Рассказывая о женственности через живопись барокко: выставка в Модене

В год, богатый на события для Группы BPER, которая в рамках проекта «Культурные центры BPER» открывает две новые выставочные площадки в Палаццо Барбантини-Кох в Ферраре и в Палаццо Фаринози-Бранконио в Л’Аквиле, Галерея BPER в Модене принимает у себя выставку «Добродетель и изящество». Женщины – святые, героини и аллегории – являются центральными персонажами произведений, представленных как из коллекции Группы BPER, так и привезённых в Модену благодаря институциональным и частным займам, выбранным куратором Лючией Перуцци.

Причины проведения выставки «Добродетель и изящество»

Эта экспозиция продолжает исследовательскую и просветительскую деятельность, которую Галерея BPER активно развивает в своём регионе с целью привлечения внимания к универсальным и всегда актуальным темам. Как объясняет куратор, «Изучая более или менее легендарные истории святых, живших в поздней античности, мы почти всегда встречаем молодых женщин, общепризнанной красоты и благородного происхождения, обладающих огромной силой духа», чьи судьбы являются примером и до сих пор побуждают нас к размышлениям.

Оформление выставки в Галерее BPER

Наряду с постоянно экспонируемыми работами из коллекции, картины выставки «Добродетель и изящество» создают маршрут из тематических островов, которые иногда вступают в диалог, а иногда контрастируют с окружающими произведениями, предлагая множество вариантов интерпретации. Святые, девы и мученицы сменяются классическими героинями и страстными искусительницами, вплоть до завершения маршрута картиной «Аллегория изобилия» (ок. 1659 г.) генуэзца Валерио Кастелло. Тема картины – с Изобилием, персонифицированным в образе курчавой женщины с румяными щеками – также отражается в композиционных решениях: несколько планов, множество жестов, многочисленные элементы способствуют созданию ощущения полноты и богатства.

Ключевые произведения на выставке в Модене

В экспозиции выделяются «Святая Агата» (ок. 1640 г.) Гвидо Каньяччи и «Введение во храм» (ок. 1625 г.) Рутилио Манетти – два совершенно разных произведения, которые концентрируют свою красоту в одном разделе, выставленные друг напротив друга. Святая Каньяччи выделяется на тёмном фоне, освещённая золотистым светом сверху, она одета в красное платье и держит в руке блюдо с отрубленной грудью, символом мученичества. Её лицо, искажённое болью и экстазом, обладает абсолютной нежностью, которая, между высыхающими слезами и розовыми щеками, занимает место типичной провокационной чувственности женских фигур – даже святых – этого художника, который чаще изображал обнажённых и полуобнажённых, а не одетых персонажей. Напротив, Манетти помещает в центр своей композиции двух женщин в безмолвном диалоге жестов: это пророчица Анна, узнающая Спасителя в ребёнке, принесённом в храм, и Дева Мария. Даже без открывающих или театральных действий обе женщины способны передать свою сущность: Анна – авторитет, Мария – нежность.

Сотрудничество с сообществом

Чтобы обеспечить доступность выставки для максимально широкой аудитории, Галерея BPER, в сотрудничестве с Институтом слепых Франческо Кавацца в Болонье, создала две гравюры с использованием техники P.I.A.F. Таким образом, «Похищение Европы» (ок. 1680 г.) Доменико Пиолы и «Ринальдо и Армида» (ок. 1630 г.) Алессандро Тиарини были воспроизведены в рельефе. Ознакомиться со всеми экспонируемыми работами можно благодаря аудиогиду, разработанному студенческой группой Radio FSC-Unimore при Фонде Колледжа Сан-Карло, или пролистав каталог, доходы от продажи которого будут переданы Фонду Vita Indipendente Onlus из Модены, который занимается увеличением жилищной автономии людей с ограниченными возможностями. Эти три инициативы демонстрируют внимание Группы BPER, через её галерею, к нуждам и желаниям местного сообщества, «используя» искусство и культуру как возможность для инклюзии.