Выставка Миммо Йодиче в новом Музее Сокровищ Сан-Дженнаро в Неаполе: Редкие «барочные» цветные фотографии

Миммо Йодиче скончался в конце октября 2025 года в возрасте 91 года, оставив после себя беспрерывную деятельность по экспериментированию в фотографии, ставшую основой успешной карьеры, длившейся более шестидесяти лет. Неаполь, город, где он родился в 1934 году, немедленно начал действовать, чтобы увековечить его память и оценить его искусство. Так, в Музее Каподимонте был открыт зал для демонстрации его самых известных фотографий, а к 2027 году ожидается открытие Дома фотографии, посвященного Йодиче, который будет создан в комплексе Каттанео благодаря инвестициям в 3,5 миллиона евро.
Выставка «Цвета Миммо Йодиче» в Музее Сокровищ Сан-Дженнаро в Неаполе
Идея принадлежит бывшему директору музея, Сильвену Белленжеру, который тем временем курирует для Музея Сокровищ Сан-Дженнаро при Неаполитанском соборе только что открывшуюся выставку, чтобы отдать дань уважения неаполитанскому фотографу, представив менее известную часть его творчества. Экспозиция, проходящая в Музее Сокровищ Сан-Дженнаро и открытая для посещения до 10 января 2027 года, представляет собой единственный цветной проект Йодиче, посвященный шедеврам живописи Неаполя XVII века: редкий и частично неизданный корпус работ, вновь представленный благодаря инициативе и участию компании D’Uva srl, которая занимается организацией выставки в сотрудничестве с Mimmo Jodice Studio, по идее Франчески Уммарино и Иларии Д’Ува.

Миммо Йодиче в диалоге с Сокровищами Сан-Дженнаро
Оформление фотографий, разработанное Белленжером и спроектированное WorkinArt, следует всему маршруту Музея, от залов Сокровищ до Ризниц, создавая диалог между фотографией, живописью и музейными экспонатами. Для этой цели были созданы специальные ткани и состаренный бархат в стиле барокко, облегчающие сравнение: текстильный дизайн бархата был разработан Маддаленой Марчиано, преподавателем по костюму Академии изящных искусств Неаполя, а роспись тканей выполнена в сотрудничестве с Джузеппе Амброзио. В проекте также приняли участие студенты курса по костюму Академии изящных искусств Неаполя. В результате получился погружающий диалог между ярким хроматизмом предметов из Сокровищницы и исследованием барочной живописи через взгляд и фотокамеру Миммо Йодиче.
Кроме того, выставка совпадает с важным обновлением Музея Сокровищ Сан-Дженнаро, который открывает новые, недавно отремонтированные компанией D’Uva приемные пространства, согласно проекту Ванни дель Гаудио и реализованные Lavaggi&Montella, для размещения новой билетной кассы и книжного магазина, переопределяя доступ к музейному комплексу. Это вмешательство является частью более широкого процесса реконструкции портиков улицы Дуомо. Тем временем музейный маршрут получает новую систему освещения.

Миммо Йодиче и цветная фотография, вдохновленная живописью XVII века
Известный своими постоянными экспериментами с черно-белой фотографией, Йодиче создал цикл цветных изображений, представленных сейчас на выставке, в 1980-х годах, во время посещения Музея Каподимонте, где проходила выставка «Цивилизация XVII века в Неаполе», куратором которой был Раффаэлло Кауза. Он сосредоточился на великих холстах XVII века таких мастеров, как Хусепе де Рибера, Франческо Гуарини, Караваджо, Лука Джордано, Филиппо Витале, Баттистелло Караччоло и Артемизия Джентилески, выделяя часто второстепенные детали — фрагменты лиц, взгляд, руку, складку ткани — малозаметные детали, изолированные и представленные в подвешенном измерении, вне их первоначального контекста. Цвет в этих работах является не описательным элементом, а аналитическим и эмоциональным инструментом, способным передать живописную материю как современный опыт. «В центре этого исключительного сравнения между малоизвестной цветной фотографией Миммо Йодиче и роскошью, если не сказать великолепием, коллекций Музея Сокровищ Сан-Дженнаро, сталкиваются два мировоззрения», — объясняет Белленжер. «Барочное видение утверждает себя как всеобъемлющая целостность, глобальное прочтение реальности. Напротив, современное видение, видение Миммо Йодиче, более близкое нашему современному взгляду, действует фрагментами, деконструирует, изолирует, отдает предпочтение детали, единичному».

Реставрация цветных фотографий Миммо Йодиче
Редкие цветные фотографии, представленные на выставке — отпечатки с диапозитивов, уже демонстрировавшиеся в 1985 году на вилле Пиньятелли на выставке «Век ярости», — стали объектом важного реставрационного вмешательства, проведенного Барбарой Йодиче — «в этих фотоработах моего отца я вновь открываю его уникальную способность чувствовать свет, возвращая произведениям интенсивное и современное присутствие» — и Марко Спатуцца, который также обнаружил несколько ранее неизданных снимков из этой серии. «В этих фотоработах, которые будут выставлены в Музее Сокровищ Сан-Дженнаро, я вновь открываю его уникальную способность чувствовать свет, возвращая произведениям интенсивное и современное присутствие».
Для посещения выставки публика также может выбрать специальный маршрут, продвигаемый в рамках культурного проекта солидарных посещений SCINTILLARTE, который включает экскурсию, проводимую молодыми людьми с ограниченными возможностями из ассоциации La Scintilla, являющейся частью сети Pio Monte della Misericordia. Проект также предусматривает единый билет для посещения обоих музеев (обязательно онлайн-бронирование). Выставку сопровождает каталог, выпущенный совместно D’Uva и Paparo Editore, который содержит тексты Луки Массимо Барберо, Сильвена Белленжера, Стефано Каузы, Эрри де Луки, Иларии Д’Ува, Анджелы Йодиче, Маддалены Марчиано, Марио Мартоне и Франчески Уммарино.
«Цвета Миммо Йодиче» // с 17 мая 2026 года по 10 января 2027 года
МУЗЕЙ СОКРОВИЩ САН-ДЖЕННАРО
Виа Дуомо 149, Неаполь
Свежие материалы — Литература и поэзия

История одного жеста: как римский саркофаг соединился с шедевром Пикассо
Вид выставки «История жеста» в Фонде Луиджи Ровати. Выставка «История жеста», проходящая в Фонде Луиджи Ровати под кураторством Сальваторе Сеттиса, представляет собой не просто экспозицию редких артефактов, а тщательно выстроенный визуальный рассказ. Отталкиваясь от

Ранние работы великого художника Франческо Клементе на выставке в Специи
До своего международного признания, масштабных живописных циклов, путешествий между Неаполем, Индией и Нью-Йорком, а также ключевой роли в движении трансавангарда, Франческо Клементе (род. в Неаполе, 1952) прежде всего был художником, который строил свой образный мир через рисунок. И

«Как на самом деле родился «Фальдоне»: Интервью с поэтом Винченцо Остуни, финалистом премии Стрега 2026
(«“Настолько, что они вполне могли бы быть настоящими”. Настоящими и нереальными? Мне кажется, это была недостающая перестановка, теперь, когда ты полностью, безвозвратно, оставил мне расчёт твоей неявной пропорции, поиск средних и крайних членов, умножение их парами,

Мэгги Джилленхол: взгляд, возглавляющий жюри 83-го Венецианского кинофестиваля
Она не будет председателем жюри, выносящим приговоры, но станет автором, готовым к сюрпризам. «Я здесь не для того, чтобы судить, а чтобы дать возможность вести себя любопытству, восхищению и страсти», — заявила Мэгги Джилленхол, принимая приглашение от Венецианского кинофестиваля. Эти сло

Фотограф, возвращающаяся в израненные места Ливана вместе с живущими там женщинами. Интервью с Ранией Матар
На встрече в Колумбус-Серкл, Нью-Йорк, с ливано-американским фотографом Ранией Матар (родилась в 1964 году) мы обсуждаем ее новую книгу «Where Do I Go?» («Куда мне идти?»), изданную весной 2026 года Kaph Books на английском и арабском языках. Книга была распродана за несколько месяцев и с

Возрождение шахтерской деревни Аспрони на Сардинии
Проект по восстановлению бывшего шахтерского поселка Аспрони, расположенного в туристически нетронутом районе Сардинии, Сульчис-Иглесиенте, начался несколько лет назад. Шахты Сульчис-Иглесиенте Этот регион на юго-западе острова имеет древнюю горнодобывающую историю, связанную с добыче