Выставка Дженни Сэвилл в Венеции: от бунтарства к диалогу с Тицианом

Дженни Сэвилл (род. 1970, Кембридж) редко даёт интервью. Её сдержанные манеры и улыбчивое лицо свидетельствуют не о снобизме, а об утончённой закрытости и, вероятно, о глубоком желании позволить говорить своим работам. И как с ней не согласиться? Её масштабные полотна не просто говорят – они кричат благодаря своей выразительной силе, напряжению, которое они вызывают у зрителя, и превосходному качеству живописи. Сейчас в Венеции проходит монографическая выставка одной из ведущих фигур поколения "Молодых британских художников" (Young British Artists), куда также входили Дэмиен Херст, Трейси Эмин, Сара Лукас, Рон Мьюек. В 1997 году эти и многие другие живописцы и скульпторы стали участниками знаковой выставки в Королевской академии искусств в Лондоне, где была представлена коллекция современного искусства Чарльза Саатчи. Дженни Сэвилл не только участвовала в ней, но и выделилась своим выбором в пользу традиционной живописи. Это было потрясающее решение, казавшееся в те годы реакционным: художница заявила о себе как о живописце, причём фигуративном, и к тому же женщине. Это была не просто реакция, а настоящая революция в мире, где преобладали совершенно иные тенденции!

Путь выставки Дженни Сэвилл в Ка' Пезаро, Венеция

Экспозиция в Ка' Пезаро начинается с двух ранних работ Сэвилл: "Propped" (1992), дипломной работы художницы из Школы искусств Глазго с текстом Люс Иригаре, и "Hybrid" (1997). Чуть дальше представлен масштабный "Fulcrum" (1999). Эти картины ярко демонстрируют главные темы, которые интересовали художницу в те годы: монументальные, совершенно не соблазнительные женские тела с их обильными формами, подверженные как естественным, так и искусственным изменениям, например, посредством пластической хирургии, которая активно обсуждалась в то время. В этом контексте невозможно не вспомнить Орлан, которая примерно в те же годы поручала хирургам изменять собственное тело в художественных целях. И как не вспомнить, глядя на работы Сэвилл, которая считает его одним из своих учителей, Эгона Шиле, "патологоанатома искусства", который и сегодня "привлекает и шокирует нас реальностью и резкостью своих выражений", как подчёркивает куратор Элизабетта Барисони?

Связь Дженни Сэвилл с итальянским Ренессансом на выставке в Венеции

Завершают экспозицию несколько ранее не выставлявшихся работ, прямо вдохновлённых Тицианом. Выставочный проект подчёркивает глубокую связь Дженни Сэвилл с итальянской живописью Ренессанса, которая всегда служила ей источником вдохновения и образцом. Ещё на ретроспективе в Музее Новеченто во Флоренции в 2022 году активно исследовался этот тесный диалог между художницей и европейскими мастерами, к которым можно добавить художников XX века, таких как Пабло Пикассо, Фрэнсис Бэкон, а также Виллем де Кунинг и Сай Твомбли (чьи абстрактные элементы заметны во многих работах), открытые Сэвилл во время её учёбы в США. Художница переосмыслила типично тициановские сюжеты, например, Данаю или Афродиту, сквозь призму своего современного стиля, по-новому интерпретируя эти мифы в свете современного взгляда на женственность. Таким образом, дань уважения Дженни Сэвилл Тициану создаёт интригующее взаимодействие между внутренним пространством Международной галереи современного искусства и внешним миром — дворцами и церквями Венеции, города, который художница часто посещала.

Живопись как политический акт в творчестве Сэвилл

В других залах выставки представлены многочисленные работы, расположенные преимущественно в хронологическом порядке. Среди них особенно выделяются портреты, часто тревожные и пугающие своей масштабностью – даже когда изображают детские лица. Мне они кажутся почти evocцией перехода от жизни к смерти, как в "Reverse", или к другим измерениям, как в "Rosetta II" с её молочно-белыми, полностью слепыми глазами древней провидицы. Не оставляет равнодушной и секция, посвящённая "Пьета" (Оплакиванию Христа), образам скорбящих матерей: в работе "Byzantium" женская фигура на золотом фоне – подобно венецианским мозаикам – иератично, как Мадонна на троне, держит безжизненное тело, которое, кажется, множится в бесконечном числе. В "Aleppo" жертвами являются дети, что несёт в себе абсолютно актуальное трагическое послание. Будь то феминизм, насилие или войны, искусство Сэвилл – это всегда осознанный политический акт. Выставку дополняет подборка великолепных рисунков, раскрывающих творческий процесс английской художницы.

Автор: Марта Сантакаттерина

Информация о выставке:
Название: "Дженни Сэвилл в Ка' Пезаро"
Место: CA’ PESARO – Международная галерея современного искусства, Санта Кроче 2076, 30135 Венеция
Даты проведения: до 22 ноября 2026 года