Выставка "Kotykeye": керамика как ритуал общения близ Савоны

В Доме-музее Йорна в Альбиссола-Марина (Лигурия), где искусство, архитектура и природа создают уникальное равновесие, представлен проект «Kotykeye» художника Луки Тревизани (род. 1979, Верона). Сам художник описывает его как «результат длительного исследования хрупкости и способов её восприятия с любопытством». Проводя посетителей среди своих работ, расположенных в бывшем жилище Асгера Йорна, Тревизани отмечает: «Работа с тем, что поддерживает нашу жизнь, помогает нам понять, кто мы есть. Без отходов, без излишеств» – начиная, точнее, возвращаясь к истокам застолья.

Проект Луки Тревизани в Доме-музее Йорна

Именно из этой концепции родилась идея создания выставочного пространства, где керамика переплетается с ритуалами, память с питанием, а скульптура становится активным инструментом для общения и восприятия, предлагая опыт совместной трапезы. Этот многогранный проект, поддержанный Итальянским Советом, воплощает в себе опыт, накопленный на предыдущих международных этапах: от FRAC Корсика и Международной академии керамики в Женеве до Национального музея современного искусства в Загребе и Палаццо Дукале в Генуе. В конечном итоге проект войдет в постоянную коллекцию Музея Madre в Неаполе.

Значение проекта «Kotykeye» Луки Тревизани

Проект «Kotykeye», курируемый и реализованный генуэзской ассоциацией BLU/Breeding and Learning Unit, представляет собой глубоко личную и в то же время многослойную, странствующую работу, созданную через встречи, пересечения и трансформации. Даже само название несёт в себе историю культурных переходов и переводов: по рассказу художника, этот термин использовался христианскими миссионерами в Антарктиде для передачи концепции «Агнца Божьего» в среде, где это животное было неизвестно. Хотя этот факт не имеет документального подтверждения, он служит мощным поэтическим приёмом, демонстрируя способность слов мигрировать между различными видами, культурами и географиями, создавая связи. Аналогично, работы серии «Kotykeye» исследуют как горизонтальную ось географии, так и вертикальное пограничное пространство, где человеческое и животное, природа и культура, память и трансформация встречаются и находят своё отражение.

Работы, представленные на выставке в Доме-музее Йорна в Альбиссола-Марина

Выставка, представляющая собой непрерывное приглашение к открытиям, демонстрирует серию скульптур из керамогранита, созданных в диалоге с лигурийской территорией и тысячелетними следами, хранящимися в пещерах Тоирано. Эти работы, выполненные в сотрудничестве с Данило Трогу из мастерской La Casa dell’Arte, не просто занимают пространства дома, но и будто прислушиваются к ним. На кухне, рядом со столом, скульптура из стабилизированного хлеба сразу погружает посетителя в измерение, находящееся между археологией и повседневностью. «Она сохранена методом, аналогичным тому, что используется для хлеба, хранящегося в Египетском музее и датируемого почти пятью тысячами лет», – поясняет художник. «Эти работы стабильны, но пористы: они будут продолжать менять цвет со временем, как и моя керамика. Именно это меня и интересует – диалог между разными эпохами, возможность того, что материал продолжит рассказывать историю».

Диалог между исследованиями Луки Тревизани и пространствами Дома-музея Йорна

Из зала в зал работы Тревизани вступают в безмолвный диалог с архитектурой, задуманной Асгером Йорном, и погружают посетителя в мир деталей, отсылок и творческих исследований. Среди экспонатов также представлена серия «Дэниел Дэй-Льюис», начатая несколько лет назад, которая поражает смелостью сочетания древних и примитивных форм с деревянными основаниями, покрытыми 24-каратным золотом. «Золото меня интересует, потому что это чужеродный материал», – отмечает Тревизани, избегающий любой идеи роскоши или хвастовства. «Оно прилетает из космоса, не окисляется, нетленно. Это присутствие, которое вступает в диалог с уязвимостью и трансформацией органических материалов». Этот контраст пронизывает весь проект: с одной стороны – то, что портится, потребляется и преобразуется, с другой – то, что кажется неподвластным времени, сопротивляется. Между ними – глубокая связь, которая соединяет человека с пищей, землей и процессами, делающими возможной саму жизнь.

Керамика Луки Тревизани, преображенная в ритуал

Наконец, путь ведет в сад дома, где скульптуры окончательно перестают быть объектами для наблюдения и превращаются в инструменты, предназначенные для взаимодействия. Именно здесь состоялся перформативный банкет Тревизани совместно с художником и гастрономом Лукой Конте, ставший кульминацией исследования, пронизывающего всю выставку. На керамогранитных поверхностях торжествует изобилие овощей, превосходящее обычное представление о пинзимонии. А затем сыры и хлеб, оливки в песто и паста, кастаньяччо дополняют эногастрономический опыт. Произведения искусства принимают пищу, способствуют диалогу, общению, становясь вместилищем для движений вытянутых рук, пальцев, которые берут, колеблются, в то время как еда становится языком, а совместная трапеза – практикой взаимного слушания.

Живая связь между произведениями и публикой

В этом пространстве, зависшем между ритуалом и повседневностью, искусством и жизнью, публика перестает быть просто зрителем: скульптуры, активированные использованием, сохраняют память о встрече, а наши тела, в свою очередь, становятся частью коллективного повествования, преодолевающего границы между человеком и животным, природой и культурой, индивидуумом и сообществом. Возможно, именно здесь заключается глубочайший смысл «Kotykeye», который проявляется не в созерцании, а в способности стать катализатором связей, упражнением в близости, возвращающим ценность элементарным и часто забытым жестам. Каждая форма питания – это также форма взаимоотношений: мы – перформанс.