Умер Фаусто Делле Кьяйе – художник, превративший улицы Рима в музей под открытым небом
В Риме 4 июля 2026 года скончался Фаусто Делле Кьяйе в возрасте 82 лет. С его уходом мир лишился одной из самых самобытных фигур современного итальянского искусства. Его работы не ждали зрителей в галереях: они встречали их прямо на улицах, среди прохожих, на ступенях Пинчо или на площади Августа Императора перед Алтарем Мира, превращая городское пространство в открытый и бесплатный музей.
Кто был Фаусто Делле Кьяйе
Обучаясь в Свободной школе обнаженной натуры при Римской академии изящных искусств, Делле Кьяйе начал работать в 1970-х годах, проходя через влияния поп-арта, неформального искусства и арте повера. Однако вскоре его путь приобрел автономное направление, развив уникальную практику искусства как повседневного жеста, взаимоотношения и присутствия.
Фаусто Делле Кьяйе и Манифест инфра-действия
Эта концепция нашла свое теоретическое обоснование в «Манифесте инфра-действия», опубликованном в 1986 году, где было введено понятие «инфра-действия»: размещение одной или нескольких работ в общественном пространстве или в художественных местах, а затем отстранение от них, позволяя им жить своей жизнью. Таким образом, произведение переставало быть исключительной собственностью художника, становясь ответственностью взгляда других, общим опытом и возможностью для встречи. Этот жест, столь же простой, сколь и революционный, предвосхитил практики, широко распространенные сегодня в паблик-арте и стрит-арте. Неслучайно Энциклопедия Треккани позже назвала его вторжения «единичными эпизодами стрит-арта ante litteram» в Риме 1980-х годов.
1987 год стал решающим. На подъеме Пинчо Делле Кьяйе начал выставлять сотни работ, просто расставляя их на земле или на стенах, создавая день за днем неформальный музей, где каждый мог остановиться, наблюдать, беседовать, приобрести работу или оставить добровольное пожертвование. В этом, казалось бы, ненадежном жесте заключалась его поэтика: устранить всякую дистанцию между искусством и жизнью, между художником и зрителем. Как заметил Акилле Бонито Олива, Делле Кьяйе удалось создать «демократию взгляда». В последующие годы его увлекательный музей под открытым небом несколько раз менял свое местоположение, от Галереи Шарра до площади Августа Императора, не теряя при этом своей кочевой и инклюзивной природы. Сам он почти всегда присутствовал. Для тысяч римлян и туристов его лицо стало неразрывно связано с его композициями из найденных предметов, небольших картин, ассамбляжей, визуальных ироний, каламбуров и поэтических изобретений. Живой архив в постоянной трансформации, который избегал как монументальности, так и коммерции.
Фаусто Делле Кьяйе и культурные институции
Параллельно его работы частично вошли и в институциональную среду. Он выставлялся в Италии и за рубежом, от Брюсселя до Антверпена и Лимерика, участвуя в многочисленных выставках, посвященных художественному эксперименту. В 2008 году он представил свои работы в Замке Ривара, а в том же году принял участие в коллективной выставке «Шкала Меркалли. Творческое землетрясение итальянского стрит-арта» в Аудиториуме Рима, что стало значимым признанием для художника, который предвосхитил многие размышления о взаимосвязи искусства и общественного пространства.
Фаусто Делле Кьяйе и кино
В 2000-е годы его история также стала темой для кинематографа. Документальные фильмы, такие как «Хлам» (Robaccia Rubbish), показанный на Альтаре Мира, а затем на Венецианской биеннале 2011 года, «Музей закрывается, когда автор устал» и «Я заработал целую лодку денег» Дарио Акочеллы, рассказывали о его повседневной жизни, балансирующей между художественной практикой и бытием. Доменико Яннаконе посвятил ему два глубоких телевизионных портрета на Rai 3, способствуя ознакомлению широкой публики с фигурой, которую многие римляне уже считали неотъемлемой частью городского пейзажа.
Фаусто Делле Кьяйе: признания и легитимизация
Его исследования продолжали получать признание и в последние годы. В 2018 году музей MACRO пригласил его с проектом «Музей под открытым небом на семь дней в Macro Asilo», а в том же году он опубликовал «Вне каталога» (Fuori catalogo) – художественную автобиографию, описывающую жизнь, проведенную в стороне от условностей. За этим последовали персональная выставка «В тени бамбука» (All’ombra del bambù) в Палаццо Мерулана, выставка «Здесь и сейчас» (Lì per Lì) в Национальном Конкордийском музее Портогруаро и включение работы «Социальное дистанцирование» (Distanziamento sociale) в коллекцию Фарнезина.
Однако отношения с институциями всегда оставались противоречивыми. Десятилетиями Делле Кьяйе жил на пожертвования посетителей, придерживаясь художественной практики, намеренно отдаленной от коммерческих реалий. В 2021 году призыв, инициированный писателем Пино Джаннини о предоставлении ему Закона Баккелли (пособия для выдающихся деятелей культуры в сложной экономической ситуации), собрал более 27 тысяч подписей граждан и деятелей культуры. Два года спустя, в июле 2023 года, Совет Министров официально признал его право на это пособие, предназначенное для художников, принесших престиж стране, но находящихся в тяжелом экономическом положении.
Свежие материалы — Литература и поэзия

В Риме выставка превращает роскошный отель в воображаемый город
Галерея Continua представляет в римском отеле St. Regis выставку "Сады Пиранези" (I giardini di Piranesi) — персональную экспозицию кубинского художника Карлоса Гараикоа (род. 1967, Гавана), разработанную специально для этого пространства. Проект объединяет новые серии рисунков, акварелей

Эми Уайнхаус: Душа бунтарки – Новый взгляд на жизнь легендарной певицы
Документальный фильм «Эми Уайнхаус: Душа бунтарки» (Amy Winehouse – Anima Ribelle), снятый Мариной Паркер, был представлен в эксклюзивном показе 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, ушедшей из жизни 23 июля 2011 г

Между фотографией и наукой: Интервью с победительницей премии "Молодая итальянская фотография 2026"
Федерика Торренти стала победительницей XIII выпуска "Молодая итальянская фотография | Премия Луиджи Гирри" — престижной награды, присуждаемой муниципалитетом Реджо-Эмилии по теме "Голоса". Жюри отметило её проект "Крепость" за уникальное сочетание научного исследования и визуального язы

Выставка художника Умберто Биньярди в Милане: Как создается образ
Фосфен – это визуальный феномен, при котором, когда мы закрываем глаза и вокруг полная темнота, нам все равно кажется, что мы видим цвета и вспышки. Посещение выставки «Умберто Биньярди. Зрелище образов» в миланской галерее Vistamare в прекрасный летний день, с белыми стенами пространства,

Bonniers Konsthall в Стокгольме: 20 лет, искусство и политика. Интервью
Многие приезжают в Стокгольм, чтобы насладиться его водными пейзажами, прогуляться по извилистым улочкам старого города Гамла Стана с его разноцветными фасадами, погрузиться в эстетику скандинавского дизайна или ощутить простоту и уют повседневной жизни. Однако, помимо булочек с корицей и

Аукционный дом Il Ponte: Итоги первого полугодия 2026 года и рекордные продажи
Леонор Фини, Портрет Итало Свево, 1928. Предоставлено аукционным домом Il Ponte. Стабильность Il Ponte в первом полугодии 2026 года В начале 2026 года, среди категорий лотов и коллекционных предметов, предлагаемых аукционным домом Il Ponte, лидировал сегмент ювелирных