабатывать какие-либо из своих работ?
Мне такого никогда не случалось, потому что я, вероятно, использую много хороших красок и забочусь о поверхностях, которые расписываю, при необходимости подготавливая стены. Хороший художник-муралист должен думать и о том, как сохранить свою работу. Другой аспект заключается в том, что, когда я разрабатываю проект, я всегда представляю себе работу через двадцать лет и стараюсь рисовать так, чтобы даже когда она выцветет или некоторые элементы начнут разрушаться, она оставалась интересной. Я даже не уверен, имеет ли реставрация смысл для таких произведений: те, которые нужно реставрировать, следует тщательно продумывать и создавать таким образом, чтобы их можно было относительно легко восстановить.

Когда вы работаете над такими большими стенами, наверное, на вас всегда обращено много взглядов. Расскажите забавный случай, если такой был.
Их много. Вспоминается случай два года назад в Детройте, когда я рисовал стену рядом с мексиканским рестораном. Пришли сторонники Трампа и возмутились, потому что я создавал итальянский флаг для консульства, который они приняли за мексиканский; мне пришлось прервать работу из-за их протестов. Другой случай: одна дама спрашивает нас: "Как красиво! Но завтра вы же заново покрасите стену, верно?". А здесь, в Туфелло, буквально вчера я слышал, как один мужчина, когда я обводил контур якоря, ответил женщине, спросившей, что это такое: "Как не видишь? Это же свастика!" — и я сверху, из подъемника, наслаждался этой сценой.

Какая работа принесла вам наибольшее удовлетворение до сих пор и почему?
На данный момент наибольшее удовлетворение мне принесла работа, сделанная в Корлеоне в 2010 году. Это был проект по росписи помещений, отобранных у мафии и переданных организации Arci, которая хотела возродить их для общества. Я расписывал эту стену вместе со своим партнером Стайлой ночью, под охраной полиции. Готовую работу представляла Рита Борселлино, которая даже предоставила нам почетное гражданство.